沈湘:中国声乐的一代宗师

他从未留过洋,甚至没有一张正规音乐院校文凭,却在西洋美声演唱和教学领域取得杰出成绩。他经历过常人难以想象的苦难与挫折,依然能积极乐观地面对人生和声乐艺术教育事业。他能用五国语言教学,被学生们称为“活字典”。他就是将中国声乐教学推向世界的第一人,被誉为“中国的卡鲁索”的中央音乐学院声歌系原主任、声乐教育家沈湘。     

浅谈音乐剧中美声和通俗唱法的融合

随着全球文化交流的逐步增强,世界各国之间的声乐艺术也得到了充分的交融,美声和通俗作为中国声乐界的两大流派,互相结合、求同存异、兼容运用,不仅能够促进声乐艺术更好的发展,也对歌唱家演绎的声乐作品非常有利。所以,两大唱法的交融是新时代音乐展的趋势。     

探讨美声唱法和民族唱法的融合

音乐,是作为世界上各个国家直接进行沟通交流的媒介之一,可以增强各国之间的有效沟通,不同国家对音乐也有着不同的见解。在音乐唱法中,主要可以分为美声唱法和民族唱法,两种唱法之间既有共同点也有差异性。在音乐领域中,美声唱法和民族唱法有着不同的文化背景,在演唱时的风格也有一定的区别,因为两者唱法的发源地不同,所以在唱法上有着各自的特点,但也有一些相同之处。近几年,在当前音乐形式不断发展的背景下,美声唱法和民族唱法逐渐开始出现融合趋势。本文将对比分析美声唱法和民族唱法在呼吸运用、嗓音运用、吐字咬字运用方面的不同点,探讨如何做好美声唱法和民族唱法的具体融合策略。     

试论中国声乐的发展之路

悉心研读我国音乐史料,可看到中国声乐的发展道路崎岖而艰难:从20世纪50年代初期"唱法问题"的争论,随后声乐界持续多年的"土洋之争",到"新的中国唱法"命题的提出,老一辈声乐家执着奋斗而提出创立"中国声乐学派"的宏伟目标;从80年代"中国青年歌手声乐大奖赛"三种唱法的设立,到三种唱法最终不能顺应大众的审美需求,于是"模糊唱法"的新概念提了出来;从2001年中国首届"金钟奖"声乐大赛上三种唱法被取消,到2002年"第二届中国国际声乐大赛"上规定所有选手必须唱一首中国声乐作品,到2004年"原生态"唱法的提出和出现,再到中国民歌最终走出国门在维也纳金色大厅一展风采。经过整整半个多世纪的不懈追求,中国声乐终于找到了自己的前进方向——建立有中国特色的"中国声乐学派"。     

探究声乐演唱中的内心听觉问题

声乐演唱是一门艺术,是借助人的听觉器官来感知和领会音乐中最美、最动听的旋律。在声乐演唱中注重内心听觉的培养,可以提高声乐演唱者唱歌水平,感悟声乐演唱者所要表达的思想感情。本文主要分析声乐演唱中内心听觉的内涵、培养声乐演唱者内心听觉的方法,以及在声乐演唱中内心听觉发挥的作用。     

论舞台实践在声乐演唱中的作用

声乐,是指用人声演唱的音乐艺术表现形式,声乐演唱学习主要由声乐课堂学习和声乐舞台实践两部分组成,课堂学习主要传授的是声乐演唱的基本发声方法、发声技巧和理论知识,它最终还是要服务于舞台实践,但是舞台实践却离不开发声方法、发声技巧和理论知识的支持,只有在舞台实践中不断寻求自己进步,这样才能够达到提升自己演艺实力的目的。舞台实践在学习声乐演唱中具有非常重要的作用,本文针对舞台实践在声乐演唱中的教学影响进行论述,为学习声乐的学生提供建议和参考。     

声乐教学中呼吸和范唱的作用探讨

在声乐教学中,呼吸和范唱是最核心的部分,特定的呼吸方法是为了更好地展现声乐的美,方法恰当的范唱是为了学生能更好地掌握声乐技巧和所学曲目。声乐学是一门艺术学科,然而同时又是一门科学学科,掌握声乐的技巧和方法,才能学好声乐。呼吸是歌唱的基础,是歌唱的动力,它决定着发声方法的正确与否;在初学阶段掌握了呼吸的技巧,就能终身受益。范唱是教师结合声乐作品,介绍其演唱的方法,主要通过教师本人规范而科学地示范演唱获得较理想的效果;要正确理解范唱的意义,不能过于注重模仿;另外,要掌握范唱的时机,把握适度原则。综上,在针对声乐初学者的教学过程中,准确地把握呼吸训练的重点,灵活地运用范唱的手段,才能取得良好的教学效果,收到事半功倍的成效。     

浅谈声乐演唱中的情感表达

随着音乐教育的快速发展,声乐教学发挥了它不可忽视的作用,在声乐教学中,声乐演唱作为表演艺术的一个重要的组成部分,声乐演唱中的情感表达是体现一个歌唱者对整首作品的理解程度。一个好的歌唱者在歌唱的过程中,就算是有一副好嗓子对歌词倒背如流,忽视对作品的情感表达,就会缺少一定的感染力很难打动听众。所以要想真正的唱好一首歌曲,首先就要重视演唱中的情感表达。对此,笔者结合多年的从教经验,浅谈了声乐演唱中的情感表达。仅供参考。     

声乐教学中情绪情感的重要性

声乐演唱是歌唱者把歌曲的情感呈现给观众的形式,二者之间的联系,就在于情感能丰富声乐演唱的风格;调节演唱者的音乐感觉,并能传递歌曲创作者的创作初衷,实现歌唱者以情感打动人,以情感感染人的目的。在声乐教学的实践中,应该注重情感教育,需要做到以情带声,以声传情,注意调动起学生的创造热情和情感表现欲望,培养学生对声乐艺术的热爱,这才是真正的声乐艺术教育。     

浅谈优化高校声乐教学的策略研究

声乐教学在音乐教学中对学生的影响是比较大的,目前在一些高校的声乐教学中出现了很多的问题,教学效果不佳,高校声乐教学的发展出现了一定的滞后性。本文笔者结合自身的工作经历,提出了一些优化高校声乐教学的策略,希望能促进高校的声乐教学。     

关于声乐演唱中的审美意识形态的探讨

声乐审美在歌唱中具有很重要的作用，是歌唱者对声乐美的体会。歌唱者在演唱过程中需要融入自己的审美感受，把对音乐和审美意识的理解通过声音的媒介在演唱过程中传达给观众，这就要求演唱者必须具备正确积极的审美观，具有清晰的审美意识。艺术的意识形态性是以美的方式体现出来的。“情以声为本，声以情为形”-是声乐演唱中重要的美学思想。     

浅谈如何演唱好声乐艺术作品

声乐艺术是一种听觉的艺术,它是通过演唱者的声音、语言结合音乐的旋律来表达丰富真实的情感艺术。演唱者想要将声乐艺术作品完美的表达出来,那么就需要有扎实的声音技术和情感表达能力。只有演唱者在演绎音乐的过程中,让听众对音乐产生共鸣和认同,才是对演唱者的声音和情感处理最好的肯定。因此,声与情在音乐表达中显得非常重要,这就对我们演唱声乐艺术作品的演唱者有了更高的要求。     

论声乐教学中情感培养的重要性

在声乐的教学过程中,情感在声乐的教学中能够发挥独特而重要的作用。因此,需要培养学生优良的情感体验,让情感推动声乐技能不断提高,从而在一定方面提高声乐的教学艺术水平。声乐的教学过程是一个较为复杂的情感心理过程,在一定程度上,情感心理更是占据了声乐教学的全过程。因此,每一位声乐教师在声乐的教学过程中都应该重视情感的培养,让其更好的为声乐教学服务。本文通过阐述声乐教学中情感培养的重要性,从而提高声乐演唱水平。     

民族声乐与西方美声的差异分析

西方美声与民族声乐存在着共同点的同时,也存在着显著的差异性,下面本文将从唱法、情感表达形式、理论体系、文化内涵、历史渊源及其审美理念这几个方面来对两者的差异性进行全方位的探讨,以此来对现代音乐的发展潮流和趋势进行掌握,同时对东西方音乐关系的平衡进行把握。     

声乐教学中诸多因素的认同及其策略研究

声乐教学中诸多因素的认同及策略,是本论文研究阐述的课题。影响声乐教学的诸多因素中,情感的认同关系,学习中的心理因素,音乐思维,声带技能调控,艺术语言的语音生成机制,演唱的审美情感表达等,是影响声乐学习的重要因素。     

论声乐教学中情感培养的重要性

在声乐的教学过程中,情感在声乐的教学中能够发挥独特而重要的作用.因此,需要培养学生优良的情感体验,让情感推动声乐技能不断提高,从而在一定方面提高声乐的教学艺术水平.声乐的教学过程是一个较为复杂的情感心理过程,在一定程度上,情感心理更是占据了声乐教学的全过程.因此,每一位声乐教师在声乐的教学过程中都应该重视情感的培养,让其更好的为声乐教学服务.本文通过阐述声乐教学中情感培养的重要性,从而提高声乐演唱水平.     

关于学院派和原生态两种民族唱法发展现状的思考

本文通过客观分析当前我国民族声乐发展的特点,认为在建设社会主义先进文化的时代背景下,应客观认识民族声乐发展现状,正确处理学院派与原生态两种民族唱法的关系。文章还从演唱专业的角度谈了对民族声乐发展的几点思考。     

试论情感体验在声乐演唱中的作用

情感体验在音乐形象的塑造中起着非常重要的作用,声乐演唱的基础训练是多方面的,其中音乐的情感体验尤为重要,情感体验在于表现。在声乐演唱中,我们不妨进行有益的探索。本文简要分析了如何让演唱者运用有效的情感方式来表达音乐作品。     

声乐教学中学生歌唱处理的艺术思考

随着经济水平的不断提高,人们对艺术的追求形式越来越多,素质教育的不断深入,声乐教学也越来越被改进和重视。声乐教学已经打破了传统教学模式的不足,在音乐的处理方面进行了不断的改革和创新,将学生放在声乐教学的中心,将新的教学理念引入到声乐教学课堂中。声乐教学虽然存在着不足,但是对于歌唱处理已经形成了较高的思路和展现形式,歌唱处理应当从学生的心理素质建设出发,逐渐找到声乐作品所表达的艺术风格,让歌唱处理水平通过教学实践来进行完善,提高学生的艺术教育水平。     

谈普通高校声乐教学改革的探索

21世纪以来,素质教育改革一直在大刀阔斧地向前迈进。普通高校音乐教育也面临着新的机遇和挑战,声乐教学改革也显得势在必行,并被赋予更多的实际意义。普通高校声乐改革要制定有效性目标,加强学生音乐素质方面的培养。一直以来沿用的老套古板的教学模式,严重限制和阻碍了声乐教学的发展,本文主要对高校声乐教学改革做初步探讨。