活的艺术--盆景

盆景,为我国特有的艺术形式,享有“立体的画”和“无声的诗”之称,又有“活的艺术品”之誉,给人以“诗情随景发,画意入景来”的艺术享受。     

徐悲鸿先生的艺术道路

徐悲鸿先生是我国现代的艺术大师,又是杰出的艺术教育家。 先生天资敏慧,早在童年时代已经流露出他的艺术才华。有一天,先生父亲的朋友来访,父适外出。及归,告父。父问:“来者何人?”先生回答说:“没有问姓名。”父道:“不问姓名,何用告我。”显然带有责备的意思。先生翘起左手大拇指说:“是这个人。”原来客去之后,先生把来客的容貌,已在手指上作了妙肖的默写。 先生虽然聪明过人,但始终认为“艺精於勤”。他尝言:“兄弟不信世界上有甚天才,是在我辈切实研究耳。”又说:“今欲成艺术家者,则有数种条件:一、须有极精锐之眼光,灵妙之     

延安地区石窟寺密宗造像

延安地区石窟寺达155处之多,其时代上迄北朝,下至明清,尤以宋代石窟为数众多。我国石窟寺艺术盛唐以后,在中原地区渐显衰颓之际,而在延安地区却以异军突起之势,崛起于延安地区所属各县。唐开元以后密宗在我国盛行,延安地区石窟寺中的密宗造像也不少,但由于向外介绍的少,未能引起外界的注意,故对其传入,发展一直不清楚。笔者根据手中掌握的部分资料,就密宗造像种类、传入、发展试予论述,以就教于致力于石窟寺艺术的专家学者。一、遗像种类 1、大日如来,是密宗供奉的最高神,梵名谓之摩诃毗卢遮那,“摩诃”意为“大”,“毗卢遮那”为“日”之别名,故译为大     

毛选选花鸟画写生印象

选选之画并未阈于古人之笔与墨。也没有走先继承再创新之学习套路,而是悉心师于造化,可谓其“真”也。诚然,科学求真,道德求善,艺术求美,乃言其概貌。科学亦有其美,道德兼具艺术之美,艺术以美为主体而备科学之真、道德之善。然科学之真与艺术之真不同,科学之真为事实之真,而艺术之真为存在之真,不仅表现为事实,     

太原崇善寺大悲殿三大士彩塑背光艺术与工艺研究

崇善寺大悲殿三大士彩塑菩萨立像展现出标志性的“千手千眼”“千臂千钵”和“千轮千华”背光样式,其宏大的体量,别具一格的造型,精湛的工艺构思,堪称山西彩塑艺术的瑰宝之作。本文通过深入分析崇善寺三大士背光的历史源流、工艺结构和艺术特征,以挖掘其独特的艺术价值。     

论米氏父子的绘画艺术及其自然观

“米氏云山”由宋代名书画家米氏父子所创,其以水墨“米点”表现山川自然是水墨山水画中的一种典型范式,其诗、书、画、印相结合的形式开中国“人画”之先河。他们对大自然的热爱和艺术创造的自由精神则是现代主义艺术的启蒙。     

她创造了“结画”——记贵州黄果树烟草集团高级工程师、市政协委员万曼玲

2002年花溪之夏艺术节举办的“曼玲结画艺术作品展”,在著名的省级文物保护单位达德学校旧址展出。贵阳市政协委员、黄果树集团高级工程师万曼玲精心创作的45幅“结画”,吸引了省市各界人士数千人前来参观。在“中国结”传统艺术基础上发展起来的曼玲结画这一新的艺术形式,令人耳目一新,把观众带到了“揉春为酒、剪雪成诗”(书法家刘奇卡语)的美妙世界中。贵州省政协王思齐主席赞扬道:“一个科技界的政协委员,能够把中国传统的绳结艺术加以提升,真不简单。”中共贵阳市委副书记辛维光在参观展览后说:“最可宝贵的是万曼     

论国人的“大师”情结

一 目下的人们,无论是在纷繁的资讯媒体,还是在众多的聚会场合,都会接触到“大师”这个名词,由“大师”组合的名称,形形色色,不胜枚举,尤以其与“学术”、“思想”和“艺术”诸方面的组合为最多,也最为响亮。曾几何时,“大师”这个称谓给人的感觉是那么神圣、崇高,令人向往但又遥不可及,孰料时移世易,现在竞成了寻常之物。“大师”的桂冠到处飞扬,“大师”们的身影随处可见,这般光景,真让人不由自主地生出“旧时王谢堂前燕,飞人寻常百姓家”的慨叹。     

艺术可以连锁吗？

先锋艺术、行为艺术、情境艺术以及因人类感知系统衍生的视觉艺术、味觉艺术、触觉艺术在时下愈发盛行。超越于常规寓意的三维空间艺术群落,附之以妙奂绝伦的时间元素,聚变出畅想淋漓的“四维体验艺术”生命形态。坐落于北京首都机场和新国展附近的“STAYONE·上行格调艺术主题连锁酒店”,即是承载“四维体验艺术”的开山之作。     

“双百“方针提出后的一年

建国初期,我国在各个领域全方位学习苏联,其极端做法导致教条主义至滑稽的地步。为扭转这种情况,1956年毛泽东提出在艺术和科学领域实行“百花齐放,百家争鸣”的方针,给知识界带来了春风。“双百”方针提出后曾遭到一些人的抵制和反对,于是毛泽东又于1957年初再论“双百”方针,使之得以贯彻执行。然而好景不长……     

满族文学研究漫笔

几年来,陆续参加一些满族文学的研究工作。工作中,接触和思考了一些问题。这些问题并不系统,因之产生的思考则更欠周密。这里,扼其要点,汇拢成篇。姑且称之为“漫笔”,以掩疏漏杂沓之弊。 一 “满族文学”,在我国文学领域,甚至在我国少数民族文学领域,都是一个姗姗来迟的概     

十年耕耘 百期收获 《收藏家》杂志社编委及专家学者向广大读者致意

艺术品收藏,不惟传统悠久,至今更成时尚。一般而言,艺术品价值有三:艺术价值,历史价值,经济价值。前二者决定了后者。收藏艺术品功能,亦不外三项:一日玩赏,二日增值,三日守护精神文化。第三者才是功能的根本。收藏家欲安现其功能,必确知其价值。欲明了其历史艺术价值,自需懂得鉴定鉴赏,古谓:“鉴以定其真伪,鉴以别其高下。”倘能收真而不收伪,藏优而不藏劣,是谓“真鉴”、“真赏”。否则多为米芾所称的“好事者”,玩赏必入歧途,增值亦成梦想,守护精神文化又谈何容易。     

董村元代戏台与元杂剧

山西有“中国戏曲的摇篮”之称。早在汉代,山西就出现了戏曲萌芽;北宋年间,山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等各种土戏,这些土戏在当时已是中国戏曲的雏形;到了元代,戏曲艺术日趋鼎盛,山西省成了全国戏曲艺术的中心。     

民国时期的南京饮食业

饮食是一种文明,烹饪是一门艺术。著名学者匡亚明教授说过,烹饪水平的高低,是一个国家或地区文明发达程度的显明标志。孙中山先生也在其《建国方略》中高度评价了我国的烹饪艺术,他说:“烹调之术本于文明而生,非深孕于文明之种族……则辨味不精,辨味不精,则烹调之术不妙也。中国烹调之术之妙,亦足以表明进化之深也。我中国近代文明进化,事事皆落人之后,惟饮食一道之进步,至今尚为文明各国所不及。”     

女真族“春水”、“秋山”玉考

女真族是我国的一支古老民族,曾长期劳动生息于“白水黑山”之域,对开发我国东北地区曾做出应有贡献,对民族融合也起到了积极作用。女真族的艺术有着明显的民     

私淑宁斧成

在翻阅词典时,偶然看到“私淑”一词,心为之怦然一动,一下子竟想起宁斧成先生来。词典上注释得非常清楚:未能亲自受业但敬仰其学术并尊之为师者。这对于我和宁斧成先生真是再合适不过了。老先生是建国后,我国书画界陡然升起的一颗明星,书法、篆刻、绘画无一不精,颇令世人瞩目。就在他的艺术大放异彩之际,那场“浩劫”横空而至,老先生带着一腔愤懑和不解离开了人世。我是在《人民日报》上看到他的一方印文为“不容易”的印,才开始景慕他的。可惜那时只有13、4岁,投师无人引见,只有通过他的作品去慢慢地咀嚼、细细地品味。这大概正与前面所说“私淑”相吻合吧。宋代大词人辛弃疾说过“少年不识愁滋味”,其实少年人什么也是知其然,不知其所以然的。就拿我喜欢宁先生的作品,     

折扇的华夏风雅

从日本“贡扇”的传入到明清文人随身之物,折扇经历了从舶来品到中国化的历程。文人画家对其娱乐性审美功能的发现和拓展,是开启这一进程的动力之源。在经历了明代审美的洗礼后,这一外来的艺术终于蜕变出我国折扇绘画的成熟面貌,并走向兴盛。     

浅析梅兰芳对“梅派”审美特色的建立

“梅派”艺术博大精深、典雅大方,举手投足都流溢着中国传统的古典美。京剧大师焦菊隐认为:我国古典的或现代的戏曲都是诗。在谱写“梅派”艺术这首“诗”的过程中,梅兰芳自是首屈一指并不可或缺。“梅派”的诗化极致与“中和”之道深得中国传统文化的营养,并在此基础上形成了自己独特的审美建构。通观“梅派”的成型,它的审美特色的建立与梅兰芳的个人修养以及大胆创新无不相关。     

与古为徒——刘伯年的绘画艺术

在人类文明历史的长河里,我国的绘画、书法、篆刻艺术延续发展,超于百工之上。因而贤能魁杰之士,代不乏人。二十世纪初,新文化浪潮更是风起云涌,一批仁人志士努力不懈地奋斗,取得了不凡的成就,为我国的文化艺术事业的发展做出了杰出的贡献。我这里介绍的是,海上缶派(徐悲鸿先生称之吴缶派)门下第三代传人刘伯年先生。刘伯年,又名白年,字迁,号思若。“文革”中隐去真名,改用名道元。1902年12月31日生于四川省崇庆县梓潼乡。其地“淡然空水对斜晖,曲岛苍茫接翠微”,有     

全真祖庭——陕西户县重阳宫的石刻造像

陕西户县重阳宫是全真教祖师王重阳修炼成道之地。元初全真教被奉为国教,风行于中围北方,重阳宫更是被尊为“祖庭”,地位显赫。在其极盛时有道上达万人,建筑规模极其宏大,众多高道在此修炼、传道,以至仙逝,因此也就留存下来大量宝贵的道教石刻艺术资料。提起重阳宫的石刻艺术,人们首先想到的是祖庵碑林所安放的那些具有珍贵文献史料价值和书法艺术价值的道教碑石。