中国民族声乐教学之探究

中华民族有着几千年的悠久历史,中国民族声乐艺术更是起源久远、源远流长,在历史长河的洗礼下,民族声乐艺术的魅力与日俱增,声乐艺术逐渐形成了一个兴旺繁荣的局面。民族声乐教学引入到各类音乐学院的时间不过短短十几年．它作为一门新型学科,目前的发展现状还不能满足我国声乐艺术发展的需求。在最新的历史形势下,如何在探索和实践的基础上,寻找更多地利于民族声乐教学水平得以提高的良好途径和方式,逐渐成为备受关注的热议话题。     

对声乐艺术教学方法的探微

先进的声乐艺术教学是应该以本民族声乐艺术成果为基础,广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论,形成世界性的中国声乐艺术。本文是对声乐艺术教学的方法提出的一些见解。     

浅谈基于演唱技巧与艺术风格统一的民族声乐教学对策

我国在五千年的悠久历史中形成了独特的民族声乐艺术,它不仅是传统民族声乐的继承和发扬,更是对西方先进技巧的借鉴和学习,兼容并包,开拓创新,从而形成了不同的演唱技巧和艺术风格。民族声乐的艺术风格主要通过演唱技巧来展现。而演唱技巧存在的目的就是为了实现艺术风格的凸显,两者是和谐统一的。因此只有很好的把握两者,才能促进民族声乐教学的发展。本文从演唱技巧和艺术风格的统一性出发,为民族声乐教学提出了舣。     

浅谈基于演唱技巧与艺术风格统一的民族声乐教学对策

我国在五千年的悠久历史中形成了独特的民族声乐艺术,它不仅是传统民族声乐的继承和发扬,更是对西方先进技巧的借鉴和学习,兼容并包,开拓创新,从而形成了不同的演唱技巧和艺术风格。民族声乐的艺术风格主要通过演唱技巧来展现,而演唱技巧存在的目的就是为了实现艺术风格的凸显,两者是和谐统一的。因此只有很好的把握两者,才能促进民族声乐教学的发展。本文从演唱技巧和艺术风格的统一性出发,为民族声乐教学提出了建议。     

如何在声乐教学里面贯穿舞台表演

声乐是一门非常抽象的艺术,声乐教学在一定程度上药难于其他艺术教学。本文结合笔者多年的实践经验探讨分析了舞台表演在声乐教学中的重要性,并提出了再声乐教学中贯穿舞台表演的措施。     

探析当代中国民族声乐艺术情感美学特征

中国民族声乐艺术对审美追求由来已久,丰富多彩的民族语言和光辉灿烂的中国传统文化孕育了中国民族声乐这一闪烁着中国人精神和智慧的艺术品种。西方音乐美学思想传入后,中国出现了现代音乐美学思想,在保存了古代音乐美学思想的重要成分的基础上,同时接受了西方音乐美学思想的巨大影响,是古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,具有鲜明的民族特色及其审美风貌和精神,它是中国民族声乐艺术美学理论的一个永久性课题。本文试图从＂情＂这一角度对当代的中国民族声乐艺术美学特征作出自己的归纳和总结,并对中国民族声乐艺术在＂情＂这一美学理论方面作一些粗浅的阐述。     

继承传统 发展创新——学习民族歌唱艺术的一点体会

我国各民族及各地方的歌唱艺术极为丰富多彩,具有与世界其他民族声乐艺术不同的特点、风格和独特的规律。民族唱法由于运用嗓音与共鸣调配上的区别而形成了特色,它的特点主要体现在“字、腔、声、情、味”五个字上。民族声乐艺术要与时俱进,需不断创新发展,既要努力学习和继承我国的传统唱法及理论,又要研究学习外国声乐理论和他们的经验。     

诠释传统文化与中国民族声乐文化的审美观

在当代较为复杂的社会文化氛围之中,人们审美观念有所改变,其中对于我国的传统文化的审视也有了一定改变,同时在传统背景文化下的中国民族声乐文化也有了较高程度的审美意识。与其他的艺术相比,中国的民族声乐是较为古老的,而对于古老的艺术有一个最大的特征就是深受民族文化的影响,民族文化对其的影响作用主要表现在审美观上,它要求民族声乐在声音和感情上均要符合民族文化的标准。这种标准对我们以后分析中国的民族声乐具有很强的指导作用,本文将对我国的传统文化与中国的民族声乐文化方面的审美观念进行分析和探讨。     

浅谈启发式教学法在声乐教学中的应用

在声乐教学中如何让学生掌握看不见、摸不着的抽象歌唱感觉,文章试以运用启发式教学方法于歌唱中的气息运用、咬字吐字和歌曲的艺术表现三方面分析了声乐教学方法的应用。     

云南民族声乐发展史研究

云南民族声乐史：是从声乐发展史的角度，对云南各民族声乐艺术发展的历史经验和变化进行全面论述，包括历史、唱法、作品、提唱耆传承、教育等方面的内容。     

声乐教学中学生歌唱处理的艺术思考

随着经济水平的不断提高,人们对艺术的追求形式越来越多,素质教育的不断深入,声乐教学也越来越被改进和重视。声乐教学已经打破了传统教学模式的不足,在音乐的处理方面进行了不断的改革和创新,将学生放在声乐教学的中心,将新的教学理念引入到声乐教学课堂中。声乐教学虽然存在着不足,但是对于歌唱处理已经形成了较高的思路和展现形式,歌唱处理应当从学生的心理素质建设出发,逐渐找到声乐作品所表达的艺术风格,让歌唱处理水平通过教学实践来进行完善,提高学生的艺术教育水平。     

歌从天上来 ——忆韩勋国教授

"他对声乐艺术无限的热爱,是我们身边的楷模;他是天上会唱歌的星星,将永远被我们仰望……" 华中师范大学韩勋国教授是声乐界的前辈,他擅长用艺术家的思维方式对声乐艺术进行感性的体验,用教育家的人格魅力带领大家对声乐艺术进行理论研究.他在声乐演唱、教学、科研中的造诣让我们敬佩,成为我们学习的榜样."老头子",是我们对他亲昵的...     

多媒体技术对声乐教育模式的改变

声乐教育技术的科学化,主要表现在现代多媒体技术在声乐教学中的运用。多媒体技术教学在高校教学手段中占据主导地位,其在声乐教育中的有效运用扩展了传统声乐教育的模式,强化了声乐教育的目的性和科学探究的直接性。     

浅析声乐教学中的情感培养

在声乐教学中,声乐教学的过程是一个复杂的情感心理过程,情感因素对学习声乐具有极其重要的作用。情感是声乐教学的核心,情感的培养对于激发学生学习声乐的兴趣,情感的表达是可以激发和培养的,培养学生对声乐作品的情感把握与表现,对于优化声乐课堂教学具有重要的意义。本文在阐述声乐教学中的情感培养的意义的基础上,重点探讨了声乐教学中的情感培养的策略。     

声乐教学中诸多因素的认同及其策略研究

声乐教学中诸多因素的认同及策略,是本论文研究阐述的课题。影响声乐教学的诸多因素中,情感的认同关系,学习中的心理因素,音乐思维,声带技能调控,艺术语言的语音生成机制,演唱的审美情感表达等,是影响声乐学习的重要因素。     

浅谈如何培养声乐表演专业审美

作为音乐表演形式之一的声乐表演具有特殊的艺术美感,歌唱者的嗓音与声乐歌曲的音乐传达都蕴含着丰富的审美价值,两者的结合实现了声乐艺术魅力的完美展现。这就要求声乐教师在实际的声乐教学中不仅要传授专业的声乐表演知识,更要注重对声乐表演专业学生审美技能与审美艺术的教授,提高声乐表演专业学生的专业审美,推动声乐音乐的再创造。本文主要针对声乐表演专业中审美能力的培养与提升展开分析与探讨,从而为我国的声乐表演审美培训提供可行性的培养措施。     

论舞台实践在声乐演唱中的作用

声乐,是指用人声演唱的音乐艺术表现形式,声乐演唱学习主要由声乐课堂学习和声乐舞台实践两部分组成,课堂学习主要传授的是声乐演唱的基本发声方法、发声技巧和理论知识,它最终还是要服务于舞台实践,但是舞台实践却离不开发声方法、发声技巧和理论知识的支持,只有在舞台实践中不断寻求自己进步,这样才能够达到提升自己演艺实力的目的。舞台实践在学习声乐演唱中具有非常重要的作用,本文针对舞台实践在声乐演唱中的教学影响进行论述,为学习声乐的学生提供建议和参考。     

声乐教学中视听审美教学方法探析

音乐教育从属于艺术教育范畴,具有很强的实践性和应用性,高校声乐教学在培养学生掌握声乐技能的基础上,更需培养学生对于音乐审美的感悟、表达与创造等方面的艺术审美能力。在高校声乐教学改革的大背景下,教师在声乐教学上将面临又一重要课题:注重对学生"情感诉求"和"视听审美"的培养,这对提高学生音乐素养,提升综合素质方面有着重要意义。     

浅谈当今的民族声乐

本研究说明了民族声乐的历史渊源,对于民族声乐演变进行了讨论,并提供了当前民族声乐发展和人才培养的建议。     

浅谈声乐教学中的钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是声乐教学中常用的伴奏形式,它能够起到伴奏和艺术指导两大作用,在教学的过程中,伴奏者不仅要投入感情和艺术表现,还要准确的把握作品风格和内在意境,灵活的应用钢琴即兴伴奏,完美的诠释出声乐作品的内涵,从而达到良好的教学效果。