风景油画创作中的东方审美情趣

油画艺术从西方传入我国已经有近百年的历史。当今形势下,油画创作在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中发展,随着全球性社会化的到来,中国风景油画创作逐渐成熟,蕴涵了中国传统文化与民俗文化的精髓,体现了风景油画创作的东方审美情趣。     

试论风景油画写生创作取景与内涵表现

一幅风景油画的生命力取决于其构图、色彩、表现技巧等因素的高度和谐与完善。作品内涵的表现是指这些画面构成因素的具体而充分的发挥,以及画家内心真实情感的再现。风景油画写生创作有别于摄影,它在忠实于自然景象的同时,在作品中渗入画家自己的感受,将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来。本文是对风景油画写生创作取景与内涵表现的具体感受和思考。     

油画风景写生中的主观情感表达

本文主要探讨油画风景写生中的情感色彩,此次研究通过查阅相关文献,为本文提供理论基础,文中阐述了油画风景写生的现实意义,选景、色彩以及技法三个方面在油画作品中都有画家想要表达的情感,欣赏一幅画时,不能仅仅看"形似",更要注重"神韵",也就是透过现象看本质,才能真正领略画家作品中蕴含的人文情怀.     

表现风景——柴小刚油画作品

柴小刚是中国’85美术的代表人物。廿年来,他的作品始终内敛深厚,笔意经典,兼具荒诞与幽默。讲述着对宗教人文中“恒定与修炼”的由衷感动。其作品广为海内外藏家及机构收藏。     

表现风景——柴小刚油画作品

柴小刚是中国85美术的代表人物。甘年来,他的作品始终内敛深厚,笔意经典,兼具荒诞与幽默。讲述着对宗教人文中“恒写与修炼”的由衷感动。其作品广为海内外藏家及机构收藏。     

浅谈语文教学中审美情趣的培养

审美情趣在语文课堂教学中有重要的地位和作用。创设美的情境,给学生美的享受,能够激发学生的学习兴趣,从而提高鉴赏和创造关的能力。     

浅谈中国风景油画的意境表达

风景油画是一种将我国文学艺术中的意境精髓融合起来的画种,而风景油画创作中的一个较为重要的表达因素则是意境。在风景油画创作的过程中,不但要有精湛的绘画技巧,还要注意意境的表达。本文简要论述了风景油画中意境的影响因素,并且对意境表达进行总结,希望能为相关理论提出有参考价值的内容。     

奇山秀水抒画情——我画广西风景油画的思路

我出生在广东省,对南方的天空与土地有着与生俱来的热爱,1961年在中央美术学院油画系董希文工作室毕业时,我填写了回到南方去的志愿。同年八月,我满怀激情地坐着南下的火车进入广西——这一片对我的艺术生命与未来休戚相关的土地。车过桂林、柳州一直向南,一座座拔地而起的石灰岩山峰迎面而来,山脉的走势似龙蛇飞舞,我激动万分地画了第一张速写,在画面上写下“山脉走龙蛇!”五个字,此画保存至今,此情此景,难以忘怀,它长久地激励着我创作的欲念。我与广西这一大喀斯特地貌的奇峰美景已结下了不解之缘。     

论油画风景写生的整体观

油画风景写生的整体观念非常重要。其中,整体色彩一直是绘画者研究和考虑的问题。作为评价油画作品的依据,油画风景写生的整体性有着不可估量的作用。因此,在油画写生创作过程如何表现整体性及其精神内容,使其在绘画作品中发挥到极致,提高自己的素养尤为重要。     

浅谈油画创作

一、富有想象力的创意是一幅油画创作的灵魂 油画从国外引进到中国一直以来走的都是以现实主义为主的道路。很多人认为现实主义,即画现实中眼睛看到的东西,其实不然。何为创作？也就是创新,即来源于现实又高于现实。怎么高于现实呢？这是很多画家头疼的一件事。想象力是解决这一头疼问题的一把钥匙。     

审美情趣,小学语文的美育途径

小学语文的编排由于考虑到小学生的年龄特点,注重对学生进行审美教育。作为小学教师应通过多种途径,从不同的视角对学生进行美育教育,教学中应加强审美功能,并探讨审美情趣的必要性以及方法上的可行性。     

水利风景的旅游审美现象分析

本文对水利风景的旅游审美现象进行分析,论述水利风景这一具体的质料成为旅游景观的过程,探讨水利风景的审美价值,是进一步对水利风景景观进行分类的基础,同时也为水利风景区旅游审美利用找到了根据。     

油画风景中意象性语言的探究

在当代艺术背景下,面临多元文化的冲击与交融之势,艺术家们在油画创作中如何借鉴发展得以创新且凸显中国的文化品格和内涵,已经成为不可回避的关键问题。中国人自古以来就尚“意”崇“境”,油画中的意象性表现虽然是中西方文化融合的结果,但更多是建立在东方绘画语汇之上的意象表达。油画在风景表现中所凸显的意象性和表达艺术,都有其独特的时代意义,是文化表现的重要方式之一。     

湖北当代油画创作概观

油画,这一舶来的艺术品种在西方艺术世界已经辉煌了几个世纪,其成就和地位可谓登峰造极。在广泛传入中国短短的百年时间里,中国油画从稚嫩走向成熟,已引起世界画坛瞩目。在今天看来,油画乃是湖北美术实力颇强的一种艺术形式,特别是上世纪90年代以来,湖北油画引起全国美术界的广泛关注已成为事实,其主要标志是出现了一批有影响的油画家和优秀的作品。近年来在全国性大展中,湖北油画屡屡入选和获奖,数量在全国都占相当的比重,且作品的风格和质量也赢得了美术界的赞誉。     

浅谈数码影像技术在油画创作中的应用及影响

随着社会的不断发展,科学技术日益深入到了我们生活中的方方面面。数码影像技术,作为一项高科技技术,也被应用到油画的创作中去,逐渐发展成为一种油画创作革新的一种必然动力。本文系统阐述了数码技术在油画创作过程中的应用以及带来的利弊影响。同时提出建议,在油画创作中要要适当运用数码技术,以免造成对数码技术的过渡依赖。     

试论民俗文化对油画创作的影响

作为一种高雅、内涵丰富的艺术形式,油画在国内外都受到人们的喜爱。法国油画家布丹曾说“：（油画）是集体的创作,亦即任何优秀之作都是集前人之大成的产物。”这里的“集体创作”一词,充分说明了油画不是孤立的,而是具有民族特性的一种表现形式,它受到一定地域、一定人群生活的方方面面的影响。随着时代的不断发展,中国油画呈现出一种崭新面貌,在以西方油画思想为主的前提下,     

浅议油画创作中潜意识的作用

在油画的创作和发展过程中,潜意识成为了油画突破传统模式限制的有力推手,赋予油画作品丰富的内涵。潜意识创作作为对现代油画创作艺术的一种改良,为油画市场提供了更为广阔的发展空间。本文从潜意识画作的内涵、分类、特点等方面进行理论解析,进行说明潜意识对油画创作影响,主要体现在能够扩展油画市场的发展空间,为画作提供最好的灵感,与抽象画完美融合等三方面,以及从创作者、观赏者及画作本身入手,阐明潜意识对油画价值提升的作用。作为一种新颖的创作方式,潜意识对油画的创作及发展有着至关重要的影响。它能够使油画创作突破各种因素的限制,赋予油画作品更深刻的意义和更广阔的发展空间。     

油画人物创作中色彩的表现及运用技巧浅析

色彩是油画创作中重要的表现手段之一,其对油画人物创作具有不容忽视的实际意义。本文对油画人物创作中色彩的表现进行了分析,并从色彩的生成需借助想象与客观处理、色彩的运用应突出主题思想、人物的创作源于生活而高于生活等方面探讨了油画人物创作中色彩的运用技巧。     

少儿美术培训对其审美情趣的培养

在美术培训中,培养少儿审美情趣是文化馆社会价值存在的重要表现,也是一项重要的美术培训目标。一堂培训课就好比一篇精美的散文,不但要做到构思巧妙完美、文辞生动朴实,更重要的是讲究形散而神不散。在美术欣赏这一门课中更是要实现这一目标,才能体现欣赏的品味,才能提升少儿良好的审美情趣。因此,实际少儿美术培训中,如何做到注重少儿审美情趣的培养对文化馆的美术老师来说确实是一次挑战。