中国美术馆馆藏精品 齐白石《芳香四溢》四条屏

<正>近现代最具影响力的中国画大师齐白石,主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法,国画风格,开红花墨叶一派,在中国传统写意花卉画的现代转型过程中发挥了重要的作用,开创了独特的艺术风格,注入了时代精神,转换了作品的意境情趣。齐白石《芳香四溢》的卷轴四条屏,原画均含有艺术家款识、钤印,笔酣墨饱,技巧精湛,气韵天成,精美绝伦,是为珍品。仿品无论是纸质、墨色还是装裱都甚     

中国美术馆馆藏精品 齐白石《芳香四溢》四条屏

<正>近现代最具影响力的中国画大师齐白石,主张艺术“妙在似与不似之间:褒年变法,国画风格,开红花墨叶一派,在中国传统写意花卉画的现代转型过程中发挥了重要的作用,开创了独特的艺术风格,注入了时代精神,转换了作品的意境情趣。齐白石《芳香四溢》的卷轴四条屏,原画均含有艺术家款识、钤印,笔酣墨饱,技巧精湛,气韵天成,精美绝伦,是为珍品。仿品无论是纸质、墨色还是装裱都甚     

古物陈列所国画研究馆开办始末

1937年4月,古物陈列所附设国画研究室(后更名为"国画研究院"及"国画研究馆"),聘请黄宾虹、张大千和于非厂等为导师,招收全国青年画家,入所临摹历代绘画。北平沦陷时期,国画研究馆在政局动荡中得以维持和发展,为伏居燕市的画家提供了静心习画的场所,也为这些画家日后绘画风格的形成及其学术研究的发展奠定了基础。本文以档案文献及报刊资料为基础,梳理了古物陈列所国画研究馆的几个重要发展历程,并探讨了古物陈列所绘画藏品的开放在辅助美术教育、艺术研究及人才培养方面的功能与影响。     

陈师曾眼中民初的北京民俗——论陈师曾《北京风俗图》册页中的民俗表达

民国时期的陈师曾对于中国画的现代转型起着非常重要的作用,其《北京风俗图》册页是20世纪最早富有现代意义的风俗画作品,这也是他为中国画创作开辟新的空间及转型而实施的最有效的尝试;作品首次运用了现实主义的视角将旧都尤其是宣南市井平民的生活题材引入国画,充分展示了民国初年"宣南"地区的琉璃厂、天桥及大栅栏一带独具特色丰富的百姓民俗生活,作品笔简而意工,虽为燕京采风小景,直可作民俗图志观。     

如何点燃学生在国画课堂上的艺术火花

<正>现阶段的学生正处在国画教育的启蒙时期。学生年龄尚小,心理发育不成熟,往往在学习过程中,遇到难以解决的问题就会退缩,课堂上思想开小差以及注意力不集中的现象时有发生,对国画课缺乏兴趣。如何让学生爱上这门艺术学科,克服这种求知的浮躁,作为一名优秀的国画教师,这是我们应该注重的问题。结合多年的国画课堂教学经验,就如何点燃学生在国画艺术课堂上的艺术火花,谈几点自己的认识:一、寻找创作的源泉     

揭秘《江山如此多娇》创作内幕

<正>北京人民大会堂的经典国画《江山如此多娇》,是著名画家傅抱石和关山月于1959年国庆十周年之际专门为人民大会堂创作的。画面体现了毛泽东主席词《沁园春·雪》中"江山如此多娇"的词意。画面中,一轮红日照耀祖国锦绣山河,近景是江南青绿山川、苍松翠石;远景是白雪皑皑的北国风光;中景是连接南北     

乐在山水间——记山水画家李金乐

一年,李金乐在山东泰安文物店里办个人展览,作品引起了争议。有人说他的画不是国画山水,像是广告画。果然,一幅题为《美哉云南》的国画,在似乎轻描淡写的层峦迭嶂上面,涂满了纯净、浓重的湖蓝色。不少人对此表示异议和惊讶:没有见过如此用色的国画家。在国画传统技法中,人们尊崇的是"墨分五色",以墨色的浓淡干湿来表情写意,并不追求色彩的艳丽,更不会用色过于浓重。但李金乐用了,同行们觉得这有些不可思议。李金乐说那是天空的颜色,不这样画就不能表现云南天空的美丽和奇妙。李金乐在云南待了两年,刚刚来到泰安。他展出的画都是在云南画的。处处洋溢着云南山水的玄妙和神奇。     

齐白石的“情”结

齐白石(1864─1957),原名纯芝,字渭青,后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁,湖南湘潭人,近现代中国画大师,世界文化名人。他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕,使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神,使他的作品刚柔兼济、工书俱佳。他一生有情有义,而且"情"结还挺浓。     

1月

<正>11864年1月中国国画画家、篆刻家齐白石诞辰。齐白石与张大千并称"南张北齐"。他强调艺术"妙在似与不似之间",篆刻方面则自称"三百石印富翁",与毛泽东交谊甚深,被誉为"人民艺术家"、"世界文化名人"。/齐白石画像22004年1月美国空间探测器"星辰"与怀尔德2号彗星相遇,并利用特制的仪器提取彗星核中的物质,完成人类第一次从彗星核中取样的活动。     

张大千的请客菜单

<正>著名国画大师张大千生平有两大嗜好:一是讲求吃,二是爱听京戏。他认为"吃"不仅是果腹而已,更是人生最高的艺术。张大千爱自制菜肴与家人并二三知     

青绿重彩 诗意抒情——林容生笔下的武夷山水

<正>林容生艺术简历林容生,男,1958年7月生。福建福州人。1982年毕业于福建师范大学美术系。现为中国国家画院国画院研究员、专职画家。福建师范大学特聘教授、博士生导师,兼任福建省画院院长。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国工笔画学会常务理事,中国画学会理事。"为什么我的眼里常含泪水,因为我对这土地爱的深沉。"当年艾青这句经典的诗,曾经牵动了无数游子的怀乡之心。林容生以艺术家的一颗具有现代文人情怀的虔诚之心,将自己对武夷山山水的挚爱,融入了他的国画创作之中。武夷山的青山绿水是南派山水的典型代表,以它"碧水丹山"宛若仙境的景色引人入胜,因而素有"奇秀     

传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

最近几十年中,国画创作中出现了很多远离中国传统文化内涵意境的作品。这些作品无论是从选材创造角度,还是其表达手法和表现意境都表现出不中不洋的怪相。虽然这些作品在名义上都冠以国画的美名,但是其中蕴涵的美却与中国传统文化大相径庭。若是将这些非中非洋的作品与国外绘画作品放在一起的话,我们很难从中甄别出哪些是国画哪些是西洋画。本文就国画创作中传统文化缺失现象做出了探讨。     

“寓教于乐”——传统国画欣赏活化小学美术课堂

打开中小学美术教材,国画作品欣赏所占比重较大。单独以人美版教材为例,四年级下册“造型表现”学习领域中关于国画的课程就有两门——《用彩墨画鱼》、《动物的脸》,而在“欣赏评述”学习领域就开设了单独一课——第十一课《认识中国画》。2011年版的《义务教育美术课程标准》在第二学段就涉及了相应的国画内容要求——“尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料,开展趣味性造型活动”,可见国画在义务教育阶段其隐含的价值意义之重大。本文仅针对如何开展科学而有效的国画欣赏课为引,论述国画课在中小学美术教育中的意义所在。     

溥佐《骏马图》赏析

我国绘画历史源远流长,国画在当今世界的收藏界有着举足轻重的地位。马是人类历史上最亲密的动物之一,经常都能在各种绘画中见到,作为国画中常见的"主角",随着时代的前行,出现在画作中的形象也越来越多变。近代的写意画作把它的鲜活形象再次推向巅峰,溥佐先生的《骏马图》也是在这样的大环境下创作的,先生的工笔小写意独树一帜,极具代表性,是不可多得的佳作。     

传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

最近几十年中,国画创作中出现了很多远离中国传统文化内涵意境的作品。这些作品无论是从选材创造角度,还是其表达手法和表现意境都表现出不中不洋的怪相。虽然这些作品在名义上都冠以国画的美名,但是其中蕴涵的美却与中国传统文化大相径庭。若是将这些非中非洋的作品与国外绘画作品放在一起的话,我们很难从中甄别出哪些是国画哪些是西洋画。本文就国画创作中传统文化缺失现象做出了探讨。     

灵动鲜活 气韵生动——简析赵少昂的花鸟画艺术特点

<正>被徐悲鸿誉为"中国花鸟第一人"的赵少昂(1905—1998年),为20世纪"岭南画派"第二代大师。他在继承了"岭南画派"传统的同时,率先提出了"国画是艺术的最高峰"的观点,并以"融会古今,折衷中外"的艺术理念,一生致力于中国画的传统发扬和革新拓展。他创作的花鸟画根植于传统中国画的深厚土壤,对传统改革的同时努力向传统回归,成为传统艺术的精华,在中国美术史上亦占有不可动摇的地位。他的艺术     

对仙游传统绘画艺术的探析和实践

<正>福建仙游的国画艺术作为中国传统绘画的重要组成部分,其题材广泛,既具有民间艺术审美趣味的“俗”性,又具有文人画的“雅”性。仙游县作为全国著名的“国画之乡”,其国画艺术的发展主要得益于当地深厚的文化底蕴,孕育出一大批民间职业画师,他们不断创新、积极进取,从而形成了独树一帜的“仙游画派”。     

书法章法构成的空间性

中国书法空间构成所表现是一种节奏化了的自然,书法在表现空间的同时也有感情的抒发。书法与国画都以体"道"为目的,两者具有某种共通点。在体"道"的方法上,书法比绘画更直接、更抽象。     

抚顺纸贴画:三维立体唯美浪漫

<正>纸贴画是我国民间剪纸的延伸和发展,与剪纸不同的是,纸贴画具有三维立体效果,无论是色调、构图、比例,既有油画的色彩内涵,也兼具国画的章法神韵。抚顺纸贴画,也叫剪贴画,是用各种不同颜色的纸,利用各种废弃挂历和画报的色彩、阴暗、肌理的各色纸材料,借助剪子、胶水等工具进行拼贴、组合和重叠粘合,融入了现代审美意识,无论在线条、造型、色彩等各方面都有新意。2008年初,"抚顺纸贴画"被抚顺市政府确定为抚顺市第二批非物质文化遗产项目。     

两幅巨作透射刘海粟的艺术人生

刘海粟,海派的代表性人物,他不仅是一位驰名中外的画家,在中国现代美术史上也是与徐悲鸿、林风眠鼎足而立的启蒙先驱。刘海粟漫长的一生中,油画国画两相创作紧密联系。大体分来,早期油画创作偏多,后期国画创作偏多。从油画一路看,1957、1962两年正是艺术家精力充沛、卯足劲道充分施展的年份,也是其油画创作集大成的阶段。