笔筒述略

笔筒是书案上重要的具之一，在某种意义上讲也是化的一种载体。笔筒在古代具中出现得最晚。它的前辈有笔架、笔床、笔格等等几种。约到了明朝晚期，人的案头才设置有笔筒。笔筒的造形筒单，一般口底相略，呈筒形，变化较少，比起其它的具．笔筒简单而又实用，它不仅有盛放毛笔的功能，而且更是精美绝妙的观赏物，所以说它既是实用性与艺术性的结合，又是中国古典明与艺术的结晶，蕴含着丰富的化内涵。具有极高的实用价值与艺术价值。     

浅论服装设计

服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一。它既强调艺术性,又强调实用性和商业性,是想象力、实用性和市场化的综合。本文主要从服装设计与时代理念、服装设计构思技巧和服装与艺术的关系介绍了服装设计的一些情况。     

试论古代散文艺术

我于散艺术,本未深研,平生教学,偶有触发,试述所闻,聊在就教于读。一、从古代散特点谈散用以尽意之艺术欲言散之艺术,必先讲明散之特点。古代散中有艺术性的,也有实用性的;实用性的章中“也应该能产生美感”(朱光潜语)。但既讲艺术,当然要以“艺术性散”为主要对象来谈;两混在一起,就永远无法谈清。     

从权力在场到审美在场:旅游体验视角下场所精神的变迁——以陕西省兴平市汉武帝茂陵为例

在现代大众旅游中,帝王建筑从权力的象征转化为审美的对象。本文以茂陵为例,剖析了其空间关系从权力到审美的转变过程。研究发现,这一转变体现在三个方面。首先,茂陵原有的膜拜价值在两方面转变为展示价值,一是原创艺术的膜拜价值转变为复制品的展示价值,二是权力表征的膜拜价值转变为旅游产品的展示价值;其次,权力的退场和审美的在场通过艺术构造和艺术家得到印证;第三,空间功能元素实现了三个阶段的价值变迁,即从原始实用价值到重构实用价值,再到审美价值的过程。同时,其建构方式从权力关系中场对人的建构转变为审美体验中人对场的建构。总之,帝王陵墓作为现代大众旅游的观赏对象,其场所精神经历了从权力在场到审美在场的变迁。     

论紫砂雕塑的艺术表现

随着紫砂行业的兴起,紫砂壶已经作为一种实用性和艺术观赏性并存的工艺品。主要是因其具有极强的艺术表现力。紫砂雕塑与紫砂壶的不同在于,紫砂壶在设计制作中要受到实用性的束缚,而紫砂雕塑只是单纯的工艺品,所以其造型设计也更为灵活,艺术性也更加强烈。本文主要是从三个方面来论述紫砂雕塑的艺术表现形式。     

古代建筑摄影

一、古建筑摄影的重要性古建筑摄影是文物摄影中的一个重要组成部分。它不仅是以科学的方法,忠实而又形象的再现出古建筑本身的总体布局、艺术造型、建筑装饰等的科学性和艺术性,而且古建筑摄影本身也是一门科学和艺术。一张好的古建筑照片,不仅是一个科学记录资料,而且也是一件艺术作品。     

艺术创想在工艺美术设计中的应用刍议

新形势下,工艺美术作品不仅服务于人们的物质生活,与此同时也服务于人们的精神生活,展现了很强的经济价值和文化价值。工艺美术设计是一项具有美学与传承性的艺术,体现了很高的综合性。在市场经济的作用下,产品在设计的时候,不仅需要满足实用性,还需要将艺术性体现出来。想要增强艺术美术设计的美感,那么就需要具备创新别致的艺术创想。丰富的艺术创想可以让工艺美术设计更加的别具一格。在工艺美术的基础上融入时代的精神,在满足人们的精神与物质需求的同时,对工艺美术设计中的艺术创想进行分析,为艺术创想在工艺美术中的应用提供新的发展思路。     

温情的叙述与真、善、美的开掘——评孙海芳《这些字,那些事》

对于文艺作品,往往要求真、善、美的统一。真正优秀的文艺作品,总是能够深刻地反映生活真实,具有强大的思想力量,同时又有高度的艺术性。本文将通过艺术真实、情感评价、形式创造这三个方面来揭示《这些字,那些事》这部作品以真、善、美为内涵的审美价值追求。     

书法艺术与游览胜地

中国的书法艺术是我国特有的造型艺术。它是汉字的书写艺术。人们在长期的历史进程中,创造了文字,是为了用文字来记载事情,传达和交流思想。但中国文字的书写,不但要求写字,而且要书写美观。这样,日积月累,又慢慢发展成为一门艺术。它既有实用性,又具有独立的观赏价值。作为书法艺术,它的主要功能应是供人们欣赏。     

大道留痕——老照片里的中国早期铁路

<正>作为19世纪人类伟大发明之一的摄影,可以准确地再现客观事物的形象,实现光与影的彻底留存。这种精确的复现性是其他艺术或工艺难以企及的。且它比铁路更早进入中国,因此得以记录同为西洋新奇事物的铁路在中国的萌芽与发展。特别是一部分与早期铁路相关的老照片,见证了铁路在近代中国的蹒跚起步,不仅体现了摄影术的实用性与艺术性,还兼具图像史料价值,与文书档案一样起到可信的史证作用。     

北朝文物中的裲裆

裲裆是中国古代服饰发展历程中颇具特色的一种服装门类,其显著的实用性能不仅超越了古代服饰等级标识的传统价值,而且在拓跋鲜卑建立的北朝政权统治时期,款式简单的裲裆被纳入等级体系,并对后世服饰产生了重要影响。本文在系统梳理北朝人物图像资料的基础上,结合历史文献记载,认为北朝时期以裲裆为名的服饰或相关者大致有四种,分别是裲裆内衣、裲裆衫、裲裆铠及背带裙,并对每一种服装的形制及相关问题进行了深入探究。     

浅谈服装表演中模特舞台形象的设计原则

服装表演是综合性比较强的一门艺术,一场完整的服装表演主要有舞台美术、服装、模特表演等因素构成,而模特的表演直接影响着整场服装秀的好坏,那么模特的舞台形象就起着至关重要的作用,它不仅直接影响着舞台艺术的美感,而且也影响着服装表演主题意蕴的表达。     

远古文化的符号载体——淮阳泥泥狗

"泥泥狗"是河南淮阳太昊伏羲陵"小泥塑"的统称。淮阳"泥泥狗"造型古拙、怪诞,黑色垫底,周身施以五彩纹饰,色彩艳丽。品种有数百种之多,多为奇禽异兽或人、兽同体或长着多头的怪物等。淮阳"泥泥狗"既具有观赏价值,又具有实用价值,又有其宗教价值。同时,它更有着宝贵的古文物价值。淮阳"泥泥狗"不仅是人们研究"人类学"、"民俗学"的活性史料;同时泥泥狗所特具的人类本源精神、直觉创造性和生机勃勃的现代感,对中国现代艺术的发展,也具有极为重要的影响。     

试析非物质文化遗产的婚俗史料价值——以山西的罗罗腔为例

非物质文化遗产不仅有重要的科学价值、社会和谐价值、审美价值等,而且作为历史研究的对象,不少非物质文化遗产中也蕴含了重要的史料价值。本文将以2006年正式被国务院批准为首批国家级非物质文化遗产的山西罗罗腔剧种为例,对其唱词做吏学分析,进一步重绘清末民初时期罗罗腔兴盛时代的婚俗特征。     

小说《红楼梦》服饰研究（下）

小说《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品,可以代表古典小说艺术的最高成就,也是清代满族文学的典范之作。其重要的研究价值不仅表现在文学、建筑、饮食、医学养生等方面,在服饰方面、尤其是男性服饰方面同样有着重要研究价值。小说《红楼梦》作为一部清代小说,反映了满汉融合时期的服饰特征。小说中的服饰描写,俨如一部清代满汉服饰大全。本文将采用历史文献研究法、归类法和综合研究法,对小说《红楼梦》中所描写的男性服饰的头饰、服装、佩饰等方面进行探讨和研究,得出小说中人物性格特征及身份地位等与服饰关系的结论。     

浅析时装表演中的综合艺术

服装表演艺术不仅是服饰文化的一个重要组成部分,也是服装文化传播的一个重要方式。时装表演已发展成一种独立的艺术形式：以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。与服装表演是当今突出的文化现象。以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。服装表演已成为艺术、技术、文化与市场的桥梁和纽带。     

明代永乐、宣德宫廷藏式金铜佛像（上）

在藏传佛教造像艺术中,明代宫廷制作的金铜佛像尤为引人注目。由于明代宫廷造像的制作主要集中于永乐和宣德两朝,所以又通称“永宣风格造像”或“永宣造像”。永宣造像不仅做工精细,风格成熟、统一,具有极高的艺术价值,而且还是明代国家统一、民族团结和汉藏友谊的重要历史见证,具有重要的历史价值。20世纪初至今,国内外的藏学专家都十分关注永宣造像,并重视其研究,永宣造像的图片资料和研究文章经常见诸国内外精美的艺术图册和报刊杂志上;与此同时,国内外的文物收藏者也把永宣佛像作为梦寐以求的搜求对象,在国内外的拍卖会、私人博物馆和个人收藏专集中,我们也经常可以目睹到永宣造像的风彩。由于永宣造像在历史、艺术和文物等方面具有如此重要的地位和影响,所以近半年来笔者专门对永宣造像进行了一番调查、研究。     

陕西史前雕塑艺术概述

雕刻艺术起源于旧石器时代,而陶塑艺术则产生在制陶术出现后的新石器时代。新石器时代的雕塑艺术虽然在我国雕塑艺术史上处于原始阶段,但从近年来的考古资料看,雕塑艺术在此时已采用多种雕刻技法,雕刻对象广泛,包括人物、动物、植物及其他物品,已具较高水平。同时,新石器时代的雕塑艺术品数量又占有一定的比例,这是史前人类精神文化的组成部分。陕西作为中华民族文化的发祥地和摇篮,新石器时代的雕塑艺术品不仅数量多、制作精细,而且时代相对较早。过去,对于新石器时代的陕西     

磁州窑的装饰品种及其流行时代

磁州窑是我国北方著名的民窑。它位于古磁州的漳河和滏阳河流域观台、彭城一带,现在邯郸市的磁县和峰峰矿区。这里北齐和隋唐时已开始生产青瓷①,五代末北宋早期已生产化妆白瓷,并已达到相当成熟的阶段②。磁州窑以民间喜闻乐见的装饰内容、豪放、潇洒、生动的装饰艺术构思、黑白对比的各种装饰手法、毛笔和竹、木为主的绘、划工具,生产出当时市场需要的多种多样、丰富多彩的瓷器,它不仅具有满足广大民众生活需要的实用性,而且有深受人们欢迎的装饰艺术性。其中白地黑绘花瓷是一种独特的代表性的装饰艺术,它使磁州窑在“定、汝、官、…     

浅谈我国民间剪纸艺术的形式美

剪纸艺术作为我国传统文化发展中承载了丰厚的精神思想精髓的艺术形式,无论从其历史还是文化内涵上看都是最为丰富的民间美术艺术之一。作为民间劳动人民追求精神生活的具象体现,剪纸艺术寄托着人们的美好愿望及精神品质,是带有鲜明艺术特色又不受功利思想及价值观念所制约的一项民间艺术形式。我国民间剪纸艺术的外在表现形式多体现在其艺术性上,但其形式美的多样化更加体现在内在的文化层面,下面,本文就我国民间剪纸艺术的形式美展开论述,从其艺术性、技术性以及文化内涵的多层面进行分析。