洛阳博物馆馆藏汉代石戏陶俑赏析

百戏,又名散乐。它是杂技、歌舞及民间各种新的音乐技艺的总称。汉时的百戏通常是指流行于两汉的各类竞技、杂耍、幻术以及乐舞、俳优戏和动物戏等,当时沿袭了秦朝的称法,叫作“角抵”,如“角抵戏”、“角抵奇戏”、“角抵诸戏”、“角抵百戏”等。“汉代百戏”是在东汉以后对上述不同艺术表     

川剧大师阳友鹤

戏少．是当前一些中青年戏曲演员的一个“通病”。但是,不少戏曲前辈都不是这样。他们当中有不少是“戏包袱”（记戏多）,有的还有“戏摺子”,任人“点戏”,“点啥唱啥”。川剧大师阳友鹤（1913-1984年）就是这样一位。     

关公戏：为一个人的舞台

京剧艺术中,有一个特殊的戏种,叫“红生戏”,特指勾红脸的老生扮演三国戏中的关羽。因此红生戏又叫“关老爷戏”或“老爷戏”。京剧为何独有以关羽～个人物为题材的戏？我遍查史书,追根溯源,以三国进而以关羽为戏曲故事内容的文艺作品,其历史最早可以追溯到北宋年间,而揭秘人,可谓北宋大文豪苏轼。     

从“两小”到“上四角、下四角”

黄梅戏的传统艺术积累极为丰富,在表演艺术上角色分行,也较有特色。前辈艺人根据所演的不同角色类型及其表演艺术上的特点而逐渐划分,形成了黄梅戏的行当。黄梅戏的行当,是由一行（小旦）唱“独角色”,到增加了小丑的“两小戏”,而“三小”戏的产生,又增加了小生。随着正本戏的出现,行当分工就较为细致和规范了,虽然不象汉剧分一末到十杂,京剧生、旦、净、末、丑那么严格,但它根据黄梅戏传统剧目的演出需要分为“上四角”和“下四角”。上下角是从剧中人的年龄来划分的,35岁以上的人物（不包括正旦）,由“上四角”来扮演,35岁…     

安顺地戏面具

安顺地戏,顾名思义,是不上庙台、不筑舞台的,在山野平坝上演唱、跳打、伴奏简单、粗犷原始的戏曲,故名地戏。安顺地戏,有一个重要特点,就是戴着彩绘木雕的面具演出。这种彩绘木雕面具,是溶汇、服务于跳神、祭祀、驱鬼逐疫和戏曲的综合需要,而形成的一种化妆手段。这种戴面具的地戏,虽是贵州省内以汉族为主,很有特色的民间艺术和戏曲;但它却又主要地流传在安顺各地带有“屯”、“堡”、“旗”、“关”、“哨”、“营”、“场”等地名的寨子,如刘官屯、双堡、卫旗、塘关、新哨、猫营、狗场等等。要辨识这些演唱地戏     

民间戏曲

是流行于陕西合阳沿黄河一带的古老剧种。因其演出形式为“舞蹈调动”,“曼延跳唱”,伴以“社火”的锣鼓、铙钹、唢呐,百姓习惯性地称其为“跳调”、“调调”、“杂戏”、“踏戏”。按其拳术吟诵与武乐伴奏,当属锣鼓（铙钹）杂剧之列。     

周恩来对淮剧的热爱和关怀

周恩来对淮剧的热爱和关怀秦九凤说起淮剧，人们可能还忘不了在那淮剧发展史上“三人六对面”阶段的“十打戏”、沿门卖唱阶段的“对子戏”，忘不了它在搬上舞台以后的“九莲”、“十三英”、“七十二记”的近百出传统戏，忘不了它在抗日阶段的时代戏，忘不了它在５０—８...     

渭北乡村看“线戏”

合阳提线木偶是我国木偶戏中历史最长的剧种之一,起源于陕西,随后传播到全国各地。合阳人把提线木偶戏爱称为“线猴”,也叫“线胡”、“线戏”,其产生的历史早于戏剧,被称为“中国表演艺术的活化石”、“中国戏剧的鼻祖”。     

满族戏曲与戏曲家

满族戏曲与戏曲家胡音一、满族戏剧（１）、朱春戏。朱春戏是满族传统民间戏剧,有的地方称“朱赤温”,融汇了民歌、说唱文学、倒喇（歌舞演唱）及“百戏”、散曲等精华为一体的戏曲表演艺术。关于“朱春戏”的源流,未见史书有明确记载和原始剧作。仅有几种传说。其一,...     

台湾布袋戏今昔

台湾的戏剧源自大陆,形式、名目繁多,大致上为“人戏”与“傀儡戏”两大类,“人戏”是演员出演的各种戏剧,“傀儡戏”是指布袋戏、皮影戏、竹马戏等。在台湾农村,最受儿童、青少年欢迎的是布袋戏。台湾布袋戏的源头布袋戏又称掌中戏,是由提线木偶戏发展演变的,这种木偶比提线木偶小,以中指套住木偶的头颈部,食指、无名指套入两袖,由主演者舞弄木偶作表演,传统舞台高约２米,深０．４米,如一佛龛,称“彩楼”,戏偶高约０．３米,观赏范围为六七米。由于木偶小,全“戏班”放在一个大布袋中即可,故有“布袋戏”之名。布袋戏的剧…     

十大行当

一末摔跌戏和念白戏一末行表演丰富,主要是摔跌戏和念白戏。《扫雪打碗》是汉剧一末行的摔跌重点戏,以摔、跌、扑、倒、滑等身段见长,通过“反踝子”、“高掺扑虎”、“前、后僵尸”、“长滑步”等特技身段,表现刘子敬不畏冰天雪地、山陡路滑,追侄儿心切。全剧两场,重点在二场三次追子上。一次追子,刘子敬内唱倒板：“家难打得团团转”,边唱边出场,走到九龙口起劲向前跳高走“反锞子”（人腾空）脚前头后,人到空中调变方位头前脚后,背后落地（特技）。表示子敬由高坡溜下,滑了一个倒栽葱。[阴锣]人仰倒地,四肢摊开,两脚先后翘…     

汉剧名『末』贾振南

我国戏曲行当,人们常谓“生、旦、净、末、丑”。京剧中的“末”行久已被“生”行所替代。保留“末”行并成为一个主要行当的剧种,仅有汉剧、辰河戏、荆河戏、巴陵戏等,而其中唯汉剧“末”行成就最高。百年以来,可谓人才辈出。最名的应为被誉为“汉剧泰斗”的余洪元,其后还有胡双喜、刘炳南、魏平原、胡桂林、余春衡、王长顺、袁双林等。而至今仍被人称之为正宗汉剧名“末”的,无疑当首推贾振南先牛。     

毛泽东情系黄梅戏

1953年2月,毛泽东主席视察南京后,乘“洛阳”舰溯江而上去武汉视察途中路过安庆,中共安庆地、市委负责同志向他汇报工作时,专门讲了1952年在上海举行的第一届全国戏曲观摩表演大会上,著名演员严凤英、王少舫主演的生活小戏《打猪草》《、补背褡》等深受好评,轰动了上海,一炮打响了黄梅戏。毛主席听了连连点头赞许,并希望安庆地、市委同志关心黄梅戏这一为人民群众所喜闻乐见的地方剧种,同时要“百花齐放”“、推陈出新”,把黄梅戏搞好,向全国发展,争取晋京演出。毛主席对黄梅戏的关心,极大地促进了黄梅戏的发展,安庆市成立了黄梅戏一团、二…     

黄梅戏早期史探[续]

六、黄梅戏舞台艺术的初步积累黄梅戏在安庆地区广泛流行,形成为“怀腔”,距离它最初出现两小戏或三小戏阶段,有百来年的历史。在这一百来年中,黄梅戏的舞台艺术有了初步积累。剧目方面,已经产生了“大戏36本,小戏72折”的说法。当然黄梅戏的剧目不可能固定在不变的数字上,但在艺人中还—直流传着这个习惯的说法。从我们对黄梅戏传统剧目的搜集、挖掘情况看来,早期在黄梅戏舞台上经常演出的剧目,是接近这个数字的。     

侗戏鼻祖吴文彩

贵州省黔东南苗族侗族自治州山水秀丽，人杰地灵，是著名的“民族歌舞的海洋”。居住在那里的侗族人民创造了自己的民族戏曲——侗戏。侗族，是古代僚人的一支，很早就在黔、湘、桂三省交界处定居下来，所谓“散处于牂牁、潕溪之界”。他们过去原来没有戏曲，由于171年前出了个侗戏师，从此便有了新的一页历史。这个侗戏的创始人，就是黔东南州黎平县腊洞村的歌师吴文彩，人称“疯颠戏祖”。提起这“疯颠戏祖”的来由，还有一段有趣的故事!     

皮影戏

皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术,旧称“影子戏”或“灯影戏”,老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来,这门古老的艺术伴随着人们度过了许多欢乐的时光。     

南通纸牌图案的文化内涵

纸牌,亦称“字牌”、“长牌”、“小牌”．由古代的博戏——叶子戏——马子——马吊牌——斗虎、扯张——默和牌——碰和牌演变而来．经不同时期逐渐演化至现代各地区纸牌大小、图案等存在着很大差异,其称谓也有很多,江苏北部称“车胡”、“马子”,湖南称“跑胡纸”,四川乐山地区称“二七十”,南通地区称之为“笃子胡”“单将长牌”等。     

唐代的泼寒胡戏

唐代的泼寒胡戏张兴胜有唐一代,兼容中西文化,吐纳华风异俗,随着中外经济文化的广泛交流,大量的西域风俗也进入中原,成为别具异趣的新兴民俗。泼寒胡戏便是其中之一。泼寒胡戏,又称泼胡王乞寒戏,泼寒戏、乞寒泼胡戏,是唐代一种以“乞寒”为名、泼水欢舞的乐戏。入...     

浅谈《汉军旗香神歌》渊源与变革

汉军旗香神歌,即汉军八旗人烧香祭祖的仪式歌,也称萨满神歌。在宽甸山区俗称“单鼓子”,或谓“跳家神”、“唱家戏”、“唱阴阳戏”、“跳单鼓神”。对单鼓艺人称“单鼓”、“烧香的”。 农家烧香,是借祭祖之名抒发敬天、崇先、娱神之情;同时也表达劝人为善,娱人解忧之意。所谓神歌,必须充满封建迷信彩色,所谓鼓、戏也饱含民族传统的民间艺术精华。本文就宽甸《香卷》(汉军旗香神歌),略作粗浅探讨。 一、宽甸《香卷》的由来     

“台湾梅兰芳”顾正秋:一句苏三惊四座

顾正秋,一个因时空阻隔而被大陆观众忘却的海峡两岸的京剧名伶,有“台湾梅兰芳”之誉。今年已八十高龄的顾正秋回忆自己的舞台生涯,不胜感慨地说：我一生唱了近百出戏,觉得舞台就是人生的缩影。她直言：“我的人生观、道德观、价值观,都是从‘戏’里汲取;我的友情、爱情、婚姻,也都因戏结缘。”