舞剧《大红灯笼高高挂》观后感

随着现代文化艺术改革和创新的不断深入,舞蹈剧的艺术形式近年来有了长足的发展。许多艺术家在芭蕾舞创作实践中积极探索和创新,不断探索舞蹈剧的艺术语言和表达形式。舞剧《大红灯笼高高挂》的成功表现在舞蹈剧历史上占有举足轻重的作用,它不仅为我国舞蹈剧创造了跨时代的艺术典范,也为我国带来了新型的舞蹈艺术形式。本文从基层群文工作者的角度入手,对于《大红灯笼高高挂》舞剧中出现的各种舞蹈及其各自的特点进一步分析其内容结构认识,以求对该舞剧的深入理解与研究。     

陈维亚 传奇之魅

陈维亚出现在国家大剧院。他要为这座酷似“鸟蛋”的恢宏建筑落成三周年排一部舞剧。 原创舞剧的上演,不光是国家大剧院的第一次,也是东方歌舞团成立五十多年的第一次。后者被圈内视作舞蹈演出国家队,陈维亚出任艺术总监。这次演出对陈维亚的意义。不亚于令他扬名的奥运会、亚运会开闭幕式。他始终承认自己的终极意义仍是一位舞者。11月28日,广州亚运会闭幕式结束的第二天,陈维亚就赶回了北京。     

音画如歌 人歌合一——作曲家徐景新访谈录

没有一本书不是一个作者的灵魂。他创作了数以百首声乐以及大量的器乐、合唱、舞剧等音乐作品,但他仅仅只出版了一本《飞天——徐景新艺术歌曲选》,况且还“诞生”得很艰难。在众多的作品中,他最倾心于其中12首艺术歌曲,因为,那里有他灵魂深处的东西……——题记     

从文学角度解读舞剧《月上贺兰》

《月上贺兰》是一部演绎回族历史的舞剧,表现出很强的文学性,其内容、取材、表达方式等方面都显示出独具特色的文学风格,蕴涵着浓厚的回族历史文化和民族风情。本文以该剧的文学性为基准,从内容、取材、文化符号、文学价值等角度,阐释这部回族艺术史诗。     

探讨如何提高舞蹈编导的创新意识

舞蹈的创作是一项枯燥的过程,在实际创造过程中需要将与舞蹈有关的因素进行充分结合,从多方面进行舞蹈分析,提高自己对舞蹈的认识层面,培养自己的创新思维。当今舞蹈的创作越来越接近形式主义,即将动作进行简单的结合,缺乏情感,在表演时仅仅是手舞足蹈,缺乏感情的传递,无法与观众产生共鸣。为推动舞蹈的发展,舞蹈编导必须改变自己的传统思想,创作出与众不同的作品。     

百年春之祭

如果说舞蹈艺术始终保持着某种小众气息,《春之祭》这出舞剧的名字却始终在舞台的中心。斯特拉文斯基、尼金斯基、皮娜·鲍什等大师一路护送,成就了它的经典之名。明年是它的百年诞辰。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征,在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志,是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料,而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分,在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服,就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系,因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置,不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性,舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手,阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

管窥舞剧《徽班》“音”与“画”

本文以《徽班》中的音乐作为研究对象,对舞剧进行了具体的音画分析;结合画面和情节进行综合的艺术分析,并最终总结出整部舞剧将徽剧音乐、民族音乐融入到西洋管弦乐当中,很好地烘托出人物的内心世界,在群舞的编排上更是体裁新颖独树一帜;论证了舞剧《徽班》对于徽剧的传承和发展将产生积极的．影响。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征，在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志，是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料，而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分，在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服，就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了：舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系，因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置，不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性，舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手，阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

中国民族舞剧的传世精品——经典舞剧《丝路花雨》

1979年5月23日,甘肃省歌舞团创作演出的舞剧《丝路花雨》在兰州黄河剧场与观众见面。莫高窟壁画上神奇曼妙的舞姿第一次活生生地呈现在人们眼前。     

从战火中走来的高级记者吴化学

1930年刚满12岁的吴化学,就参加了革命、入了党(当时多报3岁,由CY转CP)。从此,他便穿梭在战火中,做地下工作,做兵运工作,当八路军大刀队队长,以后又任指导员、教导员,带领部队打了不少仗。 1940年,吴化学入抗大一分校文工团组建的宣教队,学习戏剧、音乐、舞蹈、美术理论,为以后从事文艺工作打下了坚实的基础,毕业后任剧团团长兼导演。从这时起,他进入了戏剧、舞蹈、音乐、诗歌的创作时期。在一年多的时间里,他编导了20多个节目供剧团演出;同时在《群众日报》、《曙光》报上发表了《反扫荡的烽火》、《十月革命的曙光》等诗歌作品。战火为他提供了创作的素材,战火要求他强烈地反映战斗生活,又是战火指引     

贾作光与井陉“拉花”

被草原上人们称为"舞王"的著名舞蹈专家--中国舞协原第一副主席贾作光同志,半个世纪以前,曾以编演（渔光曲》、《少年骑手》等舞蹈而闻名于世。他在丰富和发展蒙古族舞蹈的事业中是卓有成就的,虽然他不是蒙族人,而是满族人,但草原上的人们都称他为蒙族舞蹈由比较原始的状况向着更高艺术层次发展阶段中的奠基人之一。当年贾作光创作和表演的蒙族舞蹈（彩虹》、《鸿雁》、《嘎巴）等真有股子火爆劲儿,他创作的（牧马）、《鄂尔多斯》、《海浪》不仅被全国许多舞蹈团队盛演不衰,享誉中外,而且还荣获了中华民族二十世纪舞蹈经典作品的称…     

对舞蹈表演中的技巧应用

随着社会的发展,我们的生活也在不断的提高,舞蹈慢慢的也成为生活中重要的一部分。舞蹈是一种表演同时也是一门艺术,表演与艺术之间更离不开技巧,我们在舞蹈表演中,将技巧运用于舞蹈表演之中,成为为舞蹈艺术表现的工具,从而更好的去表现艺术形象。作者已多年的经验对本文作出了深刻的分析与探讨。     

电影

正《塔洛》简介《塔洛》和万玛才旦此前的作品一样,依然是藏族题材,而且是由藏人执导的第一部藏语黑白电影。影片是由万玛才旦曾经创作的一个短篇小说改编而成,影片的主角是一个单纯善良的牧羊人塔洛,他一心想为人民服务,但随着他来到城市并遇见心爱的姑娘,残酷的现实将他单纯的理想一一打破。电影获得了第第52届台北金马影展的最佳剧情片提名和最佳导演提名,并荣获金马奖最佳改编剧本奖。     

舞蹈艺术创作家马跃访谈录

王阳文（以下简称王）：马跃先生,您的舞蹈作品《奔腾》可称得上是新中国少数民族舞蹈创作的里程碑,今天很多蒙古族舞蹈中的男子形象或多或少都能看到它的影子。也是从这部作品开始,您的艺术创作被广泛地认识,大家也对您有了更多的期待,请您介绍一下这部作品。     

怀念吴晓邦

〔一〕作为晓邦同志的老朋友,能有机会来到他的家乡参加他的艺术思想研讨会,以表达对他的怀念和敬意,我觉得是非常有意义的。通过对晓邦舞蹈创作的特点和工作进行研究,对我们正在进行的中国近现代舞蹈发展史的深入研究,对舞蹈创作规律的更好的掌握,都是很有好处的。...     

有关舞蹈创作的思维与方法初探

舞蹈是一种人们以动作表达内心情感的艺术形式,它是人们内心情感达到极致时的一种最好的宣泄和表达方式。舞蹈创作是一个＂破坏＂和＂重建＂的过程,本文从舞蹈创作过程中的＂破坏＂和＂重建＂和舞蹈创作的创新思维方式两方面来探索舞蹈创作的思维与方法。     

一场精彩的阅读盛宴

<正>一我差不多是一口气读完《花儿，阿姐的歌》这部剧本的。不得不说，我被传奇的剧情和飞扬的文采所感染，享受了一场阅读盛宴！这部集音乐、诗歌、美术、话剧、舞剧等多种艺术元素为一体的舞台剧本，让我看到了一位诗人巨大的创作能力。这是一部恢弘之作，令人震撼！     

浅析时装表演中的综合艺术

服装表演艺术不仅是服饰文化的一个重要组成部分,也是服装文化传播的一个重要方式。时装表演已发展成一种独立的艺术形式：以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。与服装表演是当今突出的文化现象。以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。服装表演已成为艺术、技术、文化与市场的桥梁和纽带。     

浅谈如何培养学生在舞蹈教学中的创造能力

舞蹈教学应用多媒体教学后,还应与教学讲解相结合、与学生练习实践相结合,只有这样才能显著提高舞蹈教学质量,才能有力的推进教育改革向纵深发展,才能科学建设并熏陶学生对艺术的感知。经过专业的训练与培养,让学生们逐渐了解表演,并能够运用表演在课程剧目中。使他的舞蹈具有灵感,塑造的形象有立体感,风格独树一帜。