有关舞蹈创作的思维与方法初探

舞蹈是一种人们以动作表达内心情感的艺术形式,它是人们内心情感达到极致时的一种最好的宣泄和表达方式。舞蹈创作是一个＂破坏＂和＂重建＂的过程,本文从舞蹈创作过程中的＂破坏＂和＂重建＂和舞蹈创作的创新思维方式两方面来探索舞蹈创作的思维与方法。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以,舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。     

谈高校非舞蹈专业学生的形体训练的探究

对于高校非舞蹈专业的学生开设形体课程不仅能够让学生对舞蹈有深层的认识,还能够提高他们的审美意识和整体素质。对学生进行形体训练能塑造优美的体型,达到培养学生气质的目的。但是非舞蹈专业的学生没有舞蹈练习的基础,实施形体训练需要根据学生的心理特征和身体特点进行训练,进行选择性教学。     

美术学科学生如何培养理性思维

当前我国高等教育文理分科的大背景下,美术学科教育教学普遍呈现理性思维训练匮乏的特征。对此,可以从调整美术学科招生考试的具体内容、更新教育教学理念和在具体的美术教学情境中提高理性思维能力,以及培养良好人格等几方面入手培养美术学科大学生的理性思维。     

浅析舞蹈舞姿造型之美

舞姿造型是指在舞蹈过程中人体作为表达的媒介在不同空间所形成的姿态。因每一个人的审美观念、兴趣、爱好的差异,所以对于舞蹈造型美的评定会产生不同的要求和习惯。本文从舞姿造型的类型和舞姿造型的风格性特征出发,综合论述不同种类舞蹈造型的特殊之美。     

20世纪以来敦煌舞蹈研究回顾与展望

敦煌舞蹈作为敦煌学的一个分支,一直深受学术界的关注。20世纪以来,学术界对敦煌舞蹈的研究可分为对古代敦煌舞蹈资料的研究与敦煌舞蹈艺术在当代的传承与创新研究两个方面,成果斐然。在新时代背景下,梳理20世纪以来敦煌舞蹈的研究成果,对于进一步扩大研究视阈、开拓研究思路、推动敦煌文化的创新性发展和创造性转化,具有不可忽视的学术意义。     

关于生动舞蹈形象的塑造

舞蹈是随着人类生产与社会的发展而出现,发展并完善的。它的产生来源于古代社会人类生产劳动中必要的肢体动作,但那时候的舞蹈只是一种简单的动作存在。随着社会发展,人类自身审美能力的提高,人们对舞蹈的要求越来越高,舞蹈渐渐被赋予更多的内涵与文化。人们用各自的审美要求,创作出不同的舞蹈作品,并且通过舞蹈动作在节奏、力度、软度以及动作幅度的变化,在舞蹈语言音乐等手段的配合下塑造出一个个鲜明、生动而富有特色的舞蹈形象。本文主要从舞蹈编导对生活的了解、对模仿的认知、以及情感投入方面探讨如何塑造出生动的舞蹈形象。     

浅谈解决古典舞基训的直立重心问题

舞蹈是形体与情感的表现,基训的目的是为了给人们展现一个良好的形体美。而形体美,首先是掌握对自身的控制,舞蹈是在自控静态形体的基础上,来表现人体美的艺术。     

“即兴”舞蹈的目的及自信心自我展示意识在舞蹈训练中的意义

"即兴"舞蹈是学生掌握了一定的编舞技法之后,在事先没有准备的情况下,随着歌、乐或某种节奏、主题即兴创作的舞蹈,是学生的舞蹈水平、编舞技法、创作及应变能力等综合技能的展示,在平常的舞蹈训练中占有重要地位。"即兴"舞蹈的目的,创作者的自信心及自我展示意识直接影响着舞蹈作品的质量和水平,在舞蹈训练中具有重要意义。     

试论高职舞蹈教学的情感训练

舞蹈是一种运用肢体语言表达内心情感的艺术形式,是艺术教育的重要科目之一,尤其在高职院校中更应注重舞蹈的教学,要求高职舞蹈教学实践中应对学生进行情感训练,培养其从细微处体会舞蹈中蕴含的丰富情感。因此,本文对高职舞蹈教学的情感训练进行探讨,以期加深学生对舞蹈的理解,提高学生舞蹈表现能力,使教师圆满地完成教学任务。     

浅谈写作教学的思维训练

传统写作教学中对学生思维训练注重不够,因而对于写作教学来说要想提高教学的质量,其核心问题是注重对学生的思维训练。本文就写作教学与思维科学中的创造性思维的关系探讨了创造性思堆融入写作教学的必要性,创造性思维与写作教学的理论联系以及创造性思堆在写作教学中如何培养。     

你浅谈写作教学的思维训练

传统写作教学中对学生思维训练注重不够,因而对于写作教学来说要想提高教学的质量,其核心问题是注重对学生的思维训练。本文就写作教学与思维科学中的创造性思维的关系探讨了创造性思堆融入写作教学的必要性,创造性思维与写作教学的理论联系以及创造性思堆在写作教学中如何培养。     

试谈当前高校中的中国古典舞身韵教学

本文从古典舞身韵教学的基本要点、课程特点、如何教学以及作为高校教师所应注意的要点四个方面来详细阐述和分析当前高校中的中国古典舞身韵教学。作为一个学科的建设,中国古典舞已经走向成熟,而身韵教学是这一学科建设在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。     

浅析茅古斯表演形态及其传承和发展

茅古斯是土家族的一种古老而原始的舞蹈。在我们中国一般称它为茅古斯,被舞蹈界和戏剧界公认为最远源头和活化石。传统少数民族舞蹈的保存相对完整。茅古斯是国家非物质文化遗产,是土家族成为一个民族的重要基础,也是土家族文化的精髓。如果在现代生活方式的影响下,不对其进行保护和发展,就有失传的危险。     

培养科学的思维方式

对于教学活动的主体——学生的学习方法的指导与训练确是深化物理教学改革的一个重要方面。不仅要使学生明确为什么学、学什么，更重要的是要让学生知道怎么学，培养学生掌握科学的思维方式和方法，排除日常生活经验的干扰，克服心理定势消极影响，是当今搞好初中物理教学的一个重要问题。     

浅谈舞蹈与有氧舞蹈项目之间的差异

当前,有氧舞蹈项目已逐步发展起来。而舞蹈与有氧舞蹈项目两者间既有联系又有区别。不同风格舞蹈的形态是有氧舞蹈项目动作风格的基础;而在有氧舞蹈项目中运用舞蹈化动作,又要注意动作的适用性、准确性、观赏性和合理性等方面。本文以此为出发点,主要运用文献资料法、对比分析法等对二者进行了比较研究,旨在帮助大众更好认识到两者间的的异同之处,进一步促进有氧舞蹈新兴项目的稳步发展。     

如何拓展舞蹈的多元化教学之路

在我国,舞蹈是足以与诗歌、音乐媲美的艺术门类,有着悠久的历史和深厚的底蕴。探讨舞蹈多元化教学之路,对于提升舞蹈教学的质量和光大舞蹈艺术,意义重大。本文从素质教育和检验教学实践效果两方面简要谈拓展舞蹈教学多元化之路的原因。接着重点从四要点论其拓展途径:一、开阔思维与视野,二、勇于创新,三、"从生活中来到生活中去",四、在教学实践中进行探索。     

浅谈舞蹈表演艺术

舞蹈表演是动态的时空艺术,是通过人体律动来展现内心深层的精神世界,一个舞蹈演员自身的良好的表现力是至关重要的一个舞者的身体表现力虽然与与生俱来的天赋有很大的关联,但笔者认为通过后天长期、有效的训练,一定会有很大的提高。     

浅述中国民族舞蹈的发展与交融

舞蹈分为很多,它是一种以肢体为主的表演艺术,是人体内在的爱与外在的美的再现。舞蹈起源于生活,以生活的形式逐渐形成了不同地域不同文化色彩的舞蹈种类。颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展,是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此,本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。     

广场群众舞蹈文化现象发展特征研究

随着时代的发展,社会的进步以及经济的发展,人们对生活的要求越来越高,已经不局限于以往的生活方式,希望有更多的内容来丰富自己的生活。广场群众舞蹈文化是当代兴起的一种文化现象,广场群众舞蹈文化现象虽然不像中国其他的文化博大精深、源远流长,但是也有很多好的一面是中国古老文化无法比拟的。