慢练在钢琴学习中的重要性

在钢琴学习的过程中,慢速练习是打好各项基础的关键,是解决困难的最有效的途径之一,也是弹好钢琴的必经之路。慢练是弹奏者在完成一个作品的过程中采用的慢于曲子要求的节拍速度而进行的弹奏练习,其作用在于通过速度的放慢,手指动作的减缓来加强大脑意识对手指的控制能力,使手指动作完全服从于有目的的意识控制,从而达到正确的识谱和演奏的目的。本文阐述了钢琴慢速练习在学习过程中的重要性以及钢琴慢练的几种方法,以期望钢琴学习者在练习的过程中重视慢练的作用,正确认识钢琴慢速练习的重要性并能落实于平时的学习中。     

浅谈钢琴演奏基本功的几个主要方面

钢琴弹奏的学习不是一朝一夕就可以完成的,它是一个漫长的学习过程,而基本功训练则是保证全面、系统而又有针对性的学习钢琴初级技术的主要课题之一。基本功训练的内容十分丰富,它有着非常细致的、严格的要求,不是一种浅显而简单的学习。本文论述了钢琴基本功在钢琴学习中的重要地位,并对如何科学有效的进行钢琴基本功的训练进行了阐述。     

浅谈加强钢琴基本技术中的指法素质

众所周知,精彩动人的音乐旋律往往需要钢琴演奏者全身心的投入,细腻唯美的刻画钢琴音乐形象,而这一切往往需要钢琴演奏者拥有纯属的技巧。尤其是在早期的钢琴训练中,必须利用大量的时间进行基本技术训练,对开发钢琴演奏者手型、手指的生理机能潜力的最大发挥,有着极其重要的作用。本文笔者就加强钢琴基本技术中的指法素质进行粗浅的探索,以供参考。     

浅谈成人钢琴启蒙教学

钢琴的学习除了提高艺术修养外还能通过弹奏使手指灵活并缓慢大脑老化,因此颇受成年人的喜爱,但如何让成年人学钢琴的热情保持下去,笔者认为启蒙教学任重而道远,本文谈谈对成人钢琴启蒙教学的看法。     

钢琴弹奏教学的技巧性分析

音乐作为现代社会的重要部分,现代人们对于音乐的追求也是更丰富多彩,而音乐中的钢琴弹奏在音乐的色彩中扮演着重要的角色。钢琴弹奏作为学习钢琴关键,也是钢琴教学的重点内容,本文将简单的分析钢琴演奏教学的技巧性分析,希望对于钢琴的弹奏教学上面的技巧性有一定借鉴意义。     

论学习钢琴的几点问题

学习钢琴是一门复杂的学问。笔者结合自身实践经验试图从读谱、弹奏准备、练琴、舞台实践几个方面,阐述钢琴学习中容易出现的问题并提出解决办法,以期提高钢琴学习的效率,进一步提高演奏质量。     

钢琴教学中多元化教学模式的应用

钢琴教学是指在专业教师的指导下,学生规律性、科学性的弹奏钢琴练习曲、钢琴乐曲等钢琴作品,继而达到提升钢琴弹奏能力和演奏技巧的学习目的.将多元化教学模式有效应用于钢琴教学活动中,不仅是一次全新的教学改革尝试,而且能够改变目前单一的教学模式,对钢琴教学的发展和推广具有重要意义。     

刍议幼儿钢琴学习

初学钢琴的儿童,平均年龄是五六岁,这个阶段个体处在骨骼、体力、智力的发育时期,也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。因此,这一时期弹奏基础如何,方法是否正确,对孩子未来的学习将会产生深远的影响。本文从乐器、教师、家长、教材以及乐感等几个方面展开论述,分析了相关问题并提出相应解决办法。     

浅谈高中音乐钢琴教学

音乐是一种特殊的语言，对乐句的感觉有如画家对线条的感觉。学生要学会处理乐句，要了解句子的抑扬起伏与气息，不懂得钢琴的句法是弹不好琴的。要让琴键歌唱，怎样唱？简单的说就是要把内心的感受、感情通过柔韧的手指在琴键上唱出来。在钢琴教学中，应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点，采取相应的教法，充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性，才能提高演奏能力，把钢琴教学搞得更好，进而完成教育培养目标和任务。     

谈谈中职幼教专业学生的钢琴训练

钢琴弹奏是中职幼教专业学生必须掌握的基本技能,根据成年入学习钢琴的规律,在教学过程中遵循科学的方法,指导学生练习钢琴时做到善于思考,合理安排时间,有目的有计划。恰当选择练习内容,突出重点难点,有步骤地进行练习。使学生真正了解钢琴、掌握钢琴,让学生做到学以致用。     

轮指技法在经典钢琴作品中的运用

本文初步分析探讨了轮指技法在几个经典钢琴作品中的运用。笔者在查阅、浏览了大量有关轮值技法文献,以及通过在钢琴上对轮指技法的实践与感受后,总结归纳了轮指技法在不同情况中的不同弹奏方法与不同表现意义。     

钢琴乐器的历史沿革与钢琴音乐的流派更替

钢琴自1709年诞生之日起，距今已有300年的历史了。钢琴，它不单单是·种乐器，它曾是帝王贵族的玩物，后来又流落到三流小酒馆成为任人弹奏的摆设；它是音乐家抒情的圣物，又是中产阶级身纷的象征。那么，究竞是什么因素保持了“钢琴热”三百年的持续呢？本文试图从钢琴乐器的沿革与音乐流派角度分析这一社会现象。     

论钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏即指伴奏者根据自己对歌曲的节奏和旋律的理解,然后立即在琴键上做出即兴的弹奏,进而激发起演唱者的演唱热情,二者相互融合,共同打造和谐的音乐氛围。钢琴即兴伴奏要求伴奏者反应快,有较强的即兴性,能够在没有曲谱的状况下,依据自己对歌曲的节奏和旋律的分析和理解迅速在脑海中音型织体编配与和声配置,再用自己的手指在键盘上正确的弹奏出来,进而能在渲染和烘托歌曲方面起到锦上添花的作用。这不但可以充分发挥音乐的形象,还能激发出演唱者的内心情感,二者相互融合,使音乐的感染力倍增。本文简述了钢琴即兴伴奏需要注意的几点问题,希望能够读者一些帮助。     

让学生在联想中弹奏——对几首钢琴作品的教学思考

音符是记录音乐的符号,要解读看似无生命的符号所蕴含的情绪、意境和形象,就需要弹奏者弹奏时发挥充分的想象。可见,丰富的联想是音乐作品成功解读的基础和前提。联想在钢琴弹奏中有着重要的作用,音乐联想如何形成与培养,又在弹奏中如何发挥?本人在钢琴教学过程中,认真探索,对此颇有感触。     

溥心畲先生传统山水画技法点滴

先师常用矾纸作画。除用笔外,有时还用手指和手掌画。有笔意达不到的妙处。如：画老人胡须,只用笔轻轻画好主须,然后用手指顺胡须下垂或上扬姿势,用手指轻轻一扫,当时老人胡须飘然胸前,活灵活现。     

浅谈高等专科学校钢琴教学的实效性

我们对于钢琴的学习,既要有基础的掌握,又要有技能的训练,还有更重要的对钢琴和音乐的感悟。钢琴教学尤其是高等专科学校的教学,要提高其实效性,必须从学生的实际出发,加强基础知识学习,培养学生兴趣,提高学生对音乐的感悟能力,提高即兴伴奏的能力,加强学生学以致用的能力。     

高职“钢琴小组课”教法浅析

钢琴是种技艺性很强的乐器,要使高职学生在短时间内高质量地掌握钢琴弹奏技术,仅靠传统的个别课是很难完成的,还应适当加强小组课。本文试图对高职钢琴小组课的特点及组织形式进行研究,以求对本教法有更深刻的认识。     

幼教专业的学生钢琴教学中应更加注重基本功的训练

扎实的基本功是钢琴学习的基础。更加扎实的基本功有利于学生钢琴技能的进一步提高。更加扎实的基本功是幼教专业的学生毕业以后工作的需要。幼教专业的学生钢琴教学中应更加注重基本功的训练。     

具有较高程度的钢琴学生如何认识作品

许多学琴年限较长或虽学琴年限不长但已具有较高钢琴程度的广大业余学琴者和部分专业学琴者,在弹奏一首新作品时,不知从哪里着手。针对这一点,本人谈了一些自己的看法：首先要较好地认识作品,通过各种途径理解作品,然后再有步骤、有计划地练习作品、研究作品,直到弹好一首作品）。     

浅谈心理听觉在钢琴教学中的作用

在钢琴教学中,学生心理听觉的培养,直接关系着学生对音乐作品的理解与弹奏效果。本文在理论分析心理听觉的基础上,对心理听觉在钢琴教学中的作用及培养途径做如下论述。