赵孟频的绘画艺术

赵孟頫是中国绘画史上一个重要人物,他对元明以来绘画艺术发生的作用与影响是不可低估的。他的绘画创作,题材广泛,风格多样。从故宫博物院历年在绘画馆展出过的他创作的《人骑图》、《水村图》、《秀石疏林图》、《幽篁戴胜图》、《秋郊饮马图》等幅作品,和各地其他存世作品来看,就有几种不同的面貌。这些作品,题材上有人物、山水、鞍马、花     

与古为新 文心化境——俞致贞“蔬果图”研究

20世纪60年代前后,中国画应时而变,北方画坛出现新的变革,传统花鸟画在这一时期得到了创新与发展。作为20世纪杰出的女画家,俞致贞在这期间创作了一大批蔬果题材绘画,这些作品既打破了作者以往的绘画风格,又融入了画家的自我意志。俞致贞笔下的瓜果蔬菜以及由此延展的蔬果题材,是其响应时代号召的一大突破,也映射出新中国画坛重要的时代精神和20世纪工笔花鸟画的新风貌。     

开在高原的“藏画”——访军旅画家臧跃军

所谓“藏画”,是指军旅画家臧跃军所绘制的一系列西藏题材的绘画,因其姓氏为臧,又热爱西藏题材。融合了壁画、岩画和唐卡风格的绘画,作品浑然天成,散发着浓郁的酥油和藏香气息,故名藏画。     

另类郎世宁

意大利画家郎世宁在清朝宫廷中绘制了大量作品,题材多为纪实性绘画、人物肖像、动物和植物,风俗类绘画几乎未见。本文专门对收藏于美国斯坦福大学艺术博物馆中的《羊城夜市图》轴一画,从绘画风格到内容做了分析,认为此图毫无疑问应当是郎世宁的作品,并且对画作的名称提出了看法,认为是画家对东方太平盛世的描绘。     

何澄和他的《归庄图》

在中国绘画史上,宋元之际特别是元代的绘画从题材内容到风格形态都发生着明显的演变,这在美术史学和书画鉴定学上都是一个值得重视和研究的问题。但元代初年流传至今的绘画名作,为数很少。这期间有影响的画家,也并不一一为人所知。何澄的《归庄图》(图版叁——陆)(附著录表)曾经历代名人或鉴赏家题跋著录,又被绘画史专著列为元代著名画迹。它也是生于金末的元初北方著名画家何澄作品中少见的传世珍本。现     

庄严与世俗——四川博物院藏张大千女性题材水墨绘画管窥

<正>一代巨匠张大千曾有语曰"眼中恨少奇男子,腕底偏多美妇人",这句话是他仕女题材偏多又得到世人诸多美誉的真实写照。在国际艺术品拍卖市场上,张大千"人物画中佛像和仕女价格最高"(张颖《张大千绘画作品市场分析》,《荣宝斋》,2008年4期)。纵观张大千笔下的女性题材作品可以发现,他笔下庄严圣洁与世俗美艳两种截然不同的情绪能够万分自如地呈现,我们不得不对他这种拿捏准确的艺术表达由衷地赞叹。众所周知,四川是张大千的     

国之瑰宝——简评齐白石的早期工笔重彩《杨俊民像》

齐白石（1863年——1957年）是20世纪最具创造力和影响力的艺术大师,是中国古今画家中涉猎绘画题材最广者,人物、山水、花鸟无所不涉。在齐白石人物画创作演变过程中,大体上可概括为三个阶段：第一阶段,大致二十岁到二十六岁,这是齐白石绘画起步时期,这时他主要做雕花木匠,兼习绘画,这一时期的作品,其一便是根据《芥子园花谱》中的古装人物,适当参照戏台上的人物加以整合而成的作品,其次就是“神像功对”。     

吴湖帆《山村清霁图》考

“缜丽丰润,苍翠华滋”是吴湖帆绘画作品总体风格的真实写照。吴湖帆画风虽承古人笔意,却不囿于古人的樊篱,有着鲜明的个人风格。由于吴湖帆成名较早,而且当时他的画价也不菲,故他的作品在20世纪30年代已出现膺品。本文就所遇见的吴湖帆《山村清霁图》三幅“同胞” 的真伪问题,从用笔、用墨、用色、构图等诸方面作     

萨迦-元时期尼藏与藏汉金属造像存在阿尼哥风格吗?

在《元史》、《造像量度经》中对阿尼哥的评价较高,但现存能明确认定属于阿尼哥制作、具有"阿尼哥风格"的作品却几乎没有。本文通过比较世界各地保存的13世纪中期至14世纪上半叶制作的造像和绘画,考证出其中一些作品具有"阿尼哥风格"。阿尼哥风格是在纽瓦尔风格的基础上,融合波罗印度、西藏以及汉地本土的因素,由阿尼哥及其工作团队共同创造而形成,具有独特的波罗风格与"藏式元代"风格相结合的特点。从萨迦寺经大都到夏鲁寺,阿尼哥风格在"尼藏"和"藏汉"之间形成了一个完美的传播轨迹。     

黔中书画家孙清彦

清代后期寓居贵州的外省籍书画家中,孙清彦无疑是具代表性的人物,他的书法根底深厚,他的绘画题材广泛,堪称全能。他虽然是云南人,可大半生在贵州度过,流传作品较多,在贵州社会产生较大的影响。     

名家翰墨

陈葆棣中国当代实力派花鸟画画家,高级美术师。中国美术家协会会员、国际友好文化交流协会理事、王雪涛艺术研究会理事。1947年出生,祖籍山东龙口。自幼酷爱绘画,19岁起入室师从著名花鸟画艺术大师王雪涛先生。他在继承先师王雪涛灵动、洒脱、清新感人的绘画风格的同时,不断求新求变,既不远离传统又注重对时代气息的追求。绘画成绩斐然,深受瞩目。近年来在中国美术家协会主办的全国性美展中,八次入选并多次获得优秀奖和铜奖。作品《百花争艳》、《迎春》现收藏陈列于全国政协礼堂宴会厅,作品《国色》以国礼赠送韩国总统卢武铉。多幅作品收藏陈列于中南海、人民大会     

中国白艺术瓷雕

福建瓷雕家陈仁海先生的德化窑瓷雕作品以精湛的工艺、优良的质地、独特的风格在2000年南京·德化名瓷展览会上吸引了众多收藏者。他的5件代表作品《金陵春晓》、《世纪吉马》、《葫芦献瑞》、《福寿如意》、《荷花女神》已被南京博物院收藏,成为该院首次收藏的德化窑现代艺术瓷雕作品。     

情绪与色彩——蒙克的绘画艺术

蒙克作为20世纪表现主义绘画艺术的核心代表人物,对20世纪后期的绘画艺术以及其他领域的艺术有着深远影响。其艺术特点鲜明,蒙克的绘画作品用浓郁的色彩表达出了对生命的解读,用情绪的力量描绘了对痛苦的感受,用强烈的色彩和有力的线条表达出来自内心的呐喊,用独特的心理感受和对生命不竭的动力,将自己的内心感受投射到作品当中,使观者感同身受,作品呈现出原始、感性的风格,为现代绘画的发展做出了巨大的贡献。     

当代中原著名山水画家系列评介之二 太行李明

李明在中国山水画界的地位 ,从某种意义上说 ,是由他创作的一批以太行山为题材的作品确立的。 1 994年获全国八届美展大奖并被中国美术馆收藏的《太行浩气》是他的成名之作 ,这一作品使他在当代画太行的画家群体里占据了一席之地。在这前前后后 ,他画了很多太行山水 ,或大或小的作品 ,基本上已形成了他风格化的语言。太行山成为李明山水的风格化程式符号。我知道李明自幼喜爱绘画 ,又在河南大学美术系接受名师的熏陶 ,得以系统的规范训练。曾见他在一次展览中展出过一幅少年时临摹的清人山水 ,扎实的功夫令人赞叹。一次偶尔的聊天中得知他曾…     

史有别号入画来——唐寅《悟阳子养性图》考辨

唐寅创作的别号图以数量多而著称,据刘九庵先生《吴门画家之别号图鉴别举例》一文考证,可知者有《毅庵图卷》、《事茗图卷》、《双鉴行窝图册》、《梅谷图轴》、《桐山图卷》、《守耕图卷》、《款鹤图卷》、《梅谷图卷》、《琢云图卷》、《梦筠图卷》等十帧。本文述及的《悟阳子养性图卷》则是他除此批之外早已存世尚未经考辨的又一幅别号图,对于丰富此类作品的研究具有重要的价值。别号图是以他人别号为创作题材的写实性绘画作品。因为写实,即有真人真事,真情     

通过《向日葵》走近梵高

如果说用一条河流来形容西方美术史,那么后印象派画家梵高就是这奔腾长河中一艘披荆斩棘的巨轮。梵高成就了伟大而独特的绘画艺术,虽然他的生命是短暂的、生活是坎坷的,但都无法阻止其炽热的艺术情感和坚定的艺术追求。梵高的作品画风鲜明,色彩浓郁纯真、充满激情,他把所有情感都融入笔触和色彩之中,用绚丽夺目的黄色描绘出了惊世之作《向日葵》,这可以说是他的化身,向日葵是最能表现梵高思想感情和精神世界的题材。梵高的一生就如向日葵花期那样短暂,忙碌而又孤独,他极其渴望如向日葵那般拥有绚烂夺目的人生,因此将他称作“向日葵画家”一点都不为过。文章从梵高生平出发,围绕他的作品《向日葵》,分析其诞生及艺术价值,最后探究梵高的绘画艺术风格。     

西藏阿里札达县洛当寺新发现的10-18世纪经书残卷插图的调查与初步研究

本文对洛当寺经书的内容、字体、书写、绘画风格、题材和题记等进行了首次调查和初步研究。研究显示,这批经书残卷及其插图由写本和刻本组成,写本最多,时代较早,主要为《般若波罗蜜多经》等经典;刻本较少,年代较晚。经书和插图制作于10-18世纪之间,基本反映出阿里古格王朝写经、刻经及其插图创作的历史脉络,是迄今国内发现藏传插图数量最多、时代跨度最大的写经和刻经作品。经书的发现对于弥补国内藏传写经彩绘插图,进一步研究阿里、西藏自治区乃至中国古代写经、刻经和译经的历史,以及插图艺术的题材、风格及其特点、演变,都具有重要的学术和艺术价值。     

马远《梅石溪凫图》

在中国古代绘画作品中,不乏长幅巨制,巍然壮观。同时,尺幅小品也异彩纷呈。《宋人册页》即精选了故宫博物院所藏宋代小品画一百幅,每十幅编为一册,共十册。这一百帧小品画包括花鸟、山水、人物,其中大都是皇家画院的作品,并且以北宋徽宗到南宋宁宗、理宗这一时期的作品最多。风格多以严谨、细致、精密见长。显示了两宋绘画,特别是宋代院体绘画的风貌。马远《梅石溪凫图》页即是被收入《宋人册页》的一幅山水、花鸟结合的精美小品画(封底)。     

元代画竹丛谈

元代在中国古代绘画发展史上是一个非常重要的时期,尽管历时仅近百年,但它却在继承唐、五代、两宋绘画艺术的基础上取得了更大的进步。其显著特点就是文人绘画的兴起。元代绘画重笔墨情趣,突出作品的文学性,着重体现诗、书、画的进一步结合,是中国画又一次创造性的发展。以竹石为题材的绘画作品和大批专擅表现竹石题材的画家的出现,也是元代文人绘画大发展的重要标志和显著特点。 元代画竹名家甚众。近人郑午昌先生在其所著《中国画学全史》一书中记述云:“元代四君子画,尤以墨竹为最盛。能作此类之画家,其泯灭不可考者不可知,以其可     

黄胄的一九七三年

按美术史家们的划分,黄胄一生大致经历了两个创作高峰：前一个阶段是20世纪50年代后期至60年代前期。黄胄以写实主义画风崛起于画坛,成就他名声作品的如《苹果花开的时候》、《打马球》、《洪荒风雪》、《赶集》、《庆丰收》、《金色的道路》、《新生》等都产生于这个阶段;另一个高峰期是在文革结束后的80年代,黄胄被压抑了许久的创作激情终于等到了时候,