岫岩满族农民民间绘画简介

岫岩满族自治县农民民间绘画蜚声中外,是1988年2月中国文化部命名的“中国现代民间绘画画乡”之一。岫岩满族自治县全县总人口474,900多人,满族占71.7％,在全县237名农民现代民间绘画画家中。有93％以上是满族,其中女农民画家占9％。 岫岩满族农民现代民间绘画,以其多年来收集,挖掘,整理的满族民间美术品为基调,以其满族民间艺术风格和特色蜚声中、外。自1973年以来,这个县的满族农民绘画作品,先后20多次参加过全国、辽宁省、丹东市的美展,荣获过全国农民画展二等奖;辽宁省、丹东市农民画展一、二、三等奖。国家美术馆收藏和被编入《中国农民画集》。     

张彦远与《历代名画记》研究

张彦远为唐代著名画家、绘画理论家,书法家、书法理论家。其所著《历代名画记》,为我国古代第一部系统而完备的有关绘画艺术的通史。书中除了对绘画艺术的自我阐释外,还保存了大量中古及中古以前的绘画史料。张彦远对绘画艺术的阐释见解精微,对绘画史料的辑录鉴别精审。故其人备受后来者的好评,其书被后人誉为画史中的"《史记》"。     

拍前预览 河南日信

河南省日信拍卖有限公司2006年迎春拍卖会,将于2006年1月6日至8日在郑州市大河锦江饭店隆重开槌。这次拍卖会仍然以高古瓷为主,重点推出中国书画、瓷器、玉器、漆器、牙雕、掐丝珐琅等拍品640件。书画专场推出精品175件,大部分是名人名家作品,也有新人新作,有郑板桥《竹石图》、齐白石《秋虫》、关山月《傲雪》、吴湖帆《山水》、李苦禅《鹰石图》、刘海粟《春江水暖》、陈少梅《山水》、王雪涛《牡丹》、何家英《花丛少女图》等等。大部分作品经专家鉴定。此次拍品中魏紫熙的《奇峰耸秀》是现代山水的精品。魏紫熙继承了传统绘画的技法、笔…     

大匠踪迹“傅抱石绘画发展历程”绘画特展述略

今年是傅抱石诞辰110周年。通过举办绘画专题展览、学术研讨和出版画集的形式来纪念我国一代伟大的艺术家——傅抱石先生! 9月26日,南京博物院、江苏省国画院联合举办了傅抱石诞辰110周年纪念活动,推出了“大匠踪迹傅抱石绘画发展历程”绘画特展、“大匠踪迹傅抱石绘画发展历程研讨会”以及《大匠踪迹——傅抱石绘画发展历程》大型画集。     

艺苑掇英 名家汇萃 黑龙江省博物馆藏近现代名家作品

黑龙江省博物馆书画藏品有二千余件,包括南宋的《斗浆图》、《九歌图卷》等,形成自己的收藏特色。建馆以来又重视收藏和征集,陆续征收到一些我国近现代名人的绘画和书法作品,具有较高的历史和艺术价值,如李苦禅的《松鹰图》、黄胄的《毛驴》及徐悲鸿的《奔马图》等。本文撷取黑龙江省博物馆馆藏吴昌硕、齐白石、黄宾虹等几位国画大师的绘画精品,略作整理,介绍与读者共赏。     

顾恺之《论画》审美研究

本文以魏晋南北朝时期著名的画论代表人物——顾恺之的著名著作《论画》为研究对象,分析顾恺之的著名理论对当时中国传统绘画的影响,以及后世绘画理论和审美的影响。顾恺之现存画论著作主要有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等,奠定了中国绘画审美的基础。     

日本所藏有关夏圭的资料

本文介绍了日本美术界对夏圭绘画的研究现状,进而对日本收藏的《山水图》、《江城图》与台北故宫所藏的《溪山清远图》做了对比研究,指出了三图的相互关联与区别,为夏圭山水艺术与南宋宫廷绘画的进一步研究提供了新的资料。     

赵孟频的绘画艺术

赵孟頫是中国绘画史上一个重要人物,他对元明以来绘画艺术发生的作用与影响是不可低估的。他的绘画创作,题材广泛,风格多样。从故宫博物院历年在绘画馆展出过的他创作的《人骑图》、《水村图》、《秀石疏林图》、《幽篁戴胜图》、《秋郊饮马图》等幅作品,和各地其他存世作品来看,就有几种不同的面貌。这些作品,题材上有人物、山水、鞍马、花     

近年《清明上河图》研究概述

宋代是我国古代历史上一个经济发达、文化昌盛的时代,中国古代风俗画到此时也有了一个明显的发展,绘画的创作题材进一步扩大,描写市井生活和田舍风光的作品逐渐多起来了。张择端的《清明上河图》(这里指北京故宫博物院藏图,亦即所谓“宝笈三编”本)就是这样一件煌煌巨制,也是我国绘画史上的一件历史性的代表作品。自《清明上河图》问世以来,就受到历代文人墨客以及收藏家,乃至达官贵人和皇室     

海内孤本 书画两绝 元代画家何澄的《归庄图卷》

元代是我国绘画持续发展和繁荣的时期,元代初年流传至今的绘画名作为数不多。现收藏于吉林省博物院的《归庄图卷》是目前国内仅存的一件元代画家何澄的传世珍本,它被中国绘画史专著列为元代著名画迹。这一绘画长卷在元代即被称为书画两绝之作,其绘画部,     

景观与绘画

一切美的艺术都是艺术家主体心灵与客观世界遇合的成果,生活是艺术的源泉,旅游景观为艺术家的眼睛开拓了一个神奇瑰丽美不胜收的新世界。横跨渺渺几千年茫茫空间,东西方各因自己社会、地域、文化的不同,绘画工具、材料的不同,在绘画上形成了不同的画种,如山水画、人物画、花鸟画、风景画、肖像画、静物画等,为我们留下了大批光彩夺目叹为观止的传世之作。如范宽的《溪山行旅图》、张择端的《清明上河图》、齐白石的《枇杷图》、梵高的《向日葵》、李可染的《西湖风景》等,作为视觉空间艺术,绘画作品无一不是作者通过描绘各种人们看到的物象景观来表达自己的思想,抒发自己情感的一种形式。旅游景观为绘画艺术提供了永恒的创作主题,而绘画艺术更是人对旅游景观与社会的审视与升华。     

《红楼梦》清代文人绘画概说

本文基于文献考察,对“《红楼梦》文人绘画”的定义、特点、现存情况进行梳理。《红楼梦》在清代文人中传播广泛,现存相关题材的文人绘画数量较大,其创意、审美、技法等与一般版刻图录、年画、广告画多有区别,体现了《红楼梦》创作者的个性,具有较高的艺术价值。     

大都会博物馆藏《吕洞宾过岳阳楼》图研究(下)

我国传统绘画艺术是我国艺术花园里的一朵奇葩,是全人类的宝贵财富,也是研究古人社会生活的重要资料。但是现存中国古代绘画数不胜数,其中真伪并存、鱼龙混杂,对其进行仔细的个案研究和甄别就显得十分重要。宋代是中国传统绘画的一个高峰时期,中国以及海外诸多博物馆都有收藏。本文试图对美国大都会博物馆所藏的《吕洞宾过岳阳楼》这一被定为宋画的画作进行分析研究,并尝试对其真伪性进行判断。上一期刊物中,作者通过"吕洞宾与岳阳楼相关的传说"以及"《吕洞宾过岳阳楼》图中的建筑形象"两个方面来论证《吕洞宾过岳阳楼》图为明代仿宋之作。     

元代诗人萨都剌绘画史料考述

萨都刺是诗书画兼长的多面手,尤以诗歌创作为主①,其书法与绘画才能则为诗名所掩.如果说其书法才能尚有记载的话②,其绘画才能则被遗忘已久,不仅其同时代的夏文彦《图绘宝鉴》没有提及,明代朱谋垔的《画史会要》、张丑的《清河画舫录》亦没有一丝关于萨都剌画作的踪迹,今人陈高华《元代画家史料》亦没有收入萨都刺,萨氏几成绘画史上的失踪者.其实,萨都剌作为天才诗人,其所作大量脍炙人口的诗歌中,涉及绘画的题画诗达三十余首,同时作为丹青好手,其画作以山水景物为主,画学宋代著名山水画家郭熙.现存有《严陵钓台图》,已佚的则有《云山图》、《岁寒图》、《萱蝶图》等,所谓的《梅雀图》则系伪作.此外,他还留下重要的题画文--《题董展《三顾茅庐》图》.这些零星的绘画资料,不仅有利于了解其绘画才能以及在绘画史上的地位,而且对于考订萨都剌的生平有较大助益.     

溪山幽寂——黄公望绘画艺术及其《写山水诀》

山水画大家黄公望是元四家之冠,其所作《富春山居图》为元代文人山水画转型期的经典作品,其意境清新简远、平淡天真,是在继承传统基础上对中国山水绘画艺术的一种创新,它构成了黄公望山水绘画艺术复杂多元的文化内涵。黄公望的绘画理论传世文献《写山水诀》,是对山水绘画技法深入研究的理论结晶。     

李因的牡丹人生

<正>明代深闺绘画是我国古代女性绘画最具代表的作品之一,也涌现一大批才德兼备、艺手精绝的女性画家。她们在书写绘画时,往往能倾注自己的感情,利用女性特有的情愫,创作出清新脱俗,秀雅清丽的作品,在我国书画史上留下惊鸿一瞥。而这其中最具代表性的人物当属明末清初的李因。李因(1611~1685年),字今生,号是菴、龛山逸史、海昌女史,钱塘(今杭州)人。工诗善画,有诗集《竹笑轩吟草》、《续竹笑轩吟草》各一卷,收录     

民间舞蹈与风俗、杂艺在黄梅戏中的应用

黄梅采茶戏的特点之一,是载歌载舞,特别是其中的百余出小戏,大部分是歌舞并重,它在萌芽、发展阶段,就吸收了民间舞蹈不少的营养,可以说民间歌舞是孕育黄梅戏的土壤和摇篮。故在传统的戏时节日,当农民们表演民间舞蹈时,采茶戏艺人也能配合表演,而农民们逃水荒到鄂赣皖毗邻地区时,表演戏中的片断歌舞,作为逃荒谋生的手段,也传播了采茶戏。与采茶戏有历史瓜葛的舞蹈,有龙舞、狮舞、采莲船、高跷、跑竹马、蚌壳精、打连厢、台阁、悬条（又名天故事）、推车等。上述民间舞蹈在《夫妻观灯》、《张先生讨学钱》、《闺女自叹》、《懒烧…     

风骨冷然 气韵清逸——安徽博物院藏渐江《晓江风便图》赏析

<正>《晓江风便图》绘于清顺治十八年(公元1661年),是渐江晚年的一幅经典之作,也是其绘画风格成熟稳定期的重要代表作之一。该画现收藏于安徽博物院,为国家一级文物。该作品原由徽州大收藏家许承尧先生收藏,后来许先生的藏品大部分都捐给了安徽博物院,《晓江风便图》才又得以重见天日。1987年,由启功、谢稚柳、刘久庵、杨仁恺等专家组成的中国古代书画鉴定组来安徽博物院鉴定时,认为     

《持国天王画像》唐卡绘制材料与工艺的科学分析

唐卡是藏文化中特有的一种艺术形式,具有很高的艺术价值。故宫博物院收藏有唐卡2000余件,其中大部分属于绘画唐卡,少部分为织绣唐卡。本文以宁寿宫养性殿西暖阁仙楼佛堂的唐卡《持国天王画像》为例,使用现代分析仪器对唐卡的底层、颜料层、装帧织物以及背衬等各个组成部分进行了科学的分析和研究,为唐卡的科学修护提供了技术支持。     

傅抱石与他的《山水图轴》

<正>傅抱石(1904～1965年),原名长生、瑞麟,江西新余人,我国20世纪杰出的画家、篆刻家、美术理论家和教育家。1927年于江西省第一师范艺术科毕业后留校任附属小学教员。1932年赴日学习东方美术史、工艺美术、雕塑,毕业于东京帝国美术学校。1936年回国后任教于中央大学艺术系。解放后历任南京师范大学教授,中国美术家协会副主席,江苏省画院院长等职。擅长山水、人物,亦长于书法、篆刻,并长期从事中国美术史论的研究,著述丰富。著有《中国绘画变迁史》、《中国古代山水画史的研究》、《中国绘画理论》、《人物山水技法》、《傅抱石画