中国美学思想在书法中的表现

无论是在东方还是西方,美学思想都对各门艺术的创作与表现起着重要的作用。博大精深的中国文化孕育了完善而独到的中国美学理论,书法家运用了这些蕴含辩证思想的美学原理,在书法艺术表现中充分地展示出他们特有的审美意识,形成了书法独特的艺术风格。继承与创新书法艺术要懂得中国的美学思想,只有运用中国传统美学思想指导着书法的发展与创新,才能弘扬中国书法艺术,真正体现出书法特有的艺术魅力。     

赵之谦在清代碑学运动中产生的影响

中国是世界四大文明古国之一,拥有上下五千年历史和丰富多彩的文明宝库,在过去上千年的历史发展变化中,中国创造了许多灿烂而耀眼的文化瑰宝,琴瑟、围棋、书法、绘画等众多艺术在我国的传统文化历史中交相辉映,在文化的积累和发展过程中,还涌现出许多艺术名家,为后世留下了许多值得研究的作品,使我国传统艺术和文化遗产熠熠生辉。碑学也是中国传统文化之一,是专门研究碑刻的来源、下刻时代、碑字体制、拓本真伪和碑刻内容等的一门学问,人们经常将碑学与帖学相对,一个是在碑上作字一个是在帖上描摹。赵之谦则是我国清代后期著名的书法家和篆刻家,对篆刻研究颇深,他在清代的碑学运动中亲身实践,对推动碑学的发展产生了深远影响。研究赵之谦在清代碑学运动中产生的影响,能够为当今碑学研究学者提供碑学的相关资料,对当代碑学研究和历史研究具有相当重要的意义。本文将针对赵之谦进行探讨,浅谈赵之谦的艺术风格,并由此探索赵之谦在清代碑学运动中产生的影响,希望能够为当今碑学历史研究学者提供一定的借鉴。     

浅论《书谱》的艺术观和辩证法

《书谱》充分肯定了书法的社会功用和艺术功用,深刻地揭示了书法的艺术本质,具有卓越的美学思想,高明的艺术观;坚持发展,反对泥古。在继承与创新的关系上"古不乖时,今不同弊";充满辩证思想,是艺术辩证法的成功运用。     

晋祠圣母殿华带牌“显灵昭济圣母”略考

悬挂在古建筑上的附属文物楹联匾额属于小木作艺术,是实用较强的艺术品,其沿用从秦朝到清代,贯穿整个封建社会,是古代制度文化、艺术文化和文字符号的综合性产物。它集书法、文学、石木雕篆彩画漆饰艺术技法于一身,与古代建筑相得益彰,并造就了内涵丰富的古代联匾文化。     

有明书法推第一——论王铎及其书法艺术

中国的艺术传统和丰厚的化遗产是中华民族一代又一代先哲智慧的结晶。中国书法是中华传统化中最为奇特的艺术。书法艺术在数千年继承、发展及开拓、创新的过程中,曾出现过一位又一位杰出的书法大师,在明末清初的书坛上,就有一位最具个性,独领风骚的书法大师——王铎。     

论晚明文化转型时期的书法变革

受明中后期社会经济、文化发展的影响,晚明书法自徐渭至张瑞图、黄道周、倪元璐等人,都表现出了强烈的个性,形成了中国书法史上一股前所未有的变革潮流,改变了传统书法以"二王"为典范的套路,开启了清代碑学以至于近现代书法的先河。晚明书法的这种变革是中国社会从古代向近代社会文化转型的开端时期在书法上的反映,对当代社会书法的发展有着重要的现实启示意义。     

清代宝玺略谈

1644年,满族入主中原。清承明制,继承和发展了历代王朝的典章制度,吸收了汉族和其他民族的恩想文化,形成了具有鲜明多民族特点的文化传统,清代皇帝宝玺制度就是其中的典型代表之一。 清代皇帝宝玺,按其内容可分为两种,即代表皇权的国宝和为皇帝收藏、鉴赏用的宝玺。这两种宝玺,都是中国古代印章文化艺术在清代宫廷中的反映。 代表清代皇帝权力的国宝,最典型的莫过于二十五宝玺。从清入关前的努尔哈赤、皇太极时代,到统一中国后的顺、康、雍三朝,是清朝皇帝宝玺制度初创和形成时期。努尔哈赤的后金汗国,宝玺刻制尚无章法。     

试论古代中国书法与地理环境

中国书法作为一种独特的文化艺术现象,其形成与发展和地理环境密切相关。本文通过对古代中国地理位置的闭塞性、自然环境南北差异性、人文环境中特有的汉字与毛笔因素以及人文环境内部的复杂性的分析研究,论述了古代中国书法形成与发展的基础,揭示了中国书法封闭稳定性、南北差异性、风格多样性与地理环境(自然环境和人文环境)的客观关联。     

试论书法教育与德育教育的联系

继承和发扬中华民族悠久的传统文化艺术,树立和增强全民族的书法教育意识,能培养和激发学生的民族自豪感和自信心。学习书法是促成人的内心和谐与磨练意志的有效办法,与德育教育有着紧密联系。如何加强学生的思想品德教育,特别是在书法教学中进行德育渗透,是每一个书法教育工作者所要思考的问题。     

书法 中国文化的代表性符号

正书法是我国的传统艺术,有着三千多年悠久的发展历史。书法以毛笔、宣纸、墨汁等为工具材料,通过对汉字的书写,以其特有的、合乎美的规律的造型形象和笔墨韵味,融入了人们对自然、社会和生命的思考,书法是中华民族的标志性艺术,是中国文化的代表性符号。2009年9月,"中国书法"被列入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》     

元代蒙古族帝王书法考

元代是由少数民族建立的中国大一统政权,随着元代汉化改革的推进,这一时期的汉文化活动也随之逐渐完善,对于前朝的典章制度和文化艺术也有所继承和发展。书法作为中原文化的重要组成部分,也得到了元代统治者的重视。史书记载,元代帝王中的仁宗、英宗、泰定帝、文宗、顺帝和昭宗都是比较擅长书法的,他们成立了侍书制度,尤其是元文宗还成立了奎章阁,后改为宣文阁和端木堂等文化机构。元代帝王们除了依托文化熏陶修身养性,也实现通过其拉拢汉族文士、教化大众以稳固统治的政治目的。由于帝王具备至高无上的政治权力,除了他们本人被汉化,在推动文化传播和发展的基础上,同时也推动了元廷的封建汉化进程。     

清代李鱓力作《竹石图》现身“家中有宝”拍品征集现场

<正>初春之际,我与中国文化艺术品资产交易所董事长章瑜先生、誉宝艺术总经理黄琳先生来到了"家中有宝"艺术品拍卖会拍品的征集现场,有幸一睹宜兴著名收藏家马乐平先生珍藏的清代李鱓力作《竹石图》。马乐平先生是一位传奇色彩浓厚的收藏家,早年是中国鉴定权威大师杨仁恺的学生,掌握了中国书画真伪辨别的"绝技",并在中国艺术品收藏界里享有盛名。此次清代李鱓力作《竹石图》现身"家中有宝"艺术品拍卖会拍品征集现场,势必会使本次拍卖会锦上添花、如虎添翼。墨竹始于五代,南唐后主以金错书法写墨竹,是     

中國美術全集

<正>《中国美术全集》是一部汇集中华五千年艺术珍品的大型彩色图集,共辑入彩色图版12000余幅、论文及图版说明400余万字,分绘画编(21卷)、雕塑编(13卷)、工艺美术编(12卷)、建筑艺术编(6卷)、书法篆刻编(7卷)和总目(1卷),全面展现了从原始社会至清代中国各时期各门类艺术的发展和成就,代表了中国美术出版的最高水准。     

浅谈中国钱币书法艺术欣赏——谨以此文献给中国人民银行成立60周年

中国书法历来被誉为：无声的音乐,有情的图画。书法这一传统艺术形式积淀了中华民族五千年文化的精华,由于其自身的艺术魅力和神韵,受到人民群众的喜爱。钱币书法代表了时代书风,上下五千年,钱币书法随着社会的发展,记录着华夏文明与沧桑,经过艺术家之手,形成了独具特色的钱币文化艺术。出于防伪需要,古钱币多统一书写文字,且由书法名家题字或皇帝御书。钱币书法由于设计精美,内涵丰富,流派纷呈,所以极具欣赏价值。     

苏州博物馆藏清代前期瓷器精品

清代前期的瓷器在中国瓷器史上占有重要位置,且距今年代较近,国内外诸多博物馆都有大量收藏。苏州博物馆的馆藏种类丰富、颇具特色,其中不乏清代前期瓷器珍品。这些藏品是清代前期瓷器文化与艺术发展的历史见证,对探究我国古代瓷器风貌具有重要意义。文章以探析苏州博物馆所藏清代前期瓷器为核心,溯源历史,梳理文脉,旨在探讨中国古瓷艺术与文化的重要价值。     

丹青翰墨 名家集粹——国家博物馆“中国古代书画”展览述要

正新年伊始,国家博物馆将专题展览"中国古代书画"的全部书画展品进行了换陈。此次"中国古代书画"专题展览仍以时间为主线,共分为宋元时期的绘画与书法、明代的绘画与书法和清代的绘画与书法三个单元。展览通过52件(套)宋元名家的珍品名作和明清各派的代表作品,较为全面地展示出宋元以降画坛书界的发展风貌,可谓丹青留美、翰墨淋漓。一宋元时期,宫廷画院创立,绘画题材多样,士大夫绘画形成潮流,"文人画"对笔墨和意趣的强调,促进了中国绘画艺术的创造性发展。     

值得关注的人民币特种票、债券

人民币是我国法定货币,是几千年中华钱币文化的继承和发展,融政治、经济、文化、科技于一体,集历史、艺术、美学、工艺于一身,内容涉及国家大事、民风民俗、伟人名人、名胜古迹、书法雕刻、冶金铸造等多个方面,知识面广,文化内涵丰富。无论从钱币实物角度,金融经济角度,艺术审美角度,历史文物角度,     

日本现代书法艺术的形成和发展

当今的日本书法与第二次世界大战前的古典书法相比,其风格趣味已迥然不同,特别是作为艺术来看,已出现了明显的变化。的确,第二次世界大战的发生、发展和结局成了日本艺术精神转化的催化剂。本文仅就被日本视为民族艺术的代表——书法为例,试加论证。众所周知,日本从公元五世纪开始进入了一个新的文化时期,中国的文明也渐渐地在日本产生影响。书法艺术亦由百济传到东瀛,从而开始了日本书法的历史。但此时的日本书风只是留于对形式美的追求,在作品中却看不到日本人的民族感情和抒情活动。可以说是踏着中国书法所走出道路而蹒跚起步。以后的书风都深深烙印着中国艺术影响的痕迹。奈良时     

翰墨真态 《中国国家博物馆藏——中国古代书法》展

2014年12月28日,由中国国家博物馆、中国书法家协会共同主办的《中国国家博物馆藏——中国古代书法》专题展览在中国国家博物馆开幕。展览涵盖了从商代甲骨文、金文至清代墨迹的120余件珍贵文物,通过不同时代、不同风格的书法作品,充分反映出中国古代书法艺术发展的基本脉络和变化。文字是人类用来记录语言的符号,是文明社会产生的标志,而书法则是文字表现的艺术形式,具有文化交流、传播的实用价值。     

浅谈古琴的历史渊源与鉴藏

古琴是中国历史上最悠久,艺术水平最高,最具有民族精神,审美情趣和艺术特征的乐器,蕴含着丰富而深刻的文化内涵,千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。古琴的造型美观流畅、错落大方。它集乐器、书法、篆刻于一身,是难得的艺术珍品。古琴也称瑶琴、玉琴、七弦琴、绿绮等,它距今已有三千多年。本文收集从战国到清代的古琴资料,