魏晋南北朝绘画艺术的审美观念

在先秦、两汉哲学和美学的基础上,魏晋南北朝时期的绘画艺术获得了巨大发展。这一时期,曹植的《画赞序》确立了绘画艺术的地位,顾恺之的“传神论”提升了绘画艺术的审美特性,谢赫的“气韵生动”则成为中国绘画艺术审美与创作的最高准则。因此形成了魏晋南北朝时代绘画艺术鲜明的审美观念,即：重情感、求传神、讲气韵、法自然,从而为中国美学审美观的确立和发展,奠定了决定性的基础。     

心匠的笔墨——浅说赵少昂的艺术

1957年,赵少昂(1905-1998年)接受了灯塔月刊的访问。他首先提出了“国画是艺术的最高峰”的看法。这是他经过了数十年在艺术上探索,和从国外观摩艺术后获得的体验得出的。个性宽容谦让的赵少昂只是道出一己的体会,同时也对中国绘画这门艺术作出了肯定的看法。两年后,赵少昂接受了另一次的访问。他明确地道出中西绘画相异之处。他说出对西洋绘画的看法:“西方用笔之呆滞,赋色之凝结,徒得其形,乏味外味,真不可同日而语也。”西方绘画的方法与中国绘画的方法,若真是“不可同日而语”,那只是用另一方式说出“国画是艺术的最高峰”。西画不独在用…     

浅谈数码绘画的数字化艺术特征简

数码绘画艺术跨越“计算机科学与技术”和“艺术学”两个完全不同性质的学科,主要利用计算机及相关数字化设备进行艺术创作活动。作为新时代的产物,数码绘哂艺术不仅是信息时代科学技术对传统文化传播方式的冲击,同时也是科技与艺术完美结合的产物。本文通过对数码绘画的数字化艺术特征的分析,研究这一新的创作载体所带来的独特艺术感受和审美语言。     

中国“文人画”的源和流

中国的绘画艺术,因其具有鲜明的民族特色和深厚的传统风格,而成为世界艺术长廊中独树一帜的民族艺术。这一艺术在历史的长河中异彩纷呈,名家辈出;所形成的流派,亦是非常繁富。宋朝以来逐渐形成的“文人画”,便是众多流派中一支突出的异军。“文人画”的兴起,不仅对后来的中国绘画发展产生了深刻的影响,甚至在一个时期内,左右了中国的画坛。因此,对中国“文人画”的起源、流传、艺术特色和影响等问题的探究,将有助于我们全面地了解中国绘画演进的全过程;对于人们欣赏和鉴定中国绘画作品,亦是大有裨益的。     

浅析朝戈“心理分析绘画”的特征

弗洛伊德的精神分析学说对朝戈的思想产生了深远影响,朝戈在汲取“精神分析学说”以及其他哲学、艺术、文学思想的前提下,独创性地建立了自己的图式和风格,逐渐形成了自己的绘画风格--“心理分析绘画”。文章从表现主义、新写实主义这两个方面来分析朝戈“心理分析绘画”的特征。     

试论阿恩海姆美学思想观照下的电影影像的构图表现力研究

鲁道夫·阿思海姆认为视觉具有思维性,绘画作品本身具有表现性,他的研究成果对绘画艺术理论与实践产生了重大的影响。电影的运动影像是了大量静态画面的“似动”,那么阿恩海姆的美学思想在绘画艺术中取得成就对研究电影画面的构图表现性是否也有意义？本文旨在在阿恩海姆的美学思想研究绘画艺术表现已获得一定的成就的基础下,试图将其美学原理应用到电影这门艺术中进行探索。     

唐卡与《格萨尔》仲唐

“唐卡”．藏语．可翻译为”卷轴画”．是绘制在丝绸、绢面或布面上的一种绘画艺术．是藏族传统绘画艺术的一个重要内容。“唐卡“究竟发源于什么年代．什么地方．它产生和发展的历史．是一个需要专门研究的课题．也不是这篇短里所能说清楚的。     

概念服装中非纺织材料凸显的“迹大于象”的艺术现象

“绘画迹象论”是由钟孺乾首次提出的,井在绘画活动中可以作为一个共通的、基础的概念。“迹”指艺术束手工或半手工半机械的操作痕迹,即笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类;“象”指艺术作品的轮廓、形泉、造型、构成等。“绘画遗象论”解释了绘画这种事体．是拿工具在材料上造成痕迹,并因之成“象”的绘画过程。这种绘画领域的“作迹造象”的过程亦可用来解释服装从设计到制作完成的过程。而随着服装艺术的产生、演变,社会的进步发展及媒介物质的自主自立等因素．服装艺术中的“迹因素”选择范围不断扩大．因此越来越占据重要地位。在许多作品中,“迹因素”占主导,“象因素”被挤出了中心地位,从而显示了“迹大于象”的艺术现象,而这种艺术现象在由非纺织材料构成的概念服装中尤为凸显。     

“恶之花”——浅谈比亚兹莱绘画的颓废之美

比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国“颓废主义”的代表人物,他是一位插图画家。他让“恶”开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,“线条”基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点。分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以“恶”“颓废”“嘲讽”、“邪恶”甚至“色情”为艺术创作元素的“颓废主义”艺术大师。     

知白而守黑——无锡博物院藏龚贤书画作品赏析

跌宕坎坷的人生经历、卓尔不凡的诗情才意、精湛画艺的自我坚守、不媚世俗的人格品质交织在一起,共同成就了龚贤非凡的艺术成就。本文以无锡博物院藏龚贤书画作品为视角,对比分析“白龚”和“黑龚”画风的绘画艺术特征,尝试梳理龚贤绘画在继承传统基础上的探索与创新,绘画作品由“简”到“繁”、由“白”到“黑”的艺术发展脉络,为当代中国画创新发展带来更多的思考和启发。     

吴末晋初青瓷釉下彩画艺术刍议

1983年,南京雨花台长岗村五号墓中出土1件通体装饰釉下彩画的青瓷盘口壶,时代属吴末晋初。这是目前所见以绘画艺术美化瓷器的最早典型,也是迄今为止我们所见到的吴末晋初最为完整的绘画艺术珍品。（图一） 壶高（带盖）32.1、腹径31.2厘米,通体用褐黑彩绘出不同的艺术形象,辅以贴塑的各种艺术造像（其上均有彩绘勾勒）,构成一幅潇洒浪漫、充满神秘色彩的绘画艺术作品。这一绘画的主体部分是在器物腹部上下两排分列21位持节仙人,并疏密有致地衬托着佛像莲花、神禽异兽。笔者曾将这幅彩画定名为“魂神升天图”。 “魂神升天图”中描绘了多种生动、奇异的艺术     

试论滕固现代绘画史学中的“德国模式”

民国时期的学者滕固曾留学德国 ,在中西文化冲突与融合中 ,作为德语国家文化与学术模式在中国的重要代表人物 ,吸收德国的现代艺术史学方法 ,在中国现代绘画史上第一次把西方“风格学”的研究方法引入中国绘画史研究 ,成为中国现代绘画史上第一位具有现代艺术史学意识的专业的艺术史家。其“德国模式”的绘画史学方法在中国现代绘画史学的发展过程中 ,具有不可忽视的地位。     

吴大羽写意油画的探索

吴大羽作为中国新派绘画融合探索的首位拓荒者,其艺术思想颇具先锋性。早在20世纪初期,吴大羽就参透西方立体主义与野兽派的绘画风格,并将这些现代派的艺术观念与中国传统艺术精髓相结合,成为中国最早运用“书写性”思维进行油画创作的先行者之一。本文以吴大羽的油画作品为例,梳理其“书写性”绘画语言的背景、手法,探索其艺术在当代中国油画体系中的价值。     

漫谈传统绘画的继承问题

什么是传统,“传统”这个词用在艺术上,不见经传,所以说这两个字本身就不是传统。闭关自守的旧中国,画家创作从来就沿着中华民族世代相传的特点而保持下来的。近百余年,外国的绘画艺术传人中国,画家竞相效仿。为区别于它们而称自己本来的民族绘画为传统画法,这就是保持原有的本国特征。那么这特征是什么呢?     

谈苏州画家袁尚统和张宏

古吴苏州,山清水秀,人杰地灵。明代中叶以后,随着经济的繁荣,商品交换的发展,这里逐渐成为人文荟萃之地,中国古代绘画艺术发展史上声名卓著的“吴门四家”和以其为代表的吴门绘画便在这片沃土上应运     

肖像绘画中的形似与神似

本文围绕肖像绘画中形似与神似,对比中西方传统绘画的理论,认为“形”与“神”是肖像绘画中必不可少的两个部分,二者相辅相成。并从中西美学和哲学的角度进一步说明肖像绘画中“形”与“神”的对立与统一,对于现代在日趋多元化的艺术表现形式中的轻形、变形进行了详细解释,认为“形”与“神”在现代肖像绘画中是并重的一对理论范畴。     

旧石器时代艺术的生态学解释

旧石器时代艺术的生态学解释斯·吉·米申著赵邡译陈星灿校用“适应”（ａｄａｐｔａｔｉｏｎ）来描述旧石器时代晚期的绘画、雕刻和雕像,这听起来或许有点荒谬可笑,更不用提以“适应”来解释这些艺术了。但因为这些艺术是人类思想的产物——即一个象征、梦幻、神话和幻...     

论元、明山水画中的“形”、“神” 关系

怎样处理“形”、“神”的关系,一直是古今画家探索、研究的焦点之一,这个问题触及了绘画的本质,触及了绘画发展的规律,是许多创作思想、理论的冲突在实践中的集中反映,是“以形取神”还是“遗貌取神”.时至今日,东西方几千年的文化历程也不能为之寻到一个结论性的说法,或许这一问题本身就不该有一个非此即彼、黑白分明的结论.最初,绘画因为担负着重要的社会功能,所以反映物象的准确程度几乎成了它唯一的艺术标准.随着知识分子阶层参与绘画,往往因为这一阶层具有复杂     

孙传芳禁止模特儿风波始末

军阀孙传芳不仅政治上反动,成为第一次大革命时期广州国民政府北伐军的征讨对象,而且还是一个封建卫道士,曾下令禁止上海美专在教学中使用模特儿,惹出了一场荒诞的模特儿风波,在历史上留下了笑柄。刘海粟率先使用人体模特儿在美术教学中运用人体模特儿的写生画法,是现代西方美术院校习以为常的通行作法。歌德曾说:“不断升华的自然界的最后创造物就是美丽的人。”彻里尼说过:“绘画艺术的要点在于好好画一个裸体的男人与女人。”刘海粟也说:研究绘画最要紧的东西就是人体。这是稍有艺术知识的人都晓得的。”刘海粟是我国现代绘画艺术的先驱…     

“噶孜”画派——唐卡中的奇葩

在藏区流传着一种传统绘画艺术,叫“唐卡”。唐卡在历史的发展中逐步形成三大派系,分别为“门孜”、“钦孜”、“噶孜”。位于四川西部康巴藏区的寺庙僧人,在继承传统唐卡绘画基础上,发展了“噶孜”派唐卡艺术,他们兼容并蓄,不断探索和实践,为“噶孜”画派的发扬光大做出了巨大贡献。本文介绍了“噶孜”画派的形成和发展过程,具体介绍了郎卡杰大师的作品及艺术特点。