蒯欣摄影与设计作品

蒯欣：南京艺术学院美术学院文学学士,广州番禺职业技术学院艺术设计学院教师;发表《从人民美术创刊号看建国初期的美术思潮》等论文;主讲“设计构成”、“商业摄影”等课程;参加编写《艺术欣赏》等课程标准、《商业摄影》精品课程建设。     

“写画”在小学美术学习评价中的应用

有人说过,美术是唯一没有标准答案的课程。的确是这样。那么,我们应该如何做好美术评价工作呢？美术课程标准指出,评价的目的是两个促进和一个改进,两个促进就是促进学生的发展,一个改进就是改进课堂教学。美术评价过去只是对作业评价,现在看来作业只是评价的一个方面,评价一个学生更应该看他在美术学习活动中的表现,这是一种全新的评价观。为此,广大美术教育工作者纷纷在教学中进行小学美术形成性评价的探索和实验。在此过程中,我在教学中不断摸索出“写画”在美术学习评价中的应用。     

博物馆陈列中的历史画创作

博物馆陈列中的历史画创作王鸿以实物为基础,结合辅助材料,在一定空间内组成具有一定序列和艺术形象的博物馆陈列,是博物馆对外宣传教育特有的传播手段。它是以实物为主导,以美术、摄影、影视等多门类艺术为辅助的一门综合艺术。作为辅助陈列品之一的历史画作品,在陈...     

技融中西名垂画史

徐悲鸿,中国著名国画家、油画家,画“马”名家,是中国现代写实主义艺术奠基人,其独特个性的绘画风格自成一派,一生热爱中国绘画与美术教育事业,是中国现代美术事业的奠基者之一,中国国画改革先驱者,被誉为“现代中国绘画之父”。曾先后留日、法,游历西欧诸国,观摹研究西方美术,是中国公派留学美术第一人。徐悲鸿出身贫寒,自幼随父亲徐达章学习诗文书画。     

从苦力到艺术家

近日,四川美术出版社出版了刘雍的漫画集,他送了我一本,内中许多画都是当年我亲见他画的,顿感亲切,勾起了许多往事的回忆,忍不住要写下一点文字。 １９６２年冬的一个星期六,下午放学后,刘雍又被班主任召去作例行的“训话”,不为别的,只为家庭出身不好。那时他读高三。训完话出来,已是天黑。他很沮丧,看见他如此,我也不免兔死狐悲起来,便同他在街上瞎逛。 时近“三年自然灾害”尾声,市面仍旧萧条。逛到大十字,铺面都已打烊,唯有那个名叫（刺藜）的漫画宫灯火独明。我们便走过去看画,看了一会,刘雍指着那些画说：“这种画…     

以“材”促新——让幼儿美术教育充满智慧与创意

幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪,传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界,让幼儿照样画葫芦,久而久之,他们就会失去创造的兴趣和信心。现在,画画不再以画得像不像为标准,我们更注重孩子的创意与想象。近年来我园以美术为特色,全面实施创意美术教学,以"材"促新,在美术教育活动中体现教师的智慧与创意。     

茂地僧人

认识杨延康二十年有余。他的摄影之路曲折、艰辛,但坚韧。一个成功的人往往都很偏执,杨延康的偏执地在藏区。“每个人来到人世间是注定要与一些人和事结缘的”,杨延康这么说过,他这辈子可能终身与摄影、与宗教、与藏民族结缘了。“影踪”栏目是一个影像的“博物馆”,有幸请来杨延康用摄影为我们讲述一段他心底里的藏地故事,实乃不易。我认同他对摄影的理解：“真正的摄影是平静的,平淡的。平淡的不平静才更让人感动,好的片子是看不到摄影师的,他们会隐蔽在相机后面。”     

手机，拍拍走！——MOBILE GRAPHY

“卡片机”的诞生解决了我们的摄影装备空间,而手机摄影解放的是一个摄影态度。     

论新闻摄影的认识和审美作用

新闻摄影是新闻的现场形象纪录,它之具有认识生活的作用,是不待言的.问题在于它有没有审美作用?有一种论点,以“新闻不是艺术”为由,否定新闻摄影的审美作用,否定新闻摄影“照好了”也会转化为艺术摄影.这种论点是否符合于和有益于实际? 新闻摄影是新闻和摄影的结合.因此,在谈论新闻摄影的时候,我们不能只抓住它是新闻,而忽略了它同时也是摄影.新闻摄影既是摄影,那么,摄影的一切特点、它的造型规律和技巧.就都要加以运用和发挥.用文字或口头报道新闻,只需要忠于事实,准确地表达事实,从这点看,新闻不是艺术.     

“寓教于乐”——传统国画欣赏活化小学美术课堂

打开中小学美术教材,国画作品欣赏所占比重较大。单独以人美版教材为例,四年级下册“造型表现”学习领域中关于国画的课程就有两门——《用彩墨画鱼》、《动物的脸》,而在“欣赏评述”学习领域就开设了单独一课——第十一课《认识中国画》。2011年版的《义务教育美术课程标准》在第二学段就涉及了相应的国画内容要求——“尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料,开展趣味性造型活动”,可见国画在义务教育阶段其隐含的价值意义之重大。本文仅针对如何开展科学而有效的国画欣赏课为引,论述国画课在中小学美术教育中的意义所在。     

天上的景象摄影师谢罡的西藏记忆

摄影师谢罡,幼随著名画家钱来忠、摄影家李志国学习美术与摄影。入伍后工作之余兼顾摄影,分别于1997年、2002至2008年在西藏亚东和林芝工作。他走遍了林芝地区的山山水水,拍摄了大量自然与人文图片,被誉为“藏东南美的发现者、挖掘者、挚爱者”和“拍摄墨脱和南迦巴瓦峰图片最丰富的人”,著有《雅鲁藏布大峡谷里的墨脱》一书。早年他受工作限制,主要摄影活动集中于林芝地区,退役后拍摄范围扩展到了整个西藏。在他眼中,西藏是纯净、纯粹、唯美的,是一方天上的景象。     

读李立《汉墓神画研究》

汉画中表现神话内容的画像是研究古代神话尤其是汉代神话的珍贵图像资料,缘于其能够被视觉所感知的艺术形象和画面构图的美术形式的特点,学术界亦将其称为“神画”。“神画”相比神话文字材料具有更加直观、真实、原始等特性。《汉墓神画研究》一书从艺术、宗教、神话、考古、民俗等方面对汉墓神画进行了多学科、多角度的综合研究,并从理论的层面上探讨了汉墓神画所蕴含的神话美学价值和神话艺术精神,显示出了作者所具有的严谨求真的学风和比较扎实的学术功底。然而,该书还存在一些问题,如：汉画中常见的“穿璧纹”装饰图案是由“龙璧”画像演变而来,是龙璧画像的图案化和抽象化的观点,就值得进一步商榷。     

徐悲鸿与吴作人的师生情

吴作人是现代著名的中国画和油画大师,美术教育家。曾被徐悲鸿誉为“中国艺坛代表人物之一“。他画的《齐白石像》、《知白守黑》被认为是不朽之作。     

让年画走进您的家庭

让年画走进您的家庭○木乙注意观察,我们一定会看到,买年画、贴年画的传统习俗正在复苏。在明星摄影画、山水风光摄影画、挂历俏势不减的情况下,传统的年画又逐步开始受到欢迎。随着经济的繁荣发展,人们生活水平和生活需求、生活品味的不断提高,居室装修一天比一天热...     

线描画教学助幼儿重拾自信

本文通过线描画对幼儿能力发展的影响的阐述,谈谈如何充分利用线描画的特点促进幼儿观察力、表现力、创造力和想象力等审美素质的全面提高,帮助幼儿提升对美术活动的兴趣和信心,从而较好地克服习得性无力感。线描画又叫白描画,是指单纯用线画成的画,是用线条说话的艺术,是儿童绘画中最基本的一种形式。而在儿童美术的学习过程中,儿童经常会遇到习得性无力感的心态。什么是习得性无力感呢?当儿童不断地受到挫折,便会感到自己对一切都无能为力,丧失信心,这种心态被叫做习得性无力感。认为自己学不好美术、自己没有美术方面的天赋、自己不适合学习美术等等。     

浅谈美术教学学生创造力的培养

一、问题的提出 在过去的美术教学中,一本书从头一直临摹到尾,让学生照看书上画,谁画的最像谁就是优秀,这种单调的被称为图画课的美术教学已经不适合当前的学生。我们知道美术教学中有两大任务,一是基础知识和基本技能点培养,二是创造力和想象力的培养。我们的教科书和教师大部分都是这样认为的：首先要掌握基础知识和基本技能,才会慢慢培养出学生的想象力和创造力。我们发现许多学生具有很好是造型能力,经过训练后确实具有了较好的绘画写实能力,却看不到有多少想象力和创造力。但是平时一些课堂上勇于思考、     

狂想“香格里拉”——首届“我的香格里拉”摄影大赛评委访谈

首届“我的香格里拉”摄影大赛拉开了帷幕,邀请来自中国内地的摄影爱好者和专业摄影师用影像作品表达他们心中对“香格里拉”的感情,传播生态保护理念。跟随《世界》与评委们面对面,探寻他们心中的“香格里拉”！     

初中美术“说画”教学初探

所谓“说画”教学,是指用语言来表达绘画作品的内容、描述绘画的过程与方法,是对美术欣赏和创作的口头显现,以促进学生对于美术作品以及创作过程的全面理解和整体构思,提高创作和欣赏水平。     

南宋鲁宗贵《吉祥多子图》水果秘语

波士顿美术馆藏有一件名为《吉祥多子图》的小画,高24厘米,宽25．8厘米。画面细致地描绘了一堆新鲜采摘的水果,一片叶子上蝇头小楷写着“鲁宗贵”三字,可知是南宋末年一位宫廷画家的传世孤本。在存世的宋代绘画中,这是最早的一幅以水果为主题的绘画,这便牵扯出一个有趣的问题：宋代画家为什么要专门来画水果？今天的我们又该如何来观看和欣赏这些水果图画？     

“视乎冥冥，听乎无声”——中国水墨画精神

中国原始社会的彩陶绘画,是用刀刻形,笔涂色。商周时期,绘画、刺绣、染丝等工艺统称为“画缋之事”。汉魏时期,用“丹青”指代“五色”和绘画。自唐代王维提出“夫画道之中,水墨最为上”,张彦远提出“是故运墨而五色具,谓之得意”之后,五采的艳俗谨细即被视为画患,水墨的清雅淡逸被提到意象核心层次,视为神妙。