在高等院校开设客家舞蹈的可行眭分析

客家属于汉族的一个分支，客家的舞蹈在很大程届上与汉族的舞蹈一样，但是因客家舞蹈独特性，使客家舞蹈无成了一种特有的风格。在现在的高等院校中，学校不仅仅要声学生讲授知识和技艺，还要对我国民间的舞蹈和民间的文钺进行保护，并使之传扬下去，让更多的人们了解客家的舞蹈喜欢客家的舞蹈、学习客家的舞蹈。     

南京黄素嘉舞蹈学校

南京黄素舞蹈学校，是江苏省目前唯一的舞蹈专业学校。 学校以“育人为本，德艺双馨”为宗旨，致力于培养优秀的舞蹈人才，办成一个具有深厚文化底蕴，精良专业水准，富有中国江南风格特色，科学管理的学校。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征，在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志，是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料，而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分，在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服，就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了：舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系，因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置，不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性，舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手，阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

浅谈舞蹈与有氧舞蹈项目之间的差异

当前,有氧舞蹈项目已逐步发展起来。而舞蹈与有氧舞蹈项目两者间既有联系又有区别。不同风格舞蹈的形态是有氧舞蹈项目动作风格的基础;而在有氧舞蹈项目中运用舞蹈化动作,又要注意动作的适用性、准确性、观赏性和合理性等方面。本文以此为出发点,主要运用文献资料法、对比分析法等对二者进行了比较研究,旨在帮助大众更好认识到两者间的的异同之处,进一步促进有氧舞蹈新兴项目的稳步发展。     

关于普通高校推广现代舞教学的探讨

当今校园舞蹈的发展是多元化的，现代舞风格的舞蹈逐渐盛行。以普及的认识状况来看“现代舞”给人的感觉依然是很“专业”的。现代舞作为一个相对开放的舞蹈体系，无疑是贴近和适合大学生通过形体充分表达和展现自我。抒发内心感觉及感情的方式。     

浅谈两汉、隋唐古典舞的传承与历史发展

我国古代舞蹈发展历史源远流长,尤以两汉和隋唐代时期最为突出,是古典舞发展和繁荣的鼎盛时期。其各自的风格特点和审美也不相同,彰显了这一时期舞蹈独特的风格和代表的当代民俗宫廷文化。1999年太原王郭村出土虞弘墓,其汉白玉石椁上雕刻图案内容涉及舞蹈众多方面,是隋唐时期舞蹈风格写实。本文就汉及隋唐古典舞的传承和历史上的发展展开讨论。     

舟曲藏族民俗舞蹈多地舞刍议

本文主要对舟曲藏族民俗舞蹈的种类、风格进行归纳,重点对当地流传的多地舞加以详述。通过对舞蹈的动作风格、动律特点、表演形式,以及服饰特征进行多方位分析,探究舟曲藏族民俗舞蹈的风格特征。     

关于蒙古舞的原生态风格再思考

蒙古舞的原生态风格与民族风格存在很大联系,蒙古民族独特的生活环境和民族性格对其舞蹈艺术风格产生了重大影响。本文对这些外在条件和环境对舞蹈原生态风格产生影响的机理进行了深入的分析研究,     

浅谈藏族舞蹈的文化与风格特点

藏族民间舞是农奴文化与宗教文化融合而成的舞蹈形式,然而风格特点又体现在舞蹈的形式上,也体现在伴唱曲调的旋律特征和歌词上,又因为文化的丰富也都体现在藏族舞蹈里面,从人们的生活环境和人们的穿衣打扮,也都更加的突出了藏族舞的风格特点。     

谈东北秧歌风格特点—“哏”、“俏”

"哏"、"俏"是东北秧歌中最独具特色的风格。"哏"、"俏"的风格是在东北地区这片广袤的黑土地上产生、发展的,经过时间的积淀使其融合到了东北秧歌的动作表现之中、融入到了东北秧歌舞蹈表演之中。本文从东北秧歌风格特点"哏"、"俏"的产生、"哏"、"俏"的舞蹈表现形式、舞蹈表演中的"哏"、"俏"三个方面来分析"哏"、"俏"的风格特点、发展形式以及表现形式。     

舞蹈的创编与选材

在一个舞蹈的创作之初,要对整部作品的主题、形式、风格、结构进行认真的选择。它体现了舞蹈编导综合素质的集中体现,选材的成败直接影响舞蹈创作的质量高低,舞蹈选材和创作有着密不可分的因果关系。     

吴晓邦舞蹈生涯及其新舞蹈教育学派[下]

吴晓邦舞蹈生涯及其新舞蹈教育学派［下］嬴枫（二）在５０多年的新舞蹈艺术实践活动中,吴晓邦经过不断地摸索、探讨、研究和总结,形成了自己具有独特风格的新舞蹈艺术教育学派,这个学派的理论经过近几年的舞蹈教学实践更日益显示它的重要意义和实用价值。舞蹈教学属于...     

艺术考古视域下陶俑、壁画类舞蹈创作探析

陶俑和壁画是中国文物宝库中的两朵“奇葩”,极富表现力的特点使得陶俑、壁画类舞蹈能够跨越千年展现在今人眼前。文章在艺术考古视域下对陶俑、壁画类舞蹈的艺术风格进行探析,探寻古代舞蹈创作的发展与特点,总结不同时期舞蹈创作的不同风格,并解读陶俑、壁画类舞蹈创作原素材,为融合陶俑、壁画类舞蹈元素的创作探索与实践提供帮助。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征,在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志,是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料,而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分,在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服,就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系,因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置,不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性,舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手,阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

浅析舞蹈舞姿造型之美

舞姿造型是指在舞蹈过程中人体作为表达的媒介在不同空间所形成的姿态。因每一个人的审美观念、兴趣、爱好的差异,所以对于舞蹈造型美的评定会产生不同的要求和习惯。本文从舞姿造型的类型和舞姿造型的风格性特征出发,综合论述不同种类舞蹈造型的特殊之美。     

舞蹈艺术教学中多元文化教育理念的实现

人类社会进入21世纪,世界各国在政治、经济、文化、教育、艺术等领域跨文化交流日益频繁。多元文化的理念被越来越多的国家和人们接受。在我们舞蹈艺术教学中,“尊重艺术,理解多元化”成为我们舞蹈教学的目标,这说明,在舞蹈艺术教学中,要尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品。通过学习不同国家,不同民族、不同时代的作品,感受舞蹈的风格和情感。多元文化的教育理念要贯穿在整个舞蹈艺术教学中。     

高校舞蹈课程教学中弘扬中华传统文化的主要策略

高校舞蹈课程教学作为一门特殊的艺术门类,同时也是一门极具代表性的文化性,是一种特殊的教育教学精神。舞蹈表演者在后期的演绎过程当中,能够凸显出机枪的舞蹈动作以及舞蹈表现技巧,能够带给人们极强的吸引力以及感染力,与此同时,舞蹈演绎者可以通过多样化的舞蹈姿态和形式传达演绎着独有的思想内涵和情感特点,进而感染受众。随着现代全球化的普及,许多外来的文化也在影响着舞蹈艺术的发展,进而对我国本土文化内涵带来很大的冲击,而作为高校的舞蹈教育者在整个课程教学当中,教育者需要将中国传统文化融入其中,进而增强本土文化内涵,这位进一步传承和弘扬中国优秀文化指明方向。     

由作品《花腰花》谈当代民间舞创作特点

我国民族众多、历史悠久、地域广阔,这些都赋予了我国民族民间舞蹈具有独特的风格和丰富的内涵。新中国成立,尤其是上世纪八十年代以来,我国民族民间舞创作走向繁荣,出现了一批优秀的作品。近年来,我国的舞蹈创作者们,把民间舞创作的视野扩大到更多的民族当中,在创作中努力追求表现各民族独有的传统风格和民族文化精神,不断强化作品中的"民族性"与"时代气息"。由此,涌现了许多题材新颖,具有浓郁色彩又令人耳目一新的舞蹈作品,使我国的民族民间舞创作与时代共进,不断地源远流长。本文尝试归纳当代民族民间舞创作的一些特点,并结合舞蹈《花腰花》作粗浅地阐述。     

浅谈如何培养学生在舞蹈教学中的创造能力

舞蹈教学应用多媒体教学后,还应与教学讲解相结合、与学生练习实践相结合,只有这样才能显著提高舞蹈教学质量,才能有力的推进教育改革向纵深发展,才能科学建设并熏陶学生对艺术的感知。经过专业的训练与培养,让学生们逐渐了解表演,并能够运用表演在课程剧目中。使他的舞蹈具有灵感,塑造的形象有立体感,风格独树一帜。     

论高师院校音乐专业舞蹈教学形式的多样化探究

高师院校音乐专业舞蹈教学在理论、内容、模式和方式方法等方面受到专业舞蹈院校的严重影响,突显不出自身的优势与特色,针对这一突出的问题,本文从集体与男女分组、小组与单一小课的教学组合形式,从教学实践和广泛的社会需求出发,分析并探讨采用多样化的教学形式与手段,对促进和提高目前高师院校音乐专业舞蹈教学效率的必要性和特殊性,并提出主要途径及管理建议。