浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征,在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志,是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料,而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分,在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服,就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系,因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置,不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性,舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手,阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

蒙古族服饰野外特点的传承浅析

近些年民族风刮的异常精彩,而蒙古族服饰也是具有鲜明特点及生命力的一部分,其具有深厚的文化历史底蕴。抓住蒙古族服饰特点生命力强的特点,分析服饰在野外环境中的适应性,包括颜色方面、结构方面,针对独特的草原气候采取的解决方案。总结出蒙古族服饰野外特点的传承性,针对环境所展示的服装特征表现出强大的延续性。     

民间服饰中的“五福”意象及民俗寓意

“五福”是中国民俗文化中的常见意象,与民间信仰紧密相连,源远流长,至今不衰。乡村妇女凭借手中针线,借助“五福”意象,将爱与希望、幻象和现实在民间服饰中表达出来。本文以江南大学民间服饰传习馆馆藏服饰品为例,归纳、分析民间服饰中具有代表性的“五福”意象,探讨民间服饰中“五福”的文化内涵,阐解其背后隐含的深层民俗寓意。     

简论金代服饰的特点

金代作为女真族后裔,其民族发展几经变迁,其生存方式、服饰变化,在融合了其他民族发展的元素之后,仍然能够体现其本民族的特色。     

论我国少数民族权利的保护

本文从论述保护少数民族权利的必要性人手,分析了我国现行少数民族权利保护的现状,指出了存在的相关问题,并针对这些缺陷,从立法、司法、执法等方面提出了完善少数民族权利保护的意见和建议。     

发展少数民族经济的着力点

由于历史的原因和主客观条件的不同,我国少数民族地区经济发展长期处于落后的状态,如何加快发展少数民族地区经济,促进各民族地区经济的协调发展,已经成为我国构建和谐社会的一个重大战略课题。我们要以发展少数民族教育事业、外向型经济、民族旅游经济、民族特色产业、农牧业产业化为着力点,充分发挥民族地区的比较优势和后发优势,实现民族地区生产力的跨跃式发展。     

简论金代服饰的特点

金代作为女真族后裔,其民族发展几经变迁,其生存方式、服饰变化,在融合了其他民族发展的元素之后,仍然能够体现其本民族的特色。     

唐朝女性服饰的特点

唐朝文化是中国古代社会封建社会文化的巅峰,在音乐、绘画、舞蹈等方面都有着独领风骚的一面,其唐朝女性的服饰更是具有独自的特点,在中国的服饰历史上具有重要的影响。本文作者通过分析唐朝女性服饰风格形成的背景,介绍其主要的特点,浅谈了唐朝女性服饰在中国服饰历史上的作用以及对现代服饰设计的影响。     

北方少数民族的传统服饰造型和装饰艺术

我国是一个历史悠久的国家,有着极为丰富的民族传统和民族特色,在文化、艺术等很多方面享有美誉。在服饰文化方面,我国以"衣冠之国"著称,五十六个民族依据自己的发展经历创造了属于自己的传统服饰造型,这些服饰造型象征着民族个性及审美特征,代表着民族服饰文化的精髓。北方少数民族的服饰造型意在隐藏人体美,追求装饰美,表现气质美,本文就北方少数民族的传统服饰造型和装饰艺术进行讨论。     

浅析墨子的服饰观

墨子,是战国初期墨家学派的创始人。他代表中国古代下层民众的利益,认为过于繁琐的服饰已不适应当时社会生活的需要。在批判儒家思想的同时,他对服饰做出了精辟的论述,提出了自己的服饰主张,形成一整套与其实用思想相适应的服饰观。     

论满族服饰的特点及其对中华民族服饰发展的贡献

民族服饰是民族文化的重要组成部分,是人们穿在身上的文化,是人们穿在身上的历史,是人们穿在身上的艺术,是人们穿在身上的体验,是人们穿在身上的智慧,是穿在身上的标识。满族是历史悠久的民族,在长期的历史发展过程中,为了适应自然环境和满足生产生活需要,逐步创造了独具魅力的服饰文化。长期以来,在服饰方面不同民族的服饰文化共存、共荣、共享的特点非常突出,这是中华民族文化和政治认同的符号。满族的服饰文化丰富和发展了中华民族服饰文化,促进了各民族服饰文化的共存、共享与共荣,影响和带动其他民族服饰的流变,促进中华民族服饰发展史的大转变,也促进了中华民族服饰走向世界。     

中国民族文化对宋代服饰的影响

辽宋夏金元时代,民族文化交流异常频繁,民族之间彼此不断的交流促进了民族的融合,因此宋代的服饰较之以往也有了较大的改变,其中士真族和契丹族文化对宋代服饰的影响最为深远明显,通过分析宋代服饰中民族文化交流的一系列问题,我们可以看出民族文化交流对宋代文化发展特别是服饰的发展产生了深远的影响。     

少数民族题材绘画的文化价值分析

辽阔的疆域与浓厚的原生态民族内涵,使得各地少数民族文化中蕴含的人文形象,为我国少数民族题材美术领域中的展示与创作提供了良好的条件,由此,少数民族题材美术成为诸多美术家创作灵感和艺术语言的发源点。少数民族题材是现当代画家们最为重要的创作素材之一,是华夏民族文化精神与地域文明的载体。文章对少数民族形式多样的艺术和少数民族题材绘画的文化意义进行了探讨。少数民族题材绘画是一种视觉艺术的呈现方式,对其创作发展的理念与目标进行研究,能够促使当代美术创作发展得到不断的提升。     

少数民族服饰纹样的构形浅析

中国少数民族服饰纹样在长期的历史发展中,创造出形形色色的或古朴庄重、或繁缛华丽、或精典雅致、或绚烂多彩的疏可跑马又密不透风的纹样世界。从这些美好的纹样中可以体会到所蕴涵的历史文化、民俗魅力以及追远的神秘。通过对深具文化内涵的图案纹样的探讨来解读少数民族服装纹样是通过何种构成规律来达到审美境界的。     

浅析隋唐服饰反映出的时代特点

中国服饰发展的进程大体分为先秦、汉魏、隋唐、宋辽金元、明清、民国以及新中国成立后这样几个阶段,隋唐服饰是这几个阶段中具有代表性的一段。从历史延续方面来看,隋唐服饰带有承前启后的特征;从社会风气来看,隋唐服饰带有开放性和多元化的特征;从社会发展来看,隋唐时期的繁荣昌盛为服饰的发展提供了物质基础。     

中国少数民族艺术在城市剧院的传播研究

作为中华民族文化的重要组成部分,中国少数民族艺术是中华民族所共有的精神财富。由于中国少数民族艺术大多数是在人文生态和自然生态下产生和发展,往往具有本土性和民间性的特点,但是受到经济全球化和外来文化冲击的影响,少数民族艺术呈现衰落、退化的趋势。因此,如何更好借助城市剧院平台传播少数民族艺术是亟待解决的课题。     

服饰图案的教学运用与研究

本文通过详细分析现代服饰图案教学的现状和学生容易出现的各种问题,结合教师多年的教学经验,总结出了针对当代服饰图案教育的一些切实可行的教学方式,为同行提供了参考。     

浅谈中国戏曲服饰的简约与斑斓

中国戏曲作为一门古老的舞台表演艺术,戏曲服饰也是其重要的组成部分。从根本上说,戏曲服饰是从生活中来的,但戏曲服装同历史上的生活服装又有很大的区别,是专供戏曲表演用的艺术品。     

湘西民间故事对湘西少数民族性格的影响

湘西民间故事源远流长,题材众多,包括神话,传说,故事,笑话,寓言等,这些源于生活的美丽幻想除了娱乐作用外,还蕴藏着道德,伦理,经验,教训等积极的教育意义,通过一代又一代的口传心授,渗透于湘西少数民族的潜意识里,形成强烈而鲜明的地方民族性格特征。     

中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用

将中国传统戏曲服饰元素作为着手点,对中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计中的应用进行分析。通过对当代服装设计上所运用到的中国传统戏曲服饰元素进行分析,结合当代服装设计理念,探究中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计中的应用策略。研究得知,将中国传统戏曲元素运用到服装设计中,能够有效提升我国当代服装设计水平,需要我国广大设计人员对传统戏剧腐蚀元素给予重视。