科举取士称谓漫谈

一秀才这个称谓,最初在《礼记》、《管子》、《周礼》等书籍中见到。这些书,有人认为是汉代的,有人认为是战国时的著作,众说纷纭,莫衷一是。清钱泳《履园丛话》云:“秀才二字昉于汉。”昉,即“始”之意。据此推想,秀才称谓可能出现于汉或汉以前。当时,秀才二字只是对才学优异者的称谓,而不是读书人的专称,也并未形成固定的科目名称。至汉武帝时,诏令地方举荐孝廉和茂材,以供朝廷选录。这里的茂材即秀才,是在东汉以后因避汉光武之讳而改秀才为茂材的。有人依据此说,认为汉代是秀才成为举荐科目的开端;清赵翼却以为“晋世始有秀才之举”。那是依据史籍中出现赫然明确的秀才二字的记载才断言的。     

王月英元夜留鞋记

正《王月英元夜留鞋记》,是元代不知名作家编写的杂剧,也有人认为该剧就是元代作家曾瑞《才子佳人误元宵》的另一个名称。这个剧目是包公戏里少见的爱情戏,黑脸的包公在这个戏里,俨然成了一个成人之美的好月老。该剧后来被明代作家童养中改编为《胭脂记》,一直到近代仍有演出。胭脂铺里一见钟情《王月英元夜留鞋记》的情节比较简单。说的是开封城大相国寺西边,有个小小     

“暗恋”“桃花源”——电影《暗恋桃花源》

《暗恋桃花源》自1986年台湾首映以来,已被重拍过多个版本。其导演是台湾著名的舞台剧导演赖声川。一个舞台,上演着两出不同的戏:一古一今、一喜一悲;两出戏为了抢地盘还有交叉和冲突,这是话剧《暗恋桃花源》的内容。而     

从《左传》的史学思想看其作者

《左传》是记载春秋及其以前历史的重要古籍,其作者是谁？众说纷坛,历来争议颇大。学术界大致有如下几种意见：１、左丘明作,又有人认为与左丘明无关;２、子夏的门人作;３、吴起等人作,又有人认为吴起作而与左丘明无关;４、刘歆伪作。拙著《吴起传》①曾就《左传》的成书过程论述过其作者。②我认为,从总体上看,即从《左传》成书过程与作者的关系看：《左传》的作者不只一人,也非一世之作,而是有一个相当的过程。当是草创于春秋后期的左丘明,经数传而至战国初期的吴起。他一边传授,又一边整理而成书。在此以后的流传过程中,又…     

郑州市博物馆收藏的清末《瘗鹤铭》刻石

郑州市博物馆于1986年4月从郑州市向阳回族自治区磨盘街收藏一套清光绪丙申年(1896年)刻石,内容为《瘗鹤铭并序》。《瘗鹤铭》是我国著名摩崖刻石。其时代和书者,前人辨说纷纭,有人说是晋朝王羲之,有人说是梁朝陶弘景;有人认为是隋代人所作;或认为是唐人所书,均无确凿证据。但刻石的字势雄强秀逸,历来对此评价甚高。瘗鹤铭在《金石萃编》、《古今图书集成》这两种版本的书中均有记载,共同之处     

清宫连台本大戏

清朝宫廷编撰的戏本大体分为：节令承应戏、承应宴戏、承应开场戏、承应寿戏、承应灯戏、连台本大戏等等。其中连台本大戏是多由钦命词臣根据元明著名剧作家创作的杂剧和传奇改编的,如《劝善金科》、《升平宝筏》、《忠义璇图》、《昭代箫韶》等剧。     

《弟子规》并非古人启蒙读物?

正很多人都把《弟子规》当作中国古代的蒙学经典。不过,最近有学者翻出了《弟子规》的前世今生。清代文献研究者黄晓丹说:"《弟子规》的作者李毓秀,是清代山西绛州的一位秀才。《弟子规》在作者死后一百多年才被人们注意到。所以现代宣传中说‘古代出现了那么多贤人君子,写下那么多唐诗宋词,都是因为古人从小读《弟子规》,这是     

陈伯华回忆录（十五）

巡回演出《二度梅》 1957年,我们剧团决定去南京、上海等地巡回演出。我带什么戏呢？除了《宇宙锋》《柜中缘》这些已经较成熟的剧目外,还有什么新戏呢？有人劝我与其匆匆忙忙赶排新戏．不如加工提高老戏,既讨好又省力。我没有接受这善意的劝告,却执意要排一出新戏。我想,对老戏的加工提高随时随地都要进行,而只有不断排演新戏,才能展开新的思维和想象,创造新的形象,出现新的技巧。当然,排演新戏是艰苦些,但乐也在其中。没有艰苦也就没有乐趣,创造本身就是最大的乐趣。     

寻找戈多

8月3日晴空万里 让我们开始吧！不,戈多还没来。我们要等戈多。……戈多是谁？《等待戈多》是著名的话剧,虽情节简单,但其中一直未出场的人物“戈多”引发了人们深刻的思考。有人认为他是故意不出席,有人认为本来没有这个客人,还有人说戈多是这些人心中的幻影……     

大观楼长联的作者就是昆明孙髯

早在80年代末,就拜读过《昆明大观楼长联作者质疑》一文,当时只觉得是好发奇想,出语惊人,但并未在意,没想到事隔十多年,又有人通过旅游读物或撰写《昆明大观楼长联作者考辨》,将旧事重提,分别对《长联》的著作权问题大作翻案文章,认为长联的     

在约伯的天平上

有人说,莎士比亚的戏,《李尔王》最难排演,就如《旧约》的《约伯记》。除对苦难与天意的拷问,还有一个相似,是非历史化的处境。充满历史目的论,细陈人类家谱传承的《圣经》中几乎唯有《约伯记》难以判定年代。也唯有《约伯记》,将天上的故事,     

黄梅戏源头的再探讨

《黄梅戏艺术》今年第一期发表了两篇文章:一是吴福润的《"黄梅戏"起源于湖北黄梅纯属误传》,一是吴功敏的《探寻黄梅戏的源头》。两篇文章一个主题:对黄梅戏源头进行再探讨。文章都不长,却激起了千层浪。当然,也触动了我这个黄梅戏爱好者。     

语文课上书声琅琅的重要性

一、在读中领悟语言的音韵美。文章是作者思想感情的体现,有人豪情满怀,有人郁郁满腹,有人喜悦非常,有人愁绪万丈。作者的这些感情我们首先要通过"读"表现出来。有喜有乐的要读的节奏快一点,语调高昂一点;有哀有愁的,朗读就要缓慢低沉。《金色花》以一个小孩子的口吻写出了妈妈的嬉戏,体现了对妈妈最挚朴的关心;《纸船》表达了一个离家的游子在泪眼婆婆中对母亲的思念。我们读《金色花》就要读的欢快,读《纸船》就要读的哀婉。不同的课文,在语调、语速上的要求不同。一般的诗词,句子短小,     

关于摇钱树起源及内涵的研究

“摇钱树”一词,最早见于明冯梦龙的《警世通言》三二卷“杜十娘怒沉百宝箱”一文中。作为一个考古学名词,是我国著名考古学家冯汉骥先生,在四十年代对彭山汉代崖墓出土的一种随葬器物,进行研究后提出来的。六十年代,于豪亮先生《“钱树”“钱树座”和鱼龙漫衍之戏》一文在《文物》杂志上发表后,这一称谓便为考古学界所接受。     

包青天之铡判官

正《铡判官》,是京剧、豫剧、汉剧等传统戏剧里著名的包公戏剧目,汉剧列为"四大铡"之一。实际上这个剧目和《探阴山》剧目一样,原来是京剧连台本戏《普天同乐》一剧里的几折,抽出来单独成为一个独立剧目。因此《探阴山》《铡判官》的故事是连贯的,是一个案件的几个段落。全剧《普天同乐》到了近代已经很少全本演出,有的剧种则直接将《铡判官》这个名称代替了原来京剧的《普天同乐》。1950年,新成立的共和国     

清简秀润成新意 苍劲疏宕塑武林——谈蓝瑛绘画风格

著名戏剧家孔尚任的《桃花扇》,是一部明未复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱惜历史戏,戏中有一位绘画名家,往来于杭州与南京之间,他就是蓝玻。明代以来的钱塘江畔人才基苯,绘画高手云集。以戴进为首的画家创立了“浙派”,董其昌在《容台集·画旨》中指出：“国朝名土,仅戴进为武林人,方有浙派之目。”武林指浙江杭州西侧的武林山,亦有人以武林为杭州的别称。武林画家继戴进之后,便是活跃于明末清初的蓝现张庚的《浦山论画》预“至明季方有浙派之目,是派也,始于戴进,成于蓝玻。”也有将蓝被称‘浙江殿军”。清代沈宗春评蓝玻…     

周恩来在哈脱险真相(下)

<正>徐逵九"细节"的影响虽然邓颖超发表了《一次遇险与脱险的经过》,但仍没有消除影响,甚至有人认为邓颖超在隐瞒历史事实,是忘恩负义。在当下的网络上有一篇文章叫《细节改变了历史》,作者称:本人在1988年收到     

巡回演出《二度梅》

1957年,我们剧团决定去南京、上海等地巡回演出.我带什么戏呢?除了《宇宙锋》、《柜中缘》这些已经较成熟的剧目外,还有什么新戏呢?有人劝我与其匆匆忙忙赶排新戏,不如加工提高老戏,既讨好又省力.我没有接受这善意的劝告,却执意要排一出新戏.我想,对老戏的加工提高随时随地都要进行,而只有不断排演新戏,才能展开新的思维和想象,创造新的形象,出现新的技巧.     

演员于是之

正灵车缓缓绕首都剧场一周,众人鞠躬、鞠躬、再鞠躬。在舞台上为观众鞠了一辈子躬的于是之,第一次也是最后一次以这样的方式接受自发而来的戏剧界人士和普通观众的致敬。人群中有人亮出条幅"于无声处,千古是之"。这是一年前人们最后一次送别于是之的场景。于是之生前很抗拒被人称为著名表演艺术家或大师,他坚持认为自己只是一个演员。当年,在"封箱戏"演出时,他尽管尽了最大努力,但     

清宫宴戏考论

本文所谓"宴戏",是指宫廷宴饮中的戏曲演出。明代的宫廷宴饮中已出现戏曲身影,然至清代始现"宴戏(剧)"一词,宫廷宴饮中才真正系统化、规模化、制度化地承应完整的戏曲演出,并有大量专为宴饮而创作的剧本。作者以《昇平署档案集成》、《清会典》、《清实录》等档案材料为基础,结合相关宴戏剧本开展研究,讨论清宫宴戏与礼仪的关系,厘清宴戏发展的一般规律,展现清宫宴戏之概貌,从而反观清宫戏曲演出的盛衰嬗变。