浅论李商隐诗歌的朦胧美

本文以李商隐无题诗和准无题诗为主要研究对象,通过对李商隐诗歌的意象、典故、语言、意境等的分析探讨了李商隐诗歌朦胧美的外在表现以及在结构上的表现,并且在此基础上,从诗人的生平、当时的社会政治环境等角度出发,对朦胧美产生的原因进行分析,并且得出李商隐诗歌的朦胧美"不仅是诗人精湛的艺术手法的产物,也是诗人的生活经历的产物,是时代的产物"这一结论。     

浅析李商隐无题诗的感伤情调及其形成原因

李商隐是晚唐诗歌史上最富艺术独创性的大诗人,他的无题诗堪称一簇奇葩。"感时伤事"是李商隐无题诗重要的情感特征,正是这种感伤情调使他的无题诗增添了朦胧之美、悲怆之美和生命之美。     

李商隐七绝诗的思想艺术

晚唐李商隐是一位卓有成就的诗人,他的诗歌深刻地反映了晚唐的社会现实,并且具有极高的艺术特色。在思想上李商隐表现为深邃,在艺术上李商隐表现为旨意朦胧、构思新奇。本文结合李商隐具体的诗篇对他诗的特色做了分析解读。     

新批评复义理论对李商隐《锦瑟》一诗朦胧美的表现

李商隐的“无题诗”所描绘的画面唯美、感情真挚、逻辑跳跃、意蕴含蓄,为其增添了许多朦胧之美、悲怆之美、生命之美。诗句中含蓄、蕴藉、多义的艺术表达特点,不仅使之在晚唐诗坛上独树一帜,放射出绮丽的光芒,而且对后来诗歌的发展也产生了举足轻重的影响,“无题诗”也无愧于“诗迷”称号。本文以李商隐的《锦瑟》一诗为例,阐释新批评复义理论在诗歌中建构的构建过程,分析其如何突出诗歌所蕴含的朦胧之美、含蓄之美。     

论李商隐无题诗忧愁的成因

李商隐的无题诗深情绵邈、意境含蓄、诗旨深邃、形式优美,且富于象征和暗示色彩,将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。对他的无题诗的分析和评价历来众说纷纭,但无可否认不管诗中所指究其为何,诗中的忧愁情绪始终很清晰的展现在读者的眼前。     

龚自珍诗歌风格特征及其成因分析

清末诗人龚自珍的诗歌雄放瑰丽、奇幻幽怨,呈现出"雄奇哀艳"的特征,具体表现在四个方面:诗歌意象的构建偏爱孤绝美和萧瑟美,诗歌画面的营造与艺术意象的表现追求虚幻美和朦胧美,诗歌艺术结构的建立推崇离合美和跳跃美,诗歌语言的运用偏好瑰丽美和夸张美。这种诗风是龚自珍在特殊的时代背景、个人遭遇等条件下复杂心态与独特审美观念的体现和反映。     

生命内蕴的艺术再现——李商隐《锦瑟》诗意蕴解读

李商隐诗歌代表了晚唐诗歌的一个高峰,为唐诗之绝唱,但因用典精工繁多,又存在多义难解的现象。这主要因为诗人一生遭际曲折难言,许多事和心迹都无法明说,所以形成了诗歌朦胧隐晦的特点。《锦瑟》诗为李商隐的代表作,脍炙人口,广为传诵,历来解说纷纭。本文联系李商隐的生平事迹,基于牛、李两党之间党同伐异的现实背景,结合其心境来解读《锦瑟》,可以看出诗歌为诗人心迹之表露,同时也是诗人政治悲剧和心灵创作的折射。     

疏解密致 包孕宏深——评《李商隐诗歌集解》

李商隐是晚唐最杰出的诗人。他既代表晚唐又超出晚唐。然而,对这样一位注重诗歌的审美特质,以毕生精力发掘和表现自己的心灵的情感世界的抒情诗人的接受和研究,自唐末李涪的“无一言经国,无纤意奖善”的恶评,到今天将他置于中国文学史上第一流大作家的行列．竟经历了曲折漫长的十一个世纪!由于社会政治气候、文化艺术观念等各种因素的制约,长期以来对李商隐的研究,形成极不正常的“钟摆现象”。     

浅谈李商隐诗歌的修辞运用

本文对李商隐无题诗中的修辞运用从典故、隐喻、象征、暗示性方面进行了探讨。     

冯浩《玉谿生诗笺注》研究

今所见李商隐诗集和文集的笺注本均定型于清代,其中冯浩《玉谿生诗笺注》是最为详备精审的笺注本。本文叙述《玉谿生诗笺注》三版本概况,分析阐明各版本在编订诗歌年份、笺解注释与诗歌文字校改方面的变化特征并肯定此书对李商隐其人其诗研究的贡献。     

新批评视野下的《鱼尾狮旁的尤利西斯》

新批评理论是解读现代诗歌的一种有效的研究方法。本文拟用新批评所提倡的"细读法"对《鱼尾狮旁的尤利西斯》进行解读,通过分析诗中的张力、意象、语境以及朦胧美等写作技巧,从而领悟诗人是如何协调矛盾的双方以增强文章的表现力,达到烘托主题的目的。     

李商隐参加科举考试始末考

李商隐是晚唐的著名诗人,在中国诗歌发展史上有相当的地位.但关于李商隐参加进士考试的起始年代及全过程,迄今也未能有比较详尽的令人信服的考证和分析.     

西夏遗民余阙对魏晋六朝诗歌的接受

西夏遗民余阙是元代少数民族诗人的杰出代表。受到元代社会背景、文化熏陶以及文人交游等多维度因素影响,余阙在诗歌中表现出对魏晋六朝诗歌强烈的认同感,其诗承继魏晋风骨,规仿六朝风韵,熔炼吸收魏晋六朝诗人的作诗法度,吸纳意象和语言风格,在元代诗坛别具一格。论文详细探讨余阙对于魏晋六朝诗歌的多方面接受,楬橥余阙作为少数民族诗人在元代诗坛的重要意义,希望能为西夏文学研究,构建多民族文学交融的"中华文学史"添砖加瓦。     

唐人送别诗中的“虚实相间”

送别诗作为唐代诗歌中的吟诵名曲,体现了极高的文学价值,其中所采用的艺术手法值得后人分析借鉴。"虚实相间"正是送别诗中常用的一种手法,诗人通过这种手法将离别的伤感深切地传达给我们,不但渲染了气氛,表现了诗人真挚的情感,并且突出了画面之感,使得诗味余蕴无穷。     

归来诗人“说真话”于中国的意义

归来诗歌是当代诗坛构成复杂、创作时间跨度极大的一个诗歌现象,归来诗人群的形成对当代文学的发展也产生举足轻重的影响。本文概述了归来诗人群形成的原因,并以诗人艾青为具体例子,研究归来诗人的思想觉醒,通过分析归来诗歌的主题和思想内核,揭示其“说真话”对文学创作及中国社会的意义。     

论敦煌诗人笔下的敦煌风貌——由敦煌诗歌残卷谈起

本文从敦煌诗歌残卷中,特别是敦煌诗人的诗歌中抽绎出关于敦煌风貌的线索,力求更加客观地分析敦煌的地理环境、风云变幻、异域风光、民族风情等,从而对敦煌的地域文化风貌获得一定的认识。     

王维诗歌的色彩研究

拥有画家和诗人双重身份的王维,是盛唐山水田园诗派的代表作家。诗作清新自然、明逸静秀,多表现大自然的静寂、空灵之美,开创了＂诗中有画,画中有诗＂的意境,极大地推动了山水田园诗的发展。本文通过统计等方法,结合王维的诗歌,对其诗中的色彩进行了分析和总结。由于个人遭遇和时代的原因,诗人前后期使用的色彩有所变化,但我们仍可清晰地看到,以白、青二色为主色调,兼有其他颜色这一点,在王维前后期的诗歌中始终未变。而匠心独运的画面,巧夺天工的着色,表现出诗人在绘画上的高妙技艺以及独特的心境,即使归隐山林、闭门参禅,仍热爱生活、热爱自然,宁静中充满不竭的生命力,淡雅外包含绚烂的色彩。     

试论李白诗歌中的自我形象

一李白作为我国人民所爱戴的伟大诗人,他的创作成就,在整个古典诗歌连绵不断的群山中,矗立起一座浪漫主义诗歌的高峰。在创作中,李白差不多运用了浪漫主义诗歌的所有表现手法。而表现自我,表现主观,在诗歌中塑造自己鲜明的抒情个性形象,则更是李白诗歌最突出的特点。我们不妨以李白与杜甫作个简单的比较。杜甫和李白的诗同样具有灼人肺腑的感情,都有诗人自我的形象。但杜甫往往是寓情于事,寓“我”于物,表现得沉着蕴藉,     

“被韩国”之惑--“被韩国”还是“被误解”？

时下，“被韩国”正在成为坊间一个新的流行词汇，意指中国文化遗产被有些韩国人纳八韩国文化名下或者申报为韩国的世界非物质文化遗产的现象。该词起因源于近日韩国首尔大学历史系教授金秉德考证中国著名诗人李白、李商隐、李贺等唐朝李姓诗人为韩国人后代，并指责中国歪曲历史事实，剽窃韩国诗歌文化，同时拟将唐诗申报为韩国的世界非物质文化遗产。另有消息说，韩国唐津郡也拟将中国传统竞技娱乐项目拔河申报为韩国的非物质文化遗产。     

从《离骚》看屈原文学的不自觉性

《离骚》建制之宏伟,在当时的诗歌阶段是没有先例的。神话在南楚文化中大量留存,作为《离骚》创作的素材武库,构成其表现上的象征体系和神话特色。最后,在文学观念尚不明晰的战国,屈原首先并且主要的是一个非常清醒的政治家,其次才是一个＂不自觉＂的诗人。