定法不议 大美不言——崔如琢先生和他的国画艺术

我与崔如琢先生是多年的好友,近闻中贸圣佳拍卖公司继去年成功举办了他的绘画作品专场拍卖之后,今年假公司十周年庆典之际,再次邀请他举办一个专场拍卖,于是提笔写下这篇文字,谈谈他这个人,也谈谈他的画。     

绚烂的生命之花的阅读理念

正诗人泰戈尔"使生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美"的诗句广为流传,他为人生描绘了纯美的境界。他的一生都在探求、歌唱生命的真谛;其作品凝结着人生的哲学和智慧,慰藉了无数读者的心灵。他告诉我们:人生的意义就是爱。语文作为与生命结合非常紧密的学科,也要为学生的生命发展提供爱的养分,不仅要关注知识的积累与能力的提升,还要注重学生个性生命的成长与精神世界的建构;我们不能只培养标准的"知识人",却忽视"人"的培养。老师温和     

“恶之花”—浅谈比亚兹莱绘画的颓废之美

比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国"颓废主义"的代表人物,他是一位插图画家,他让"恶"开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,"线条"基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点,分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以"恶""颓废""嘲讽"、"邪恶"甚至"色情"为艺术创作元素的"颓废主义"艺术大师。     

笔墨内美 浑厚华滋——从天津博物馆藏黄宾虹山水画探其艺术风貌

<正>黄宾虹在中国近现代绘画史上有着浓重的一笔。他的艺术理论及作品影响着众多画家及美术爱好者的艺术素养、审美感觉。他的画功力深厚、笔法厚重、层层渲染,达到了他毕生所追求的"浑厚华滋"的最高境界。天津博物馆共收藏有黄宾虹书画作品26件(不包含合作),书法作品3件,花卉3件,山水20件。其中大部分为70岁之后的作品,正是黄宾虹的笔墨成熟期。黄宾虹早期受新安画家查士标、李流     

老照片·照相故事（三）

一说起“岑三峡”。都知道是指岑学恭（1917—2009）先生。他以传统的北宗山水画技法。用笔苍劲。在构图上采用高山低水的构成,表现出三峡气象万千的美景而得此盛名。三峡就像一个“无形的磁场”吸引着他．一画就是60余年。他无数次攀奇峰。登绝顶,还特意乘木筏,漂流江中去体验惊涛骇浪的感觉,累积了几千张写生稿。     

智慧·专心·真挚·意志——吴涛毅绘画印象

执着探索,不懈追求,必将成就一番惊人事业。正是这样的精神,成就了画家吴涛毅。吴涛毅生于江南长于边疆的人生经历,使他的作品中充分体现出了南方人的智慧与精细和北方人豪爽气概,而多年的军旅生涯更加铸就了吴涛毅的豪迈与坚韧。罗丹艺术论中言:"艺术家的优良品质无非是智慧、专心、真挚、意志。"画家吴涛毅就是这样一位对绘画艺术执着探索、专心追求、坚持不懈的人。他的作品中所表现出的细致入微的刻画与大气磅礴的挥洒,以及高度概括的抽象与意料不及的省略等手法产生的共融相辉的特点,在他的中国画《民兵史画长卷》中表现得淋漓尽致。     

汤余铭 用画笔重现世界文化遗产

正"如果人类失去记忆,世界将变得一片荒芜。"1992年,联合国教科文组织呼吁全球重视世界文化遗产的保护。那时,中国有一位画家正在和时间赛跑。一个凳子,一支笔,摊开纸张就是山河!他要用手中的画笔留住中国世界文化遗产的根。这个世界上有一类画家,他们不单纯为受众的眼睛而画,而是更注重心灵和文化内涵上的沟通。画家汤余铭先生便是如此。从青年时期绘画中国社会红色题材,到潜居五台山12年研究佛教文化,最终投入毕生心力探索世界文化遗产,整个过程,耗费了汤余铭先生46载的光阴。     

元代画竹丛谈

元代在中国古代绘画发展史上是一个非常重要的时期,尽管历时仅近百年,但它却在继承唐、五代、两宋绘画艺术的基础上取得了更大的进步。其显著特点就是文人绘画的兴起。元代绘画重笔墨情趣,突出作品的文学性,着重体现诗、书、画的进一步结合,是中国画又一次创造性的发展。以竹石为题材的绘画作品和大批专擅表现竹石题材的画家的出现,也是元代文人绘画大发展的重要标志和显著特点。 元代画竹名家甚众。近人郑午昌先生在其所著《中国画学全史》一书中记述云:“元代四君子画,尤以墨竹为最盛。能作此类之画家,其泯灭不可考者不可知,以其可     

大千世界何磅礴

张大千是中国20世纪最有影响的画家,是中国现代艺术史上的一代宗师.他之所以能得享盛名,主要是他一生致力于传统绘画艺术的整理、发掘、革新和发展.他以文化使者自命,足迹遍及欧美各国,不遗余力地传播和弘扬祖国的文化艺术,赢得了广泛的赞誉.大千先生才华横溢,多才多艺.其诗、书、画、印、鉴,堪称五绝.同时他充满了多彩多姿的经历,也带有许多传奇性的色彩;他在绘画风格上同样地具有各种丰富而多元的表现,有时华丽富贵,有时清润秀逸,有时气势磅礴,有时典雅纤细,有时又狂狷奔放,真是极尽变化之能事.1957年纽约美国世界美术协会公举大千先生为“当代第一画家“.徐悲鸿先生尊其是“五百年第一人“.……     

龚贤现存画目

今年是绘画大师、“金陵八家”之一龚贤(1618—1689)逝世300周年.他的绘画艺术不仅在中国绘画史上占有重要的地位,就是在世界艺术宝库中,也是一颗不灭的明珠,为了纪念他,我们从国内外72家公私藏家及出版的画册中搜集整理具现存绘画作品568幅,编成此目,其中:国内有北京、天津、上海、南京、辽宁、浙江、安徽、广东、四川、甘肃、台湾、香港等地34家博物馆(院)及私人收藏234幅(长卷16.立轴65、条屏14、册页134、扇面5);国外有日本、英国、瑞典、美国等38家博物馆(美术)馆及私人收藏153幅(长卷4、立轴42、册页104、扇面3);龚贤作品发表于画册中而收藏不明者181幅(立轴24、册页154、扇面3).本目仅供专家、学者研究参考.必须说明的是它并非龚贤存世的全部画目,请敬诸位先生指正、补充.     

读“看山看水——王涌、沈伟、査赛作品展”

正未参禅时,看山是山,看水是水;入门之后,看山不是山,看水不是水;悟道之后,看山还是山,看水还是水。这是人们熟知的参禅三境界。虽然参的是"禅",但绝非狭义的宗教之"禅",而是广义的生活之"禅"。比照万事万物,似乎都囊括在此三境界中,艺术自然不例外。清韵雅致水彩情欣赏王涌的水彩画,你会被其清新、流畅、欢快和画中散发的那股淡淡的水墨韵味及色彩韵味所吸引。他的水彩画给人的感觉就是清     

中国风·文道画意——笔墨丹青·董永智文人山水画作品集评

<正>中国古代绘画的类型包括文人画、宫廷画和民俗画,其中,与宫廷画、民俗画不同,文人画在技巧上并不追求形似,而是为了自娱、为了向内的自我观照与自我抒发。宋代文学家苏轼说过,诗是无形的,画是有形的,都有追求文学性的一面。董永智的作品就是好的体现和表达,一幅好的作品是有戏的,虽然看不见摸不着,但能直击灵魂。董永智作为一个文人,在知命之年开始学画,他将自己的诗文意境用于绘画之中,颇具特色。董永智的画文气足,高古不俗。     

顾颉刚的爱才惜才之心

正顾颉刚在学术界享有盛名后,便以培养、发现人才为己任,用他自己的话说:"使许多有志有为的人,都得到他的适当的名誉和地位,岂不是人生一乐?"因此,他总有这样的感觉:凡比我年轻的人,我理该奖进他、指导他,使他达到成功的境界;凡有一长可取的人,我理该介绍他到一个适宜的岗位     

马一浮轶事二则

马一浮善书,但很少人知其能画,更未见到过他的绘画作品。我从小跟随马先生,他偶尔教我画兰草、墨竹。可是,我也未见他画过成幅的作品。我曾珍藏一柄有他作于上世纪二十年代末或三十年代初画的扇子,是赠给我母亲的。     

历史的点线面

正点、线、面构成几何图形,构成绘画作品,也构成历史。细节、具体人(事)为点,有关属性连点成线,众多点线汇成一个个时代的横截面、一帧帧不同主题的历史画面,一个个时代连接起来、一帧帧历史主题画连成长卷,大历史的"庐山真面目"便显露开来。而欲感受历史之厚重、深邃、宏大,需接触具体的历史,让"抽象"变"具象"。《毛泽东在运动战中善用"回马     

说皂帝没穿衣服那个孩子

说起中国绘画史,无论谁都绕不开“元四家”。一直以为“元四家”的四位画家在元代都已经很有名了,但一个叫孙作的人在《墨竹记》里写道,他在“元四家”之一吴镇死后的第七年（1361）专门去吴镇故乡秀州搜罗吴的画。结果住了三年。竞然没有找到一幅,因此他感叹：“更有百年．知好其画。复当几人耶？”让孙作料想不到的是,一个世纪之后的明朝。在江南文人圈里,突然间冒出了许多吴镇的作品,之后吴镇的名气与作品与日俱增,直到被王世贞列入“元四家”．成了中国绘画史上绕不开的高峰,迄今世界各大博物馆收藏的吴镇作品有数十件,而随便翻一本中国绘画史,必然有专门篇幅谈吴镇的画作及其风格。     

“恶之花”——浅谈比亚兹莱绘画的颓废之美

比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国“颓废主义”的代表人物,他是一位插图画家。他让“恶”开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,“线条”基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点。分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以“恶”“颓废”“嘲讽”、“邪恶”甚至“色情”为艺术创作元素的“颓废主义”艺术大师。     

线对中西方绘画的影响

在世界绘画史上,以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画,都在各自的发展道路上创造了无数辉煌。但由于中西方在思维模式、哲学基础以及美学观念等方面的差异,在绘画上的不同十分明显。中西方绘画最大的不同莫过于对线的理解和运用。例如,中国的曹仲达的"曹衣出水"和吴道子的"吴带当风"等,西方的文艺复兴巨匠达芬奇以及新古典主义大师安格尔等,他们都在用线上达到了一定高度,并且创造了不少的传世作品。本文通过中西方绘画用线造型差异的比较,以期更多地认识各自民族艺术的精髓。     

吴历与许之渐交游考略

吴历是中国美术史、中西文化交流史上的重要人物,他曾与受"康熙历狱"影响的亲西学人士许之渐有过近二十年的往来,吴历信仰的改变及许多重要的绘画作品都与许之渐有关,本文希望借助画跋、年谱、诗文集等资料,对二人的具体交往作一详细梳理。     

程茂煜:端庄杂流丽 刚健含婀娜——访著名花鸟画家程茂煜先生

程茂煜先生1949年生于北京,其父程俊良先生是我国近代在京老宅门里走出来较有影响的花鸟画画家,受其父的影响和熏陶,茂煜日积月累的利用空闲时间临习传统笔墨绘画技法,茂煜先生为人忠厚,事不媚俗,光明磊落,做人如此作画也遗貌取神,师心不蹈迹将前辈们的艺术灵魂进自己的创作,他画的“芭蕉菊花”追求淡和自然,淡作为艺术审美的范畴之一,始源于道家《老子》道之出言,淡乎其无味,其释家以淡寂形容禅的境界,抽象的哲理概念,所以能转化为艺术审美范畴,乃在能构成一种超乎物欲的清静的艺术境界。茂煜先生善画藤本题材,藤本题村在中国画发展史有其…