论龚贤的积墨法与意境营造

在山水画史上,龚贤的积墨法取得突出成就,是其创造独特山水风格的基础,并对黄宾虹、李可染等近现代画家产生了很大影响。本文从龚贤的绘画作品入手,探讨其积墨法的特点和影响以及其绘画意境的营造与积墨法的联系。     

论龚贤画的山水地质学特征——为纪念龚贤逝世三百周年而作

龚贤山水画有何创新成就?他的山水画有何特点?他的绘画实践所走过的道路给我们有什么启示?这些都是值得我们探讨的问题.笔者拟从山水地质学的角度分析龚贤绘画的特点、表现方式与生活源泉,进而提出龚贤绘画的山水地质学特征,以及他的创作道路给我们的若干启示.用山水地质学方法研究中国山水绘画艺术特征,实属一个新的研究领域,本文仅是初步尝试,当否?恳请读者批评指正.     

龚贤的“逸品”论与“金陵三逸”

明末清初活动在南京地区的一批富有民族意识和创造意识的文人画家,以龚贤、石溪、程正揆为鼎足,以周亮工为艺术赞助人和交流中心,以樊圻.吴宏、高岑、邹喆、张风、王概等为骨干,形成一个群体,我称之为”金陵画派”、详细论述我已另有专文,不再赘言.本文主要探讨龚贤绘画思想中有关“逸品”问题的见解,以及由此而涉及的金陵“三逸”的评价.并且对中国绘画史上的最高品位问题进行一些研究,从而对龚贤的绘画品位做出新的论断.(一)中国绘画“逸品”论的源流概述为了理解龚贤的“逸品”见解的独特性和继承性,我们有必要对中国绘画批评史上的“逸品”论做一番概略的研究.“逸”在文字学上是个多义词.包涵有逃失、奔跑、放纵、超越、安闲等意.     

略论龚贤绘画的艺术特点及理论贡献

龚贤(公元1618年-1689年),字半千,号柴丈人,是明末清初金陵地区一位杰出的现实主义画家,与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡健、谢荪合称为“金陵八家”,而龚贤居首。他以在水画上所取得的独特的艺本成就又自成一家,三百年来,龚贤的绘画艺术和绘画理论对画坛影响很大。清代中叶镇江地区的张崟,现代的黄宾虹、李可染、俞剑华诸名家,莫不是从他的作品中与画论中受到有益的启迪而加以发展创造的。本文就龚贤在绘画方面的艺术特点及其绘画理论上的贡献,提出一些粗浅的看法。 一、绘画的艺术特点 龚贤的山水画在运用笔墨方面受五代董源、宋代米芾、元代吴镇,以及明代沈周等人 的影响很大,他曾自题道:“董源实为山水画之鼻祖,况六法以气韵为上,故余远慕董翁。” 同时他又学习和继承了宋人院体的园皴,在不断的实践中,确立了自己的中锋运笔特点。 一般讲,中锋运笔不如侧锋变化多端,容易产生单调、板滞的毛病.龚贤则认为:“笔墨中锋为第一,惟中锋可以学大家,若偏锋则不能见重于当代,况传后乎?中锋的作用不仅 仅在于“学大家”,尚且“中锋乃藏,藏锋乃古,与书法无异,笔法古乃疏、乃厚、乃园     

知白而守黑——无锡博物院藏龚贤书画作品赏析

跌宕坎坷的人生经历、卓尔不凡的诗情才意、精湛画艺的自我坚守、不媚世俗的人格品质交织在一起,共同成就了龚贤非凡的艺术成就。本文以无锡博物院藏龚贤书画作品为视角,对比分析“白龚”和“黑龚”画风的绘画艺术特征,尝试梳理龚贤绘画在继承传统基础上的探索与创新,绘画作品由“简”到“繁”、由“白”到“黑”的艺术发展脉络,为当代中国画创新发展带来更多的思考和启发。     

龚贤现存画目

今年是绘画大师、“金陵八家”之一龚贤(1618—1689)逝世300周年.他的绘画艺术不仅在中国绘画史上占有重要的地位,就是在世界艺术宝库中,也是一颗不灭的明珠,为了纪念他,我们从国内外72家公私藏家及出版的画册中搜集整理具现存绘画作品568幅,编成此目,其中:国内有北京、天津、上海、南京、辽宁、浙江、安徽、广东、四川、甘肃、台湾、香港等地34家博物馆(院)及私人收藏234幅(长卷16.立轴65、条屏14、册页134、扇面5);国外有日本、英国、瑞典、美国等38家博物馆(美术)馆及私人收藏153幅(长卷4、立轴42、册页104、扇面3);龚贤作品发表于画册中而收藏不明者181幅(立轴24、册页154、扇面3).本目仅供专家、学者研究参考.必须说明的是它并非龚贤存世的全部画目,请敬诸位先生指正、补充.     

泉石膏盲 长世无怀 明末清初“金陵画派”的形成及其特色

<正>明末清初是中国绘画史上最具有创造活力的一个历史时期,诞生了一大批在中国绘画史上极具有影响力的中国画家,绘画流派纷呈。"金陵画派"即是明末清初崛起的一个非常重要的地域性绘画流派,在中国绘画史上占据有重要的地位。"金陵画派"是作为为明末清初活动于金陵地区画家群体以及受其影响的画家的总称。按照龚贤的说法,明末清初实际上活动在南京地区的画家不下千人之多,最为重要的画家也不止八人,当时周亮工在《读画录》中就曾列金陵画家四十一人。以后陆续出现了金陵八家之说,分别将龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡!、谢荪、陈卓、蔡苍霖、李又李、武丹、施震(霖)、盛丹、王概等人列为金陵八家之中。     

“无声诗画有心做”——馆藏金陵画派名作赏析

明末清初画坛 ,以石涛、龚贤等为代表的金陵画派 ,反对因袭摹仿 ,继承历代的优秀传统 ,把现实主义绘画理论发展到了一个新的历史阶段 ,创造了丰富多彩的艺术风格。     

龚贤研究补遗

一、金陵八家的称谓和龚贤流派问题 龚贤号称“金陵八家”之首,这似乎已成为许多美术史学家或学者研究评价龚贤的一个常用词。“金陵八家”是历史上同一时期同一地域中有代表性的画家的称谓,并不是,也没有形成一个绘画流派,这也是历来学者所共认的,因为画史上任何一个流派的形成或同一时期代表画家的称谓,一般都取决於这样几个条件:一者,有着共同的师承,其艺术主张,审美倾向大致相同,画风接近,如此,而形成一个绘画流派。二者,虽画风各异,但以地域为界,因籍贯相同而定名称之。再者,即同处一个时代,政治抱负和处境近似,在艺术上又都具有革新精神,而在绘画上也皆有出众的成就,因此,为世人共举之而誉名。前者有如“南宋四家”、“浙派”、“吴门画派”、“华亭派”等等。后者有如“吴门四家”“海阳四家”。而有些画家的称谓如“金陵八家”“扬州八怪”就显得有些令人茫然。他们既非籍里乡亲,也非属风格一致,信仰嗜好也不尽相同,何而要聚之为“八家”、“八怪”呢?这就颇耐人寻味。金陵八家虽同为明代遗民,但政治倾向、人生观、艺术观也各不相同,相互间并没有过多的交往,八家的风格虽说绝非各异,但有些画风,如龚贤和其余七家也确实相差甚远(八家中有的师承南宋院体或浙派,有的师承宋元画体或吴派,或有     

龚贤绘画美学思想

龚贤(1618—1689),是生活在明末清初的一位杰出的山水画家、诗人,又是一位颇有建树的绘画理论家.他的绘画美学思想见之于他的《画诀》、《龚半千课徒画说》、《柴丈画说》等山水画技法著作,但更多地发表在他的题跋、书札中.一、传统、生活与创造明末清初,以董其昌为首的松江派和“四王”为首的娄东派、虞山派,统治着当时的画坛,他们的创作严重脱离生活,主张“以古人为师,已自     

试析“金陵八家”合称的原因

“金陵八家”是指明末清初活动于南京地区的一批遗民画家,包括龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人。他们并非是风格相近或师承相同的一个绘画流派,然八家之合称却为后世画坛所公认,并被作为明末清初一股新的艺术潮流来分析,其间必有其客观的合理性。     

钱穀的思想性格及其艺术创作初论

钱榖是明代吴门画派领袖文徵明的入室弟子,其不平凡的人生经历、在吴门画派中承上启下的重要作用及其介于文人画家与职业画家之间的特殊身份,使他在吴门画派第二代传人中颇具代表性。本文以其流传画迹和著录文献为线索,对钱榖绘画的风格演进和绘画特色进行梳理和分析,进而探讨其人生际遇与绘画实践的内在关系,期望这种探讨能对吴门画派以及文徵明的研究有所帮助。     

龚贤的《溪山无尽图》卷

北京故宫博物院藏金陵画家龚贤(1619—1689年)的《溪山无尽图》卷,著录于《中国古代书画目录》第二册,编号‘京1-4052”,纸本,墨笔,创作年代“壬戌(康熙二十一年,1682年)”,是一幅“27.4×725厘米”的山水长卷。 1996年夏,故宫绘画馆举办《明清金陵画家精品展》,我得以看到此卷,并抄录下图后长达三百余字的龚贤自跋。多年前,徐邦达先生曾经向我提到过此卷,只是无缘寓目,现多年夙愿得偿,兴奋不已。参观回来之后,我便写了一篇短文,简要地介绍此卷,发表在香港《大公报》副刊《艺林》第1245期(1996年     

龚贤生平事迹再考

我自1958年至1959年写成《龚贤》(上海人民美术出版社1962年初版,1982年修订再版),至今已30余年.30年间,常思遍览有关龚贤之明清人文集及其他史料,参以现存龚贤画迹,对龚贤生平事迹作一详尽考索,写一本《龚贤年谱》出来.但自我离开北京大学之后,这一打算由于受到种种客观条件的限制,大约是不可能实现的了.闻南京博物院主办龚贤艺术国际研讨会,欣喜之至,因而又想起有关龚贤生平事迹的种种问题,决心再写一篇东西来谈谈我现在的看法,并想借此机会对我过去所作研究的粗疏之处加以订正,描绘出目前我所了解的龚贤生平事迹的一个大致轮廓,谈谈尚需深入研究的一些问题,以向海内外的专家学者们求教.     

清逸淡雅 寓柔于刚——吉林省博物院藏陈少梅作品赏析

陈少梅英年早发,弱冠闻名,他在20世纪中国画坛留下了耀眼的足迹,享有“当代唐伯虎”、“北宗山水传人”、“马、夏再世”等美誉。他的画作北骨南风,达到了中国传统绘画的最高境界,是中华民族十分珍贵的文化财富。     

积墨大师龚半千

龚贤纪念馆在龚半千绪庐清凉山330年后成立。由自然湖石创意加工的龚贤塑像,悠然独立于丛篁簇拥的扫叶楼下。徐邦达先生为纪念馆写的匾额和撰书的《重建清凉山扫叶楼记》碑文,刻制精美,灿然夺目。     

承古创新 妙在其中——蓝深《仿宋元人山水》册赏析

蓝深,字谢青,蓝孟之民子,蓝瑛之长孙。生卒年不详。他和其弟蓝涛(字雪坪),都是武林派的传人。蓝氏三代均能绘画,尤以武林派的创始人蓝瑛为佳。武林派的继承者除了蓝氏家族外,还有刘度、冯提、王奂等。据史书云,陈洪绶早年也求于门下,绘画的树石画法得于蓝瑛。蓝瑛的传世作品较多,     

漫谈传统绘画的继承问题

什么是传统,“传统”这个词用在艺术上,不见经传,所以说这两个字本身就不是传统。闭关自守的旧中国,画家创作从来就沿着中华民族世代相传的特点而保持下来的。近百余年,外国的绘画艺术传人中国,画家竞相效仿。为区别于它们而称自己本来的民族绘画为传统画法,这就是保持原有的本国特征。那么这特征是什么呢?     

龚贤的生平与艺术思想

一、龚贤的生平龚贤在“金陵八家”之中,无论从作品质量、诗文著作以至后人对他的品评研究,都推他为最重要的一位画家.龚贤,又名岂贤,字半千、半亩,号野遗,又号柴丈人,又称钟山野老,柴文、扫落叶僧、半亩居人,半山人、清凉山下人、客隐,又有“布衣”、“大布衣”、“江东布衣”、“安节”,“蓬高人”等印章.这些名号相继出现在他不同的生活年代,能够间接反映出他生命中的思想意识.对于一位爱国而具正直品德的读书人来说,生逢战乱时代,     

龚贤与髡残

龚贤与髡残,除了曾同在南京地区活动之外,他们之间有无关系?笔者因研究髡残而对此好奇,曾以此一问题就教于对龚贤有研究的学人,包括几位曾亲阅《草香堂集》者,数年来均无所获.一九八三年.南京博物院首次发表了髡残的《松岩楼阁》,上款为“野翁道长”,是否即野遗龚贤?笔者在上海博物馆也曾见龚贤山水扇面,其款识为:“此作成,当急持示卧云僧.为石道人一笑.”