游戏化背景下幼儿节奏感的培养路径

<正>在幼儿音乐教学中，节奏是整个教学过程必不可少的一环。音乐节奏教学游戏化要将音乐教育中的“节奏”和游戏活动中的“趣味”相结合，让节奏教学变得生动有趣，这样有利于激发幼儿对节奏学习的兴趣，更好地培养幼儿的节奏感，提升幼儿的音乐素质和艺术欣赏能力。     

音乐让幼儿健康成长

音乐是人类生活中的重要组成部分,更是学前儿童生活、学习和成长中不可缺少的领域。音乐教育不仅能培养和提高儿童的音乐能力,增强儿童对音乐美的敏感性,而且更是使儿童得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。音乐帮助幼儿形成良好的品格,让孩子感受世界的欢乐、美好,去不断欣赏、不断品位,并用自己喜欢的方式表现音乐,甚至创造自己的音乐来表达自己的情感,促进幼儿健康的成长。     

浅谈幼儿倾听习惯的培养

<正>倾听能力是伴随一个人一生成长的重要技能,良好的倾听习惯是一个人优秀品质的表现。倾听行为是幼儿在感知并理解周围语言环境不可或缺的一个步骤,是育儿教育当中不可缺少的一种行为能力。培养幼儿的倾听习惯,不仅能帮助幼儿养成人际交往能力和与人沟通交流的能力,还能提高幼儿的注意力和学习专注度,促进幼儿身心全面、健康发展。因此,教师要注重对幼儿倾听习惯的培养。本文通过分析影响幼儿培养良好倾听习惯的因素,提出培养幼儿倾听习惯的策略。     

让幼儿成为音乐活动的主人——幼儿园音乐活动有效性策略研究

柏拉图说:"音乐的学习比其他学科是更有力的一种手段,因为节奏和曲调会渗透到灵魂里面去,并在那里深深扎根,使灵魂变得优美。""音乐"与"幼儿"几乎是同步的词汇,喜欢音乐活动可以说是每个孩子的天性,也是幼儿园教育内容中一个重要的组成部分。《纲要》中指出:"我们要引导、支持、鼓励幼儿参加丰富多彩的音乐活动,注重幼儿的感受、体验和情感表达的方式,积极地丰富幼儿的音乐经验和审美情趣,提供幼儿自主表达的音乐空间,提高幼儿的音乐表现技能和能力,让幼儿真正成为音乐活动的主人。"由此可见:幼儿园的音乐活动不仅是为了能让幼儿学习一些简单的音乐技巧和表现能力,更是为了提高他们的音乐感受力和审美观,让音乐成为幼儿自由表达和情感陶冶的神圣殿堂。要使音乐教学真正成为幼儿步入音乐殿堂的一个阶梯,让幼儿真正成为音乐活动的主人,为此,我们进行了一些尝试和探索。     

音乐节奏在儿童舞蹈教学中的作用

节奏是音乐的基础,节奏能力是形成各种音乐能力的前提。听力,是基于音乐的感受力,许多音乐能力都是来自听觉,如音乐的忆能力、领悟力、欣赏力以及节奏感等,都与听觉有着必然的联系,所以要学会用听的方法探索节奏的能力。在儿童舞蹈教学中,如何根据儿童身心发展的一般规律和儿童舞蹈的基本特点开展舞蹈教学,突出舞蹈教学的趣味性和娱乐性是当前儿童舞蹈教学的重要课题。本文基于儿童的生理和心理特点,探讨注重音乐的节奏、强化教学的趣味性,通过改善教学方法,提高教学水平。     

音乐节奏在儿童舞蹈教学中的作用

节奏是音乐的基础,节奏能力是形成各种音乐能力的前提。听力,是基于音乐的感受力,许多音乐能力都是来自听觉,如音乐的忆能力、领悟力、欣赏力以及节奏感等,都与听觉有着必然的联系,所以要学会用听的方法探索节奏的能力。在儿童舞蹈教学中,如何根据儿童身心发展的一般规律和儿童舞蹈的基本特点开展舞蹈教学,突出舞蹈教学的趣味性和娱乐性是当前儿童舞蹈教学的重要课题。本文基于儿童的生理和心理特点,探讨注重音乐的节奏、强化教学的趣味性,通过改善教学方法,提高教学水平。     

简议幼儿音乐教育培养幼儿亲社会行为能力

亲社会行为其实就是进行道德教育的前身和基础,一般来说都是在幼儿时期所产生一种行为,对于幼儿们的成长和发展起到了非常有效的推动作用。不仅仅如此,在幼儿教学当中培养幼儿亲社会行为可以帮助幼儿建立起良好的师生关系、人际关系以及亲子关系,还能够帮助幼儿们更好的进行学习,可以说对于幼儿们的成长影响重大。幼儿音乐教育则是培养幼儿亲社会行为的主要途径,通过有效的幼儿音乐教学策略来帮助幼儿们培养亲社会行为能力。     

身随律动:让幼儿成为舞蹈学习的主人

律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作,以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐,从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。因此,努力让孩子成为舞蹈学习的主人,真正让幼儿灵性跳跃起来,是极其重要的。     

浅谈如何提高幼儿的语言表达能力

《纲要》中指出：“发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境。”幼儿在3—6岁期间,大脑的发育非常迅速,语言功能也得到迅速发展,因而在这一时期对幼儿进行口语培养训练具有至关重要的作用,幼儿期是语言发展的一个非常重要和关键的时期,提高幼儿的语言表达能力是幼儿园教育工作者的一项艰巨的任务。     

浅谈提高亲子打击乐教学活动的有效性

音乐可以培养幼儿良好的个性品质、陶冶情操。通过音乐的各种教学活动,可以让幼儿获得身体、情感、智力、个性品质、社会性得到和谐全面发展,例如在亲子打击乐教学活动中,通过“音乐内容的选材——教师的提问——幼儿表现——课后反思——课后评价——课后研讨”等一系列观察并实施有效策略,最终使幼儿对音乐作品能自主地欣赏、感受、理解、表现,在音乐活动中提高了幼儿对音乐的兴趣、能自我控制、协调并促进了同伴之间的合作、交往。但在亲子打击乐教学中,教师为了活动最后能得到活动的最佳效果,对亲子的表现求“成”心切,往往将教师自己的要求、愿望强加在亲子身上,注重强调技巧的训练,让整个活动效果符合自己的评价标准。这样的指导方式让幼儿失去了主动性、积极性,又何来兴趣、创造与合作呢?     

以兴趣为动力,为幼儿插上音乐灵性的翅膀

正一、根据不同年龄幼儿的心理特点,选择灵活、多样的教学法幼儿天真可爱、活泼好动,没有较好的自控能力,所以运用动静交替,情景交融等各种形象生动的方法让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中寻找音乐、感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、表现音乐。如在给中班幼儿上音乐活动"走路"时,可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音,让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在"打电话"这一活     

关于幼儿英语教学策略的思考

现在,"英语教学"在我国的各级教育体系中受到了越来越多的关注,特别是在学前教育中施行相关"英语教学"的讨论显得尤为热烈。"幼儿英语教学"是指对幼儿进行的英语语言的训练,目的再用培养幼儿对于英语的学习兴趣,促进幼儿认知能力、记忆能力以及想象能力协调发展。     

试论陈列艺术语言

陈列设计是一门综合性的艺术,通过一定的形式来表述内容。同其他门类的艺术一样,陈列有自己特有的“艺术语言”,如何正确运用陈列艺术语言,对提高陈列的质量有着重要的意义。任何艺术都是通过一定的艺术语言表现内容的。绘画是以线条、色彩为要素的造型艺术语言;舞蹈是通过有节奏的人体动作、姿态为要素作为艺术语言的;音乐则有以音响、声调、旋律、节奏为要素的。陈列的艺术语言具有综合性,陈列艺术语言就是将文物标本及其他物质要素组成有机的整体,表现陈列的内容,对观众进行生动形象的教     

浅谈幼儿舞蹈教师的教学方法

幼儿舞蹈是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的,是促进幼儿身心健康发展的一种艺术教育。作为幼儿教育工作着应积极主动地了解孩子们的内心世界和学习特点,让他们在舞蹈中得到快乐,得到潜移默化的启迪及教育。     

浅论奥尔夫节奏训练在学前教育专业舞蹈教学中的运用

德国著名作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为,音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。奥尔夫强调节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。在学前专业舞蹈教学的实践中,可以通过学习和借鉴奥尔夫音乐教学法中节奏练习的方法,提高节奏训练有效性,提升舞蹈教学质量和水平。     

音乐教育有益于幼儿的身心发展

正音乐教育对幼儿全身心地发展起着不可取代的积极作用,在音乐活动中,可培养幼儿的良好品质、积极思维能力、生活的好习惯,促进幼儿健康成长。因此,每一位教师都应重视幼儿音乐教育,力争把每一节音乐课上好,寓教于乐,寓教于玩,使幼儿得到全面发展并轻松愉快地健康成长。音乐是通过有组织的声音听而形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术。音乐是幼儿园教     

音乐与美术融合的路径探析

<正>《3～6岁儿童学习与发展指南》中明确提出：“儿童的发展是一个整体，要注重领域之间、目标之间的相互渗透和整合，促进幼儿身心全面协调发展，而不应片面追求某一方面或几方面的发展。”美术的美来自视觉，利用线条、色彩、形状演绎不同情感的乐章，是凝固的音乐。音乐的美来自听觉，通过旋律、节奏、和声来表达思想情绪，是流动的画面。我们将音乐和美术进行渗透、融合，探索音乐与美术的有效融合策略，让跨界融合的艺术给幼儿的发展带来更多可能。我们发现，以前的音乐活动虽然能够让幼儿情绪兴奋，但是音乐形象感染力不够。     

浅谈信息技术下幼儿音乐素质培养——之“幼儿音乐活动节奏”探究

幼儿音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育。随着学前教育事业的发展,幼儿园音乐教育在幼儿园教育中占了相当大的比例,但是随着音乐教育的功利化和世俗化,单纯的音乐教育很难让孩子享受到它的快乐。培养幼儿对音乐的兴趣,让幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶,在积极的情绪体验中丰富情感,提高对音乐的表现能力。因此把握信息技术下的大班幼儿良好的音乐素养,在幼儿园音乐教育活动中达到较好的音乐教学效果,是我一直在实践中摸索和学习的问题。     

大提琴在交响乐演奏中的节奏判断

乐队的整体节奏判断是指交响乐队的演奏员在演奏中通过眼睛对指挥的观察扑捉到每一个整体节奏的变化的能力。演奏者要能够及时感悟,并始终在指挥的手势之后做出反映,这对于每位交响乐队演奏员来说这就是“合奏的整体节奏判断”。在交响乐演奏中,为音乐服务的节奏弓法占有很大的比重,准确迅速的判断,并合理运用弓法,快速抓住它的内在节奏感是解决问题的根本所在。谱面上的节奏判断对于交响乐队的演奏员来说是非常实际的,每天都要接触到而又至关重要的课题。这也是衡量交响乐队的演奏员工作能力的重要标志之一。     

如何引导小学生对音乐作品的情感体验

正《音乐课程标准》指出:"在音乐教学中要把情感体验、态度与价值观放在首位,突出情感体验,强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养。"音乐作为情感的载体,其特征就是情感抒发、情感宣泄、情感交流和情感审美。古人云:"凡音之起,由人心生也。"当人们用语言不足以表现自己的情感时,才有了用音乐来表现自己情感的愿望。针对刚刚进入小学阶段,初接触各学科的小学生来讲,音乐只是唱唱而已,大部分学生对音乐只停留在放声歌