非遗秀 苗族服饰

<正>苗族的衣服又叫苗服,黔东南苗族服饰不下200种,是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域,被称为"苗族服饰博物馆"。苗族服饰从总体来看,保持着中国民间的织、绣、     

探六盘水市苗族支系服饰特征及文化内涵

苗族服饰文化,是苗族人民生活生产及民族情感的直接表述。它通过图案的形式折射民族的历史脉络、生活习俗、民族理念和民族情感。各支系民族服饰的不同,是其民族文化传承的变异,但其主要的民族精髓完整地保存在服饰的制作过程中,也有情感和审美形式的变化和发展。体现着苗族人民传统审美文化体系的历史延续。本文试以苗族服饰为例,通过对服饰的分析,了解苗族同胞的文化传承。     

国萃京剧中的旗装奕服

京剧作为一个世界瞩目的艺术品种,也是一个巨大的戏剧服饰艺术宝库.京剧服装吸取了宋、元、明、清历代服饰的典型特点,成型于清代.通过对京剧传统剧目服饰的考察、比较、分析,从京剧服饰中的款式、图案、绣工、制作工艺等诸多方面都能窥见满族服饰艺术风貌,可以清楚地看到满族服饰的原生态形式借助京剧艺术保存至今.     

贵州清镇龙窝苗族女性服饰研究

贵州省清镇市是一个多民族聚居的县级市,龙窝苗族(又叫四印苗)是这里的常住居民,分布在麦格苗族布依族乡和站街镇,龙窝苗族有着悠久的历史,其服饰十分华美以女性尤为突出。本文以清镇市居住的龙窝苗族女性服饰作为研究,追溯了清镇龙窝苗族服饰来源、蕴含文化,对便装、盛装、中老年妇女服饰分别作了描述,还有服饰变迁进行研究。     

屏边苗族妇女服饰初探

服饰,是时代的外衣,又是随着时代脉搏跳动的音符。纵观古今,伴随着苗族历史发展而变迁的苗族服饰,其历史就像是一个跌宕起伏的故事,人们能从中感受到服饰语言的暗示,在倾听到时代底音的同时牢记本民族历史。文章通过对屏边苗族妇女服饰的初探,意在能对苗族服饰作个初步的了解并试着从中寻求苗族服饰之所以被称为“研究民族历史文化的活化石”、“穿在身上的书”的原因。     

羌族服饰

羌族服饰是羌族文化的一个重要组成部分,由于居住地区的差异而演化出不相同的几十种风格。羌族村寨山青水秀、风景如画,羌族人民在这自然的熏陶下,充分发挥自己丰富的想象力,创作出不同类型和款式的挑、绣工艺服饰。 妇女服饰常用青布、蔚兰、深兰布缝制,盛装用红平绒、灯芯绒布缝制。服饰因地区不同,款式上略有差异,大体可分     

贵州苗族女性服饰探究

贵州苗族女性服饰因其样式、色彩、图纹的多样性及其文化内涵的深厚性,被誉为“苗族的历史、文化博物馆”。这些多姿多彩、无比旖旎的服饰,成为族际交流与互动的见证物,因为当中融入了众多民族的文化因子。正是在与汉族等诸多民族交流交往的基础上,拓宽和延展了苗族女性服饰的文化限度,完全体现了跨文化交流带来的益处。从另一个角度而言,这些珍贵的苗族女性服饰似为重要的历史史料、凭证及象征体系。因为,在这个文化场域中展现的是苗族与各民族交往的历史场景、对各民族文化的尊重与认可,体现的是民族间的交融。     

浅谈苗族绉绣双龙头绣片的保护与修复

苗族刺绣经过历史的演变逐步发展为独具特色的刺绣文化,每一件作品都是苗族历史、文化、信仰和情感的结晶。作为展现苗族历史文化的重要载体,苗族刺绣需要得到更好的保护和传承。苗族绉绣双龙头绣片是一件具有苗族服饰刺绣特点的纺织品,通过显微镜和能谱分析对纤维结构、污染物成分进行检测后,可采用传统针线法修复。     

苗族“八宝”围腰

松桃、湘西苗族妇女的盛装打粉,给人一种雄伟、秀婉融合统一的美的享受。“八宝”围腰是重要的饰品之一。围腰(湘西苗族称围兜),用于装饰前上半身。长约2.5尺,宽2尺许,面料多为青布、除下摆外,沿边以蓝或绿色丝线挑绣三条花边,相隔距离颇为讲究。上条为围腰边缘,所用丝线色彩较淡,与上衣联为合谐的整体,浑厚庄重;中条距上条近、下条远,多以蓝色丝线挑绣,显得娟细悠长,下条与中条保持相应的水平方向,辅以两条五彩缤纷的细花边,紧连着花鸟图案。图案尤以龙凤呈祥、莲花出水为多。绣有图案的地方是围腰的中心部位。苗族妇女长     

壮族织锦概说

读书时,一头扎进少数民族服饰的研究学习之中,心无旁骛。尤其钟情于苗族服饰,每每钻入西南大山之中的苗寨,贪婪地吮吸着独特的苗族文化的乳汁,自己随之渐渐地长大起来,对于苗族服饰如数家珍,颇为自得。忽一日,于朋友处见得一方壮锦,绚丽壮美,别有一番神韵。又叹自己尚属才疏学浅。于是乎,上山下乡深入壮寨,回来后又一头钻入书堆,总算对壮锦有了一个大概的了解,特书此篇,以飨读者。     

川南苗族的服饰文化

苗族服饰作为苗族形象标志之一,一直保持了自已的独特风格,既有其自身的历史传统,又吸收有其他民族的化营养,具有丰富的社会内涵。在一定意义上可以说苗族服饰是没有字的历史献。是了解和认识这个民族的“绝好史料”。对于历史上未能形成本民族字的苗族来说,这一点尤为重要。     

“淡黄衫子郁金裙”——宋代妇女服饰特点探析

“有巢氏以出,袭叶为衣裳”,服饰的发展与人类文明密切相关,除了满足人类基本生活需求以外,服饰也成为一定历史时期社会文明的重要载体,而妇女服饰作为一定历史时期服饰发展的重要内容,更为细致地反映出社会各方面的发展状况和服饰本身不断演进发展的美学底蕴。文章以宋代妇女服饰为主要对象,概括其制作工艺、服饰颜色、服饰功用和政府的服饰政策几个方面的特点,以期促进对宋代妇女服饰的进一步认识。     

琼岛七彩 黎族传统纺染织绣技艺

正黎族是一个只有语言没有文字的民族。黎族祖先在积累热带柔韧纤维植物编织经验的基础上,逐步演变发展,移植到服饰花边图案上,形成了纺、织、染、绣四大工艺特色。历经千年,活态传承下来的黎锦技艺及其纺织工具、黎锦(织品)蕴含了大量信息。2009年,"黎族传统纺染织秀技艺"被列入《急需保护的非物质文化遗产名录》。     

湖南博物院藏清代“凤凰花黼黻”考证研究

补子是中国封建社会王朝官员服饰的主要饰件,用以标明官员身份等级,佩戴于官员服饰的正后背及胸襟,运用织、绣、缂丝等工艺制作,分文官与武官补子。文官等级纹样为“禽”,武官纹样为“兽”。清代补服等级制度基本上沿用于明代,但是随着满洲贵族王朝的建立,为了巩固自己的统治,其在装饰纹样风格上有了不少变化,有着鲜明的清代补服特色。     

先秦时期的带

带是古代服饰中的重要附件,作为服饰制度的组成部分,在春秋战国时期已近成熟,并对以后带饰制度的发展产生了重大影响。本文主要依据考古发掘的资料,试对先秦时期带的形制、结构、用带制度等问题进行探讨。     

镜头

一根裙边一段史 这位桂西北的苗女细细整理着她的“艺术品”,绣布垂挂如帘,可以用壮观来形容。这种特制的裙边布是苗家传统服饰——百褶裙上必不可少的元素,手工刺绣要耗时一年以上。     

中国苗族银饰纵横谈

中国素有“衣冠大国”之称,而苗族则当为“衣冠大国”中的“衣冠大族”。苗族分支众多,服饰各异,据统计,仅不同款式的女性服饰即多达一百二、三十种,其丰富多采远非其他民族可媲美。在苗族众多服饰里,最引入入胜的首推苗族银妆,其富丽堂皇,雍容华贵,银光烟活惹人注目。与其说,生活在中华广麦大地上的56个民族,苗族最酷爱银饰,倒不如说,苗族之于银饰,超出一般酷爱的程度,升华到了一种“特殊缘份”的境界。苗族世代以务农为业,他们日出而作、日入而息,辛劳所获的相当部分被用来换取银元,而银元则几乎无一例外地被送进银匠的…     

谈志书加强服饰记载的必要性

在参加一部综合志书的审稿过程中,笔者发现,该志对于“服饰”的记述颇为简单,寥寥百语,内容仅限于当地民众衣着在改革开放后的类型变化。前段时间有报载：“贵州苗族的服饰遭到海外团体恶意收购”,媒体报道时引述法国一家私人博物馆馆长的话：“一百年后,中国人要研究苗族人的服饰,还要到我的博物馆来。”虽然这位法国馆长貌似不恭,但却反映了我们国家对民族文化资源保护、保存力度的不足。[第一段]     

守拙与雅化:湖南省博物馆馆藏苗绣

<正>我国少数民族刺绣工艺都各具风格,"其中以苗族刺绣最为著名,被称为‘苗绣’,早有专家将其列入中国名绣"①,是我国民族艺术中的一朵璀璨之花。湘西苗绣是湘西苗族文化及情感的的特殊载体,传承着苗族的历史和丰富多彩     

苗族非物质文化遗产

入选第一批国家级非物质文化遗产名录的苗族服饰．特意在旁边注有“云南保山市昌宁”。从地图上看,昌宁县城在宝山市东南方百余公里处,地处滇西澜沧江和其支流黑惠江之间被称为“夹江”的崇山峻岭中,澜沧江就从城中穿过。