浅谈如何运用歌唱的呼吸

呼吸在歌唱中直接影响着音准、音质和艺术表现力,歌唱中的许多毛病,也往往因为歌唱者不会运用呼吸造成的,所以呼吸在歌唱中有其特殊的重要性。可以说,正确的呼气是发声的基础,只有学会控制呼吸,才能进入正确的歌唱境界。     

浅谈如何科学掌握歌唱呼吸

优美动听的歌声是通过科学的发声方法获得的,歌唱者都想拥有优美动听的歌声。科学的发声与气息密不可分。气息是发声的源泉,也是歌唱的基础。没有良好的呼吸法来控制和运用气息,就不可能有优美的歌声。不论哪种唱法,呼吸的基础是共同的,呼吸是歌唱的基础,也是决定歌唱得好与坏的关键。     

重新认识歌唱中的气息支持

谈到歌唱,一定要谈到气息,因为气息贯穿着整个歌唱的过程,歌唱时欲获得良好的气息支持,必须学习正确的呼吸方法,没有良好的呼吸基础,就不会有优美动听的歌唱。就像意大利人说的那样：“不会呼吸就不会歌唱。”     

声乐练习中正确的呼吸方法及理论研究

声乐联系中,正确的呼吸方法是歌唱的基础和动力。现阶段声乐联系中的常用的呼吸方法为腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹式呼吸这三种方法。本文以加强声乐练习为目的,对声乐呼吸的方法进行了分类说明,并且就呼吸的基本理论进行了探讨。     

气息在歌唱中的重要性

气息是歌唱的源泉,良好的气息支持能够表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础,气息支点的掌握也至关重要。本文论述了气息在歌唱中的重要性,且简单介绍了如何掌握和运用气息。     

歌唱呼吸与歌唱心理的联系

歌唱呼吸,即歌唱活动中,在正确呼吸的基础上结合情感的表现需求,从而完成歌唱的过程。歌唱呼吸的本质在于呼吸中对情感的反映。因此,进一步探索歌唱活动中的带有情感的呼吸的本质及其与歌唱心理的联系是很有必要的。     

浅析声乐表演中紧张状态下呼吸法的把控

呼吸是歌唱的基础,是歌唱的生命。在声乐表演中,有的放矢地选择呼吸法,有利于改善表演者的紧张状态,深入表现声乐作品的艺术内涵。本文以声乐表演中的呼吸为切入点,通过分析声乐表演中紧张状态的原因,重点探讨了声乐表演中紧张状态下呼吸法的把控,旨在说明声乐表演中紧张状态下运用呼吸法的重要性,以期为声乐表演中紧张状态下呼吸法的把控提供参考。     

歌唱中呼吸的运用

呼吸对每个人很重要,尤其是人在歌唱的过程中,呼吸显得极为重要。在歌唱中,人本身就是一件歌唱的乐器,在这件乐器中,呼吸器官发挥了重大的作用。在歌唱的过程中,如果呼吸运用的不好,就会影响声音,使得发出的声音不漂亮。那么,在歌唱的时候,怎样才能发出更漂亮的声音呢,这个问题,是每一个声乐教师在进行声乐教学的过程中,值得思考的问题。下面,本人结合多年的从教声乐的教学经验,谈一谈歌唱中呼吸的运用。仅供参考。     

论歌唱的呼吸及训练方法

歌唱是人用以抒发情感,交流情感的一种自然而普遍的形式,而呼吸训练在歌唱中非常重要。掌握好科学的呼吸状态和精准的呼吸技巧是十分必要的。因此,在歌唱时必须掌握好生理机能的训练和强化,掌握正确科学的训练方法,通过长期而艰苦的呼吸与发声训练获得优美动听的歌声。     

声乐教学中呼吸和范唱的作用探讨

在声乐教学中,呼吸和范唱是最核心的部分,特定的呼吸方法是为了更好地展现声乐的美,方法恰当的范唱是为了学生能更好地掌握声乐技巧和所学曲目。声乐学是一门艺术学科,然而同时又是一门科学学科,掌握声乐的技巧和方法,才能学好声乐。呼吸是歌唱的基础,是歌唱的动力,它决定着发声方法的正确与否;在初学阶段掌握了呼吸的技巧,就能终身受益。范唱是教师结合声乐作品,介绍其演唱的方法,主要通过教师本人规范而科学地示范演唱获得较理想的效果;要正确理解范唱的意义,不能过于注重模仿;另外,要掌握范唱的时机,把握适度原则。综上,在针对声乐初学者的教学过程中,准确地把握呼吸训练的重点,灵活地运用范唱的手段,才能取得良好的教学效果,收到事半功倍的成效。     

浅谈声乐演唱与教学中关于呼吸的一些问题

古今中外的许多声乐教育家、歌唱家认为,呼吸是声乐工作者必备的先决条件和基本素质之一。是歌唱的生命动力和源泉,声乐工作者对此必须要认真学习和研究。本文通过教学和演唱中的体会来探讨呼吸的方法、运用及出现的问题等。     

无伴奏合唱声音训练的手段与方法

如何把握歌唱的状态,如何把握用耳朵聆听的正确声音概念及声音控制,歌唱的纵向呼气与吐字咬字的密切关系,如何把握状态呼吸的方法,如何把握吐字咬字和触音及音韵的归属,如何把握声音的走向、气息的对抗及声音的支点,如何解决真假声的混合。     

声乐教学中呼吸的训练解析

呼吸是生命存在的主要特征,在声乐教学中,做好呼吸训练,一方面有助于歌唱情感更充分的表达、使歌声更加饱满、动人。另一方面有助于歌唱表演更深层次的提高,为歌唱向更高境界的发展打好了基础。因此,声乐教学中的呼吸训练是非常重要的,没有良好的呼吸控制能力,就无法达到歌唱表演的最佳境界。     

声乐训练中的辩证关系

正确的歌唱方法是人体整体的歌唱,要求思维方式是辩证的、听觉是平衡的、看问题是客观的、分析问题和解决问题是全面的。本文阐述了歌唱过程中,内气与外气结合对症,如鼓应桴;发声、呼吸、吐字、共鸣等要素间的关系是客观平衡、辩证统一;歌唱中的字统一于科学唱法的共性之中,而科学唱法中的字又是它本身所具有的个性的完美体现,二者的辩证关系展现了歌唱的共融。     

浅谈声乐呼吸训练的重要性

在声乐演唱中，呼吸一种受约束的，有意识的服务于演唱的需求。演唱者需要考虑何时呼吸，如何呼吸，吸气要吸到什么位置，吸多少气，什么时候换气等因素，一首歌曲演唱的好坏，往往取决于演唱者对呼吸的控制。     

浅谈正音学习对声乐演唱的重要性

正音就是纠正读音,使学习者通过训练,达到字正腔圆,语气顺畅的将每一个音节带入歌曲演唱中。可以把这个阶段的学习称为朗诵。朗诵比朗读的要求更高,这是学习正音的目的所在。朗诵对于歌唱气息运用大有益处,学习演唱的人在气息上做到了“深、通、活”,有了“深、通、活”的气息支持,也就为演唱打下了一定的基础。朗诵有助于练习共鸣腔体的打开。通过歌唱状态下的朗诵和普通朗诵的比较,调整呼吸、发声、共鸣三者之间的关系,以求达到最佳状态。正音课的初级阶段即朗读,要通过正规的训练纠正读音。在高级阶段即朗诵时,要把握好作品的中心思想,作者的写作意图,控制好音色,以及气息的运用。这也是歌唱时运用气息、共鸣的一个捷径。     

论歌唱中的想象

歌唱离不开想象,想象在歌唱中占有重要的地位,它是歌唱艺术深化的重要因素,是歌唱艺术情感表现的必要条件。本文就歌唱中想象的概念,歌唱中想象三要素即:表象——歌唱中想象的基础、情感——歌唱中想象的灵魂、创造性想象——歌唱中想象的内在动力,以及如何培养歌唱中的想象力,三方面有关歌唱中想象的内容及想象在歌唱中的重要性作了较系统的阐述和探讨。     

论呼吸在少数民族彝族舞蹈中的应用

呼吸是生命的象征，呼吸给予人类生命，给予舞蹈活力，是美的记忆。本文认为，在论及呼吸在少数民族彝族舞蹈中的作用时，应首先清晰什么是彝族舞蹈、彝族舞蹈呼吸、彝族舞蹈中呼吸的应用等问题。     

舞蹈中呼吸的重要性

随着人们对舞蹈艺术研究的不断深入,人们越来越认识到呼吸在舞蹈中的重要作用,加强舞蹈中呼吸研究也显得越来越重要。本文通过分析日常呼吸与舞蹈中的呼吸,从呼吸能够有效调节舞蹈节奏、调节舞者的体能、能够展现舞者人格魅力、能够增强舞蹈的艺术表现力四个方面探究呼吸对于舞蹈的重要性,旨在引导人们重视舞蹈中的呼吸研究,更好地推动舞蹈艺术的发展,使舞蹈散发出永恒的艺术魅力。     

芭蕾舞蹈中呼吸的运用

呼吸是舞蹈的灵魂,呼吸贯穿于整个舞蹈过程,直接影响外在肢体的展现和内在情感的抒发。任何一种舞蹈都离不开呼吸的重要作用,本文主要对呼吸在芭蕾舞中的重要性以及呼吸在芭蕾舞中如何运用进行分析探讨。