中央苏区红色戏剧运动的领路人——沙可夫

中央苏区的文艺浪潮中,戏剧运动最引人注目。在所有的剧作家中,沙可夫作为中央苏区红色戏剧运动的领路人,其作品代表了当时戏剧创作的最高成就。     

《才子牡丹亭》——古代戏曲第一奇评

《才子牡丹亭》是清康熙、雍正间，吴震生、程琼夫妇为汤显祖的戏剧名作《牡丹亭还魂记》所作的一部笺释、诠讲和评点的专着。全三十余万言，按全剧五十五出的顺序，逐出逐句地就剧作的语源语义、曲词内涵、人物思想、结构关目作了极其详尽的笺释和评点。是一部带着强烈的个性色彩来解释《牡丹亭》的用词用语，评点人物思想的戏剧评论。批淹通书史，     

试论文艺复兴时期戏剧中的古典源流及其人本精神

文艺复兴是欧洲戏剧发展史上的黄金时代。借助大量古典作品的翻译 ,文艺复兴戏剧家不仅从内容、形式上模仿古典戏剧 ,而且通过研究古典戏剧理论 ,创造出四种新的戏剧类型。同时 ,在创作过程中 ,戏剧家把人本精神和对现实生活的感受融入剧作中 ,使作品更多地反映人的天性及社会生活 ,具有鲜明的时代特色 ,文艺复兴戏剧因之超越了古典戏剧成就 ,为近代欧洲戏剧发展奠定了基础。     

浅论戏剧表演中肢体语言的运用

分析了使戏剧人物形象更加生动、传达戏剧情感等肢体语言在戏剧表演中的作用,同时探讨了运用表情与肢体语言来表达戏剧的情感、运用肢体语言塑造戏剧中的生活情感以及运用肢体语言无声特点展现戏剧魅力等肢体语言在戏剧表演中的运用,以期为肢体语言在戏剧表演中的运用提供一些参考,提升戏剧表演的表现力、感染力以及艺术内涵,使戏剧更具生命力。     

从《茶馆》看“老北京”公共空间变迁

本文以老舍剧作《茶馆》为文本,以茶馆这一清末重要公共活动空间为切入点,研究文中所述从清末民初、军阀混战、至建国前夕三个年代近五十年北京公共空间及生活的变迁,探索茶馆中的“老北京”城市记忆。     

浅谈老舍语言的幽默特色

老舍先生是中国当代文化巨星之一，被誉为“人民艺术家”、“语言大师”、“幽默大师”，其鲜明的创作个性和十分独特的艺术风格丰富了中国当代文学艺术宝库。他的文学作品在中国现代文学史上独树一帜，在语言的运用上追求俗白、清浅、结实有力、具有幽默化的风格，形成自己独特、充满魅力的语言风格，奠定了他在中国文学史上的成就和地位，无愧于“幽默大师”的称号。本文试图从老舍先生的作品本身出发，老舍的生平经历出发，探寻其语言的幽默艺术的特点、表现方式和形成原因，解构这种语言幽默艺术背后的深层的文化内涵。     

故事新说 林兆华和《老舍五则》

林兆华的《老舍五则》5月26、27日在北大百年讲堂上演。《老舍五则》的文学性与经典性,是新剧的最大挑战。作为传统作品的改编,如何把故事说出新意,吸引年轻观众注意？老舍语言的独特魅力与大量的心理描写,又如何在舞台上表现？要重现语言大师的作品,移步而不换形,难度可想而知。     

老舍与"京腔京韵"——系列论文"满人的语言天分与老舍的烹炼琢磨"之三

满族在17世纪、18世纪和19世纪,先后在长篇小说创作领域推出了曹雪芹、文康、老舍三位语言艺术的"圣手".清代北京旗族通力模塑的北京话及其表达,是日后走向创作辉煌的老舍,生来便得以享有的一笔巨大财富.老舍这个从满族语言传统路径里走来的写家,在20世纪20年代,与中华民族最时尚最迫切的文化取向不期而遇.满族的语言天分,以及毕生对语言艺术如切如磋如琢如磨的探索,是老舍在语言艺术造诣和成就上面翼盖一代的决定性因素.     

满族戏曲与戏曲家

满族戏曲与戏曲家胡音一、满族戏剧（１）、朱春戏。朱春戏是满族传统民间戏剧,有的地方称“朱赤温”,融汇了民歌、说唱文学、倒喇（歌舞演唱）及“百戏”、散曲等精华为一体的戏曲表演艺术。关于“朱春戏”的源流,未见史书有明确记载和原始剧作。仅有几种传说。其一,...     

《老舍与满族文化》出版

由中国社会科学院少数民族文学所研究员关纪新著,辽宁民族出版社出版的《老舍与满族文化》于2008年3月出版,全书27万字,是一本旨在对老舍这位满族文学作家其作品中艺术性的民族因素做深层次挖掘的专著。该书从“京师旗族的家庭出身对老舍的人文模塑”、“20世纪满族社会变迁对老舍民族心理的制约”、“满族伦理观念赋予老舍的精神烙印”、“故土难离,相知不弃——老舍的京旗及北京情结”、“老舍赖以托足的满族文化艺术沃壤”、“满人的语言天分与老舍的烹炼琢磨”、“老舍文学艺术之中的满族文化调式”和“老舍对满族及中华文化的忧思与自省”等八个方面对老舍这位现当代文学史上最优秀的满族作家的作品中蕴含的民族特色进行了深入挖掘,并且将老舍及其作品价值放在了整个中华民族和世界文化的大环境下,从独特的角度分析了他超越民族和国家超越历史的文学艺术特质。老舍作品中对满族文学优良传统的继承发扬和开拓创新,作品包含的独特民族文化价值和多民族文化交流并存的反映等这些在过去没有深入系统探讨的问题都在本书中得以详尽阐述,是关纪新同志多年研究老舍及其作品的心血之著。《老舍与满族文化》出版@晓薇     

理想与现实——从《天边外》、《进入黑夜的漫长旅程》看尤金·奥尼尔的悲剧主题

尤金·奥尼尔(1888—1953)是美国现代戏剧的奠基人,表现主义戏剧的代表作家。美国戏剧真正成为美国文学的一部分,在20世纪20至30代达到前所未有的发展和繁荣局面,获得世界各国的广泛重视,首先应该归功于奥尼尔在戏剧创作中所取得的成就。1936年,“由于他那体现了传统悲剧概念的剧作具有的魅力、真挚和深沉的激情”,奥尼尔获诺贝尔文学奖。他还因《天边外》(1919)、《安娜·克里斯蒂》(1922)、《奇妙的     

浅析《救风尘》的冲突艺术

矛盾冲突是戏剧的灵魂、剧作家写作的核心关键。元朝著名剧作家关汉卿的喜剧《救风尘》即围绕宋引章被陷与赵盼儿救助构成全剧的冲突,使剧作一波三折,跌宕起伏,令人回味无穷。     

论动画艺术中的戏剧冲突

动画从产生就好像带着戏剧艺术的影子,它是在用另一种方式向你诉说一个故事,"剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面,用电影化的方法使他的任务戏剧化"①动画剧本中的戏剧冲突其实就是整部剧作的内容基础,戏剧冲突这个词来源于拉丁文conflitus,可译为分歧、争斗、冲突等等。正是由于一方面同另一方面存在着这样或那样的矛盾冲突,     

抗战时期老舍在江城

一生创作了大量小说、诗歌的老舍,对戏剧、相声等艺术也很内行,他在这方面的代表作就是深受人们喜爱的《茶馆》和《龙须沟》等。老舍不仅才学好,人品也高。他与人为善,无论是国家领导,还是凡夫走卒,他都真诚待之。因为他对戏剧有研究,又爱书画和收藏书画,故而曾与一些能写善画的京剧表演艺术家交往甚厚。在诗酒唱和间,他常请艺术大家挥毫,并收集了数百把扇面。“四大名旦”中,梅兰芳、程砚秋和尚小云的作品他都有,唯独只缺荀慧生的。后来在一次召开戏曲会议时会到了荀慧生,他就提出请荀为他画一幅画,荀答应后立即画了一幅仿元…     

论莎士比亚戏剧的语言艺术

莎士比亚戏剧之所以能够在戏剧发展史上占有重要地位,其语言艺术起到了不可忽视的作用。本文作者主要从个性化语言以及形象化语言两方面对莎士比亚戏剧语言艺术进行了详细的分析与总结。     

老舍的北京情结

“我爱北京,我更爱今天的北京。”这是生于北京,并在此生活和工作长达42年的“人民艺术家”老舍生前的一句肺腑之言。在40多年的文学生涯中,他总计创作了250万字的小说、戏剧、散文等各类文学作品,其内容多以北京作为故事和地理背景,仅北京真实的山名、水名、胡同名和店铺名等,在这些作品中就出现了240多个,其中北海被写的次数最多,有50次之多。爱北京、想北京、写北京,构成了老舍浓厚的北京情结。     

1978 田本相谈《雷雨》

《雷雨》是曹禺的第一部戏剧作品,也是中国话剧史上一部杰出的作品。曹禺写作《雷雨》时,不过是一个年轻的大学生。经过他数载艰辛酝酿写成的这部剧作在巴金的热情帮助下,1934     

呕心沥血的戏剧教育家余上沅

1991年4月,我国现代著名戏剧教育家、原国立戏剧专科学校校长余上沅先生的铜像在四川江安落成,余校长的学生、著名电影表演艺术家温锡莹激动地说:“……余校长铜像之落成,证明了历史的公正。”     

谈谈老舍与西方文学

1951年8月，开明书店出版了一部《老舍选集》。老舍为这部集子写了一篇自序，里面谈到自己早年创作短篇小说时，为什么只写下层社会小人物的悲惨命运，而不写他们的“如何革命”，列举了三点原因：一是对当时公式化概念化倾向严重的“革命文学”有些反感；二是自己只模糊地知道一点革命理论，“不敢用这一点理论去写革命的实际”；三是“我的一点文艺修养到底是来自阅读西洋古典文学，所以我总忘不了重视人物、语言、思想、结构、写景等各方面，而不专注意或偏重意思。”老舍所说的第三点原因很值得注意，它提示出了老舍与西方文学的联系。     

老舍的平民生活

老舍先生在50岁之前的住处何止八处十处,少说也有百余处,但称得上是自己的家的却不大数得出来。