书画修复工作中的传统装裱艺术

自古以来,书画修复工作就备受社会各界人士的广泛关注,它对于我国文化遗产的保护与传承具有极其重要的现实意义。不论是一幅新的书画,还是因外界环境因素保存不完整的古画,经过修复之后,不仅可以为其增添诸多的工艺美,更能突出原作的典雅美。文章主要对书画修复工作中的传统装裱艺术进行探讨。     

宣纸与书画装裱

书画装裱与宣纸作为中国文化的重要载体,具有独具一格的魅力。由于书画装裱的历史远比宣纸的久远,探索书画装裱与宣纸的关系时,我们不可避免地会想揭开装裱材料与书画装裱技艺发展之间潜在的逻辑联系。为了厘清这一联系,本文试图从历史渊源、技术关联和文化观念三个角度对书画装裱和宣纸的关系进行剖析,以期能够透过媒材的力量去诠释中国在保护人类文化遗产方面所做出的不可磨灭的贡献。     

谈如何提高博物馆书画装裱的质量

中国书画主要是采用绢或宣纸做成。其材料质地纤薄、特性柔软、历时较久、易于破碎,古代为了利于保存,便于观赏,从加固的实用需要出发,多用麻纸、布帛等材料在书画背面裱褙数层为装裱,称之为"裱褙"。而后逐渐加以美化,四周镶嵌薄型的绫、绢等丝织品为边框,在背面裱一层或数层纸,并加上必要的装饰,使原件更为牢固,而且便于舒展、悬挂,以适应人们观赏的要求。所以说装裱是伴随着书画传统艺术的发展而产生的书画装裱工艺。装     

“裱以糊就”——浅谈书画装裱中的浆糊

裱画的工序中有一个步骤是装裱者首先要掌握的,也是装裱中最关键的环节之一,这就是打浆糊。浆糊的制作和运用,在装裱过程中占据着十分重要的位置,可以这样讲,裱件的质量如何,很大程度上取决于浆糊的运用,人们关注的怎样使裱件既黏合牢固又柔软平整,且能防虫、防霉。就包括浆糊的制作与运用两方面。     

胶在书画中的作用

胶在中国绘画艺术中是不可缺少的物质,它与颜料结合使用,既起到粘附的媒介作用,同时也有固色的功能;它常与明矾配合,广泛运用于固定重彩（色）,加固画心,以及加工制作工笔绘画所用的纸、绢材料。     

浅谈居室装饰中的色彩搭配

如今社会,随着人们对居室装饰的要求越来越高,色彩的搭配已成为居室装饰中的话题。色彩搭配所营造的色调氛围会通过影响人们的视觉感官的感受来影响人们的内心感受。居室装饰色彩的选用直接影响着人们的生理和心理感受,理想的居室色彩设计,能够改善人们的生活习性、提高学习效率、生活质量、融洽家人之间的感情,美化环境。在居室环境色彩的搭配中,色彩间的对比关系是关键的,同一居室中采用不同色彩的对比关系营造出来的色调氛围也不同。在居室中色彩的应用,应以使用者的心理及思想来设计,选用色彩之前,我们首先应做到＂以人为本＂,从而使居室装饰达到更完美的效果。     

相辅而行,始得无蔽——中国古代绘画著述中书画装裱理念的沿承与发展刍议

传统书画装裱是我国一项重要的非物质文化遗产,自古谓“三分画,七分裱”,装裱通常与书画作品构成整体而得以展现,故其多以实物形式传世并为人所知、所赏,与其相关的理论类文献相对较少。后人多从古代绘画著述或各类史料笔记中对装裱理念窥探一二。试通过对历代涉足书画装裱理念的绘画著述进行梳理,比较其中关于装裱的观点,并从技术方法、取材用料、艺术审美等多方面分析中国书画装裱的历史发展、风格沿承等。     

多媒体界面色彩搭配设计

色彩营销学的流行,正在让人们对色彩搭配的认识上升到战略高度。色彩是多媒体课件界面构图的重要组成部分,对于生动形象地表达课件的主题思想、传播教学内容、吸引学生注意、烘托学习气氛具有特殊的作用。只有深刻了解和掌握了色彩的属性、象征性,掌握色彩在不同类型人眼中的视觉效果和心理联想,才能制作出主题突出、构图完美、画面生动的多     

透光摄影在古书画修复与研究中的应用

透光摄影由常规可见光摄影发展而来，是针对中国古书画等能被可见光穿透的文物开发的一项无损摄影检测技术。通过实践发现透光摄影在古书画的修复与研究领域具有多项作用：观察书画命纸、背纸拼接等装裱情况；发现前人加固、补缀等修复痕迹；获取画面底稿内容；强化伤况视觉效果以便于分析文物伤况病害。透光摄影能够提供直观可靠的深层视觉信息，辅助修复人员了解文物内部状态，在古书画的修复与研究中发挥重要作用。     

跳跃在指尖的色彩——论美甲中的色彩语言

现今,常被人们称之为"色彩的时代",从一个人身上的色彩,可以较为直观的表现出其自身魅力、修养、个性和审美情趣。本论文的主要目的是让更多人了解美甲艺术,提高审美情趣,把握色彩流行规律,增强色彩的表现力。     

最中国的用色规矩

色彩搭配,听起来是个时尚词,但远在周代,中国人就懂得“色一则无美”。配色似小节,实为大事,大到建造屋宇,小到服饰、器皿,都要将颜色搭配得井井有条。然而,为什么同是中国式配色,却游荡在礼制与自由、大俗与大雅之间？让这篇文章来为你解渎最中国的用色规矩、规律和技巧。     

浅析色彩在园林景观中的设计构想

自然界因色彩的点缀而显得丰富多彩、和谐协调,色彩依附于具体的形象而作用于人的感官,它最易被人所感受。景观设计中色彩的构成也不同于传统方式,改变着过去的传统构图方式,是现代园林景观更加丰富、更富有感情和更具有时代气息。在园林设计方面利用色彩的组合构成,色彩对人生理与心理所产生的作用,色彩,又是时尚的宠儿、万物的嫁衣,无声无息赋予世界优美的灵气与姿态,表达人们思想中至真至纯的情感。因此本文分析了暖色、冷色、同类色、对比色对人视觉的感受,并结合实例论述了这些色彩在园林景观设计中的实际应用效果。     

如何通过设计提升观众注意力——浅谈色彩搭配在吸引观众注意力的作用

结合产品本身功能特点分析产品在外观造型和在色彩搭配上的设计以及产品外表面的处理运用上如何吸引观众的注意力。通过对观众心理以及需求入手,在产品设计中追寻设计的必须性,色彩搭配的亮点性。综合这些去探讨产品设计中哪些因素会起到吸引观众注意力,使产品自身设计要求内涵与人们的审美和需求高度融合,做到共性与个性的统一。从观众实际需求为切入点才能设计出更好的产品,进而再在需求的产品上对色彩分析,做出最为引人入胜的色彩搭配。这样才能激发观众的购买欲望,即需求的设计得到充分的价值。     

对色彩在绘画作品中的表现力的思考

早在远古时代色彩已经是被人们广泛的应用在绘画之中,在绘画中色彩是最基本的要素,色彩是能够将我们真正的反映出真实的生活,还可能描绘出人们的语言,它的非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理,色彩在绘画中的地位是非常重要的,尤其是在西方的绘画中,色彩早都已经是绘画中的一部分,色彩最早期是来源于人们生命中本能的最基本的色彩,这一特点是一直延续到了现在,在当代派的绘画中全部都是在凭借艺术家们的思想还有知觉来进行自由的表现,其实在这个过程中,画家们已经是从最基本的本能中大胆的运用了色彩来进行创作。本文就是对色彩在绘画作品中的表现力进行了简单的思考。     

浅析钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和演奏技巧

歌曲配以伴奏,不仅能陪衬歌声而且对能积极配合旋律,从而加强歌曲在情绪、背景、造型、意境等方面的表现力,使歌曲的音乐形象更丰满,更具艺术感染力。艺术歌曲的钢琴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术。通过钢琴伴奏的背景烘托和补充使歌曲具有强大生命力和艺术感染力,同时琴声带动演唱者投入歌曲情绪,起到有益的补充和衬托,使声乐演唱更具有艺术魅力。因此艺术歌曲的钢琴伴奏所形成了独特艺术形式和风格。本文从部分中外经典艺术歌曲的钢琴伴奏形式入手,分析了各类艺术歌曲的体裁及其特点,阐述了诗词、声乐、钢琴之间的内在联系,解释了钢琴伴奏在艺术歌曲的设计及表现意义,并对艺术歌曲中的钢琴伴奏技巧作出有益的探索。     

略论主观色彩在艺术设计中的魅力

在艺术设计领域,色彩这种审美形式存在于生活的方方面面,它对艺术设计的表现,有着独特的语言表达形式和丰富的内容。无论是在平面广告设计、服装设计,还是在商品包装设计、产品设计中都起着举足轻重的作用。设计师要表达设计的主题和创意,色彩主观性因素的发挥对传达设计作品的信息来说是一种极有意义的审美追求。     

中国民间美术色彩元素在室内展示设计中的传承与应用

本文根据中国民间美术色彩特征详细阐述了民间美术作品的表现手法和风格体现。通过对室内展示设计对色彩元素要求的研究分析,来说明中国民间美术色彩元素在室内设计中起的重要作用。巧妙地把浓郁的传统色彩艺术赋之以新意,应用到现代室内展示设计中,会产生意想不到的色彩效果。中国民间美术色彩既为室内设计的发展提供了强有力的色彩艺术支撑,同时也对中国民间美术色彩元素的传承和发扬具有重要的意义。     

色彩在影像叙事中的运用——以电影《霸王别姬》为例

色彩不仅与人们的生活息息相关,也是构成形式美的重要因素之一,它有着丰富的文化内涵。在电影叙事中。色彩发挥着不可替代的作用。著名导演陈凯歌在其执导的巅峰之作《霸王别姬》中对色彩的运用,与影片中故事的叙述相辅相成、水乳交融。本文以此部影片为例,分析色彩艺术在电影叙事中的运用。