说珐琅彩与粉彩的区别

<正>珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品,它诞生于清康熙年间。由于它始源于仿制铜胎珐琅器,故在清宫内被称为"瓷胎画珐琅"。真正的珐琅彩应当是清代康熙、雍正、乾隆三朝使用珍贵的西洋进口或宫中自行炼制的珐琅料画彩烧制的御用瓷器,彩料中不能掺和珐琅质以外的任何其他成分。珐琅彩的突出特点是:绘画时用什么颜色,烧出后还是什么颜色,     

清代珐琅彩瓷器品鉴

珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器,是把西洋的珐琅料绘于瓷胎上,叫做“瓷胎画珐琅”或“画珐琅瓷”,亦即珐琅彩瓷。其制作工艺一般是由宫中造办处珐琅作画师用进口珐琅料在景德镇烧制好的素白胎或白釉瓷器上绘画,然后经宫中彩炉低温烧烤而成,是一种釉上彩瓷器。其特点是胎体轻薄,色彩凝重鲜艳,花纹微微凸起,画笔精细。它创烧于康熙晚期,至雍正、乾隆年间达到鼎盛时期。珐琅彩瓷器的产生和发展,丰富了我国釉上彩瓷器的品种,改变了历来单线平涂的装饰方法,在中国陶瓷发展史上占有重要地位。     

浅析元代青花瓷器的时代特征

<正>青花瓷器是一种在瓷胎上用钴料着色,然后施透明釉,以1300℃左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。(1)釉下钴料在高温烧成后,呈现出蓝色,习惯上称为"青花"。中国陶瓷的发展,在唐代以前,青瓷占主导地位;唐代以后,形成了南青北白的局面;到了宋代,五大名窑、八大窑系的出现,陶瓷生产呈现出百花争艳的景象;元代景德镇白底蓝花的青花瓷器烧制成熟后,情况就起了急剧的变化。从14世纪二三十年代到15世纪前期,大约仅仅     

谈康雍乾时期的珐琅彩瓷器——兼论珐琅彩与粉彩的关系

珐琅彩瓷器,是我国清代康熙、雍正、乾隆三朝著名的宫廷御用瓷器。珐琅彩属于釉上彩的一种,其工艺是在已烧好的素面瓷胎上涂粉为地,上加彩画纹饰,经二次入窑烧制而成。珐琅彩瓷器创烧于康熙朝,雍正、乾隆朝达到鼎盛时期。它的诞生和发展,丰富了中国釉上彩瓷器品种,改变了陶瓷史上历代单线平涂的装饰方法,在中国陶瓷发展史上占有重要的地位。     

宋代瓷器彩绘艺术的特点

所谓瓷器彩绘艺术,就是以毛笔为工具,将中国传统的水墨画技法和线描技法运用于瓷器装饰上的一种表现艺术。在陶器上进行彩绘,最早可追溯到六千年前的半坡彩陶,继以青、甘、陕、豫等地的画彩陶器,这些彩陶以其弧线造型以及富有旋律感的图案闻名于世。而瓷器上的加彩装饰,则始于东汉三国,南京郊区吴墓出土的瓷器上已出现釉上点彩,到东晋南朝时又出现青瓷褐斑彩。但这个时期的彩绘多为简单的斑点彩或条块状纹饰,还没有达到成熟的绘画效果。入唐以后,长沙窑的工匠发明了釉下彩绘,始将我国传统的绘画艺术和     

关于铜红釉瓷器起源问题的思考

本文认为,唐代邛窑“铜红釉”瓷器的产生是邛窑前期高温“釉下彩”瓷器发展的必然;邛窑所在地区具有烧制“铜红釉”瓷器的原材料条件;邛窑先进的施釉技术和烧制工艺为“铜红釉”瓷器的烧制创造了工艺技术前提;从比较学上看,元代景德镇窑“釉里红”瓷器与邛窑“铜红釉”瓷器共性突出,体现了承继关系。在此基础上,重申“邛窑最早烧制成功了铜红釉”的观点,并结合实物概括了邛窑“铜红釉”的特点。     

潍坊市博物馆馆藏清康熙仿成化斗彩折枝花果纹盘赏析

斗彩瓷器是明成化时期成功烧制的一种著名的陶瓷产品,在中国陶瓷史上占有重要的一席之地。康熙时期则是斗彩艺术发展的另一高峰期,其利用前朝斗彩工艺技法,结合所属社会和制瓷技术发展情况,创新烧制出许多精美的作品,并出于对明成化斗彩的喜爱和崇拜,对其进行了仿制。本文在梳理明成化时期和清康熙时期斗彩瓷器的基础上,对潍坊市博物馆馆藏的清康熙仿成化斗彩折枝花果纹盘的外观特征与文物价值进行赏析。     

浅绛彩瓷杂谈

<正>象征中国的瓷器在其发展的漫长岁月里,产生过众多的种类。而瓷上绘画,伴随着瓷器的发展演变日益成熟,得到了较大的发展,产生了各种瓷上彩绘。到了清代中后期,出现了一种绘画效果类似纸绢水墨画的瓷上彩绘—浅绛彩。它以清新淡雅的面貌为人们所接受,并在这之后的若干年中得到广泛流传,成为当时的时尚,吸引了包括御窑厂画家在内的大批瓷上绘画高手投身其中。虽然在进入民国时期后,浅绛彩瓷上彩绘受到化     

河南巩义市夹津口隋墓清理简报

白瓷的烧制成功是我国瓷器史上一项重要成就。巩义市夹津口墓葬所出隋代白瓷烧造技术已经成熟,胎质大多洁白细腻,釉色白,积釉处泛青,并且装饰以红彩,为以后釉下彩成功烧制奠定了基础。     

金成旭映 帝王品位——观台北故宫博物院雍正珐琅彩特展

<正>台北故宫博物院曾展出过一批雍正珐琅彩瓷器,笔者有幸观赏,大开眼界。雍正珐琅彩是在康熙珐琅彩的基础上发展起来的。由于帝王喜爱,于是便邀请了具备珐琅制作技艺的洋人入宫,设置珐琅作坊,研制出用珐琅彩料在瓷胎或紫砂胎上绘制图案。雍正年在怡亲王监理下,研发出珐琅彩料,令景德镇窑厂烧制出莹润薄透的瓷胎,由宫廷     

试论明清时期景德镇彩瓷

彩瓷是用高温或合成低温陶瓷彩料在瓷坯或胎体上进行加彩装饰的艺术,它是把中国传统绘画运用到中国瓷器装饰上的一种工艺美术品。景德镇彩瓷分釉上、釉下、斗彩三大部分。釉下彩有青花、釉里红,还有以青花和釉里红两种釉下彩构成装饰画面的青花釉里红;釉上彩有五彩、珐琅彩和粉彩;釉下青花与釉上彩构成斗彩。     

紫禁城里的康熙五彩瓷

素有"康熙彩硬""康彩恢奇"之称的康熙五彩,为清代彩瓷中的名品,有着极高的声誉。其因采用单线平涂法施彩,彩料浓艳深厚、透澈莹亮,而彩烧温度较粉彩略高,画面给人以艳丽、坚硬的感觉,故又称"硬彩"。它与后来具有柔和感的粉彩,是迥然不同的。但康熙以后,随着粉彩瓷器的盛行,五彩瓷器少有生产;且康熙五彩往往被作为摹古的对象,故康熙五彩又被称作"古彩"。传世的康熙五彩器型较多,有各式瓶、花盆、盘、碗等。     

瓷器鉴定那些事——瓷器烧制过程

正近700年的历史中,由景德镇生产烧制的瓷器,逐渐风靡全球,誉满海内,是世界公认的瓷器生产中心,被誉为"瓷都"。如今我们能够看到、触摸到的每一件瓷器,前后都要经过选矿、炼泥、定样、利坯、绘画、施釉、入窑烧瓷等72道制作工序,几十位工匠经手,历时近半年的时间才能制作完成。其中,将胎坯烧制成瓷器是在整个过程中是最关健的一环,前面文章已对烧窑团队做了介绍,下面介绍烧制瓷器的程过。一、装坯入匣     

清代单色釉瓷器赏析

<正>清代单色釉瓷器继承了明代单色釉瓷器的制作工艺,并在其基础上得到进一步发展。特别是在康熙、雍正、乾隆三朝时期,仅从瓷器制作工艺层面来看,无疑是中国单色釉陶瓷制作史上的高峰。单色釉瓷器由于施加在釉料中的成分不同,最终烧制出的颜色会有很大差异,如:有些釉里面含有特定比例的铁元素,这种釉烧制后     

一件黑釉铁锈花双耳罐的研究与修复

<正>一、前言磁州窑系是我国古代北方最大的一个民窑体系,宋代以来,北方地区绝大部分窑场,都烧制磁州窑风格的瓷器。其中黑釉铁锈花[1]是磁州窑系独创的装饰技法,以点褐彩为主,绚丽多姿,精彩纷呈。该种类瓷器是在施挂黑釉的坯胎上,用富含氧化铁的涂料绘画花纹,然后经1300℃以     

清代五彩瓷的艺术表现技法及特征

五彩指的是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩,并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色,多于或少于五种彩的陶瓷,在习惯上也同样称之为五彩瓷。它是釉上彩中的一种,在已烧成的瓷器的釉面上,用多种彩料绘画图案,再低温二次烧成。因彩在釉上,用手抚摸,有凸起的感觉,可分为釉上五彩和青花五彩两种。釉上五彩以红、绿、黄、蓝、紫五种颜色描绘纹饰,也可只用二三种颜色。画法均用单线平涂,较早实物为明成化年制。     

河北博物院藏明代民窑青花瓷鉴赏与研究

正青花瓷器是中国陶瓷的骄傲,它起源于唐代,成熟于元代,明代中晚期将其推进到一新的高峰。明代以景德镇官窑为代表烧制的青花瓷器最为著名,其工艺精湛、瓷土精良、色润纯正、纹饰规范。此外民窑青花瓷器的技艺水平也有很大提高,出现了"官民竞市"欣欣向荣的局面,从而使得明代青花瓷在我国陶瓷史上占有相当重要的地位。明代青花瓷器所采用的青花色料,不仅有进口料也有国产料,青料多样化是明代青花瓷器的一个重要特点,且由于色     

明朝成化瓷器辨伪

明代宪宗,即成化(1465一1487)年,在位共23年。明朝朱元璋建立大明政权并称帝的时间是公元1368年,距成化近100年了,国家政治社会稳定,经济基础较好。作为瓷器工业:一是国内需求大;二是对外大量出口;三是成化皇帝本人特别喜爱陶瓷艺术。于是上行下效,宫廷不惜血本烧制出著名的斗彩鸡缸杯、斗彩高足杯、斗彩小碗;超薄胎瓷器,如一指杯。仿宋代“官窑”瓷、“哥瓷”及青花瓷等艺术珍品。由于此时的瓷器无论从胎、釉、造型、绘画艺术等都达到了较高的艺术成就,被历代称为“成窑”瓷。其价甚高,如:早在万历《神宗实录》中就有记载:“神宗时尚食,御…     

雍正时期民窑珐琅彩瓷器

珐琅彩以鲜明艳丽、淡雅柔和,富有真实的立体感,在彩绘瓷器中居娇娇者。珐琅彩料从国外进口,在瓷胎上燃制成“瓷胎画珐琅器”以来,就成了宫廷御用品,供宫廷陈设观赏和皇帝使用,其品种、尺寸、装饰纹样由皇家指定。说明皇家对珐琅彩瓷的使用及烧制控制是严格的。官窑珐琅彩瓷器,胎骨轻薄、釉色洁净、彩绘精美、款识考究。     

陶瓷

斗彩瓷器釉饰的一种。在素坯上用青花颜料勾画花纹轮廓,罩白釉,入窑经高温焙烧;用红、绿、黄、褐等彩料在青花轮廓线内填绘,再经烘烤而成。创始于明成化年间。粉彩瓷器釉饰的一种。绘瓷彩料里配入含有大量铅粉的玻璃自,在烧好的瓷器上作画;或者先用玻璃自打底,再用彩料作画。画面突出于釉面,色彩柔和,层次清晰。粉彩瓷器出现于清康熙年间,雍正时得到盛行。