分析人物个性的的一点体会

戏曲演员的任务就在于集中全部的努力和艺术手段,来表现人物的内心生活和他们行为的心理的主观一面。使自己塑造的每一个角色栩栩如生地活在舞台上,这样才能征服观众,占领舞台。本人从事戏曲表演近三十年了,曾在许多大型剧目中担任了主要角色,主攻花旦,青衣,兼演老旦等角色。     

浅谈舞台上的人物形象塑造——论演员的人物塑造

演员在舞台上塑造人物是一个复杂的过程,其中包括了演员对生活的感悟、作品的理解、技巧的运用。一个成功的作品是要靠演员和观众共同来完成的。     

如何通过戏剧表演成功塑造人物形象

戏剧是经多种艺术融合而成的一种舞台文学。它通常是借助音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造舞台人物形象的。因此,要想把戏剧演绎的逼真,对演员全方位的舞台技术要求是非常高的。它需要有演员对生活的丰富经验作铺垫,对舞台的全方位修养具有深刻的理解,并且从注重表演的含蓄和恰当的把握分寸中,正确塑造人物的真实形象,深刻表达饱满的情感,使其充分具有艺术的感染力。     

浅论服装设计

服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一。它既强调艺术性,又强调实用性和商业性,是想象力、实用性和市场化的综合。本文主要从服装设计与时代理念、服装设计构思技巧和服装与艺术的关系介绍了服装设计的一些情况。     

舞台美术设计在戏剧表演中的作用

舞台美术设计,是舞台演出的一个重要组成部分,是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求。在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段．设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象,用以渲染舞台气氛,塑造戏剧人物形象,揭示戏剧主题。正如著名戏剧家曹禺先生所说：“没有舞台美术,就没有戏剧”。舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分．是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。     

演员角色的情感创造与人物形象塑造

演员所创造出来的艺术情感体验,除了揭示角色的人物性格,表达作品的思想内涵,还应该考虑观众审美欣赏的需求。观众可以从表演演出中的角色身上得到情感陶冶和精神上的升华,而演员只有在准确、鲜明地表现出角色的情感时才能得到观众的认可。本文将对演员角色的情感创造与人物形象塑造进行阐述。     

浅谈服装造型设计和服装面料之间的关系

随着世界经济的快速发展,科学技术的突发猛进,带动了各行各业的飞速发展,因此,在新时代发展下,各种新型面料层出不穷。而面料作为服装设计最重要的材料之一,是影响设计者的一个主导因素。不仅体现出服装设计的创新能力,而且还能提升服装的设计的空间。服装设计的发展离不开面料的改革创新,而创新面料的发展同时也是服装发展。所以,服装形式的能够得到不断演变和价值提升,与面料有着密不可分的关系。     

浅析演员的人物塑造

演员是一种非常令人羡慕和向往的职业,表演是一门需要凭敏锐的感觉来进行创作的艺术。目前,许多人对演员这个职业和演员在影视作品中所起的作用是缺乏深刻理解和认识的。人们一般都错误的认为演员的成功不需要天分、不需要准备、不需要努力和勤奋。实际上机遇总是偏爱有准备的头脑。演员在舞台上对人物形象的成功塑造,无一不是付出了很多努力和心血的结果。他们为之勤奋地工作,用心地揣摩,专业地表演,最终才能够成功塑造出舞台和银幕上光彩照人的人物形象。     

阐析粤剧“灵魂乐器”——高胡演奏的新理念

高胡,是“高音二胡”的简称,即广东音乐中使用的粤胡。高胡演奏的技法提升到音乐演奏艺术的高度,是为演员塑造成功的角色（舞台人物）所起到的不可代替的作用紧密联系密不可分的。古典艺术的音乐演奏难度很高,所以要超越前辈确实很难,无论在演奏理念或演奏技法方面,都需要有高人一筹的真知灼见。本文就此阐析粤剧“灵魂乐器”--高胡演奏的新理念。     

论独特的戏曲表演艺术

文化是一个国家的生命,艺术就是这生命体的血液。中国戏曲艺术源远流长,经过历史的千锤百炼,最终形成了它独特的表现形式：唱、做、念、打。这四个字是舞台表演必须具备的基本,也成为了演员们平日台下的必须课。这四个字也是演员与观众交流的窗口、桥梁。要想观众能够真正感受到角色的形象深度,演员在对角色的揣摩就成为了必要。古籍中提到“九美”是一个艺术表演家必须具备的,这样表现出来的人物角色一定是入木三分,让观众流连忘返。演员们不但要尽心竭力地体验角色人物内心的七情六欲,还要提升唱、念、做、打的艺术技能,把深入微妙的心理体验和具有高度技术的形体表演熔铸一体。“九美既具、独步同流”是艺术表演家一生的追求。     

浅谈科技对舞台艺术的作用

当前,科技在舞台艺术领域发挥的作用也越来越大,科技对戏曲舞台的布置、演员服装以及舞台时空背景都产生了重要影响,使舞台艺术更加具有吸引力,同时,舞台艺术的发展也对科技的发展起到反作用,促使科技的创新和改进。     

关于中职服装设计教学改革的若干思考

中职服装学校多年来为服装行业培养了无数的人才，随着时代的变迁和人类欣赏水平的发展，服装行业对服装设计专业人才的要求也越来越高。怎样培养具有创新能力的服装设计人才，这一问题值得中职服装学校着重思考，本文认为要提高中职服装设计的教学成果，首要任务是对其教学模式进行改革。     

段奕宏 让心灵回归

作为演员,段奕宏从塑造的众多的角色中的到历练;作为旅行者,他从旅途中得到心灵的涤荡,然后归真。     

满族演员舒耀瑄

舒耀瑄是正蓝旗张家喀喇满族人。他上山下乡回来又进工厂,党的十一届三中全会后考进了解放军空军政治部话剧团,当了演员。他拍戏认真,不怕吃苦,正反角色都能演,话剧、电影、电视演起来样样都行。近年来,他在几十部电影、电视中成功地塑造了一系列反面人物形象,成了蜚声于影视和舞台的三栖男演员。在电影《烈火金刚》中他饰演凶狠阴险的毛利太君,被行家们誉为八十年代以来电影中塑造的最成功的“日本鬼子”形象,人们     

浅谈如何把舞台调度变为戏剧人物中的体现艺术

舞台调度是指演员从剧本的内容出发,根据剧本所提示的规定情景和布景设计的表演空间艺术地部署角色在舞台上的活动位置和行动路线,是导演对人物（角色）进行生动的舞台表演处理的体现形式,是导演对剧本的题材、艺术风格的形象体现,是导演对人物“行为逻辑”的形象揭示,是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现,是导演艺术的重要表现手段。     

舞台服装中流行元素的运用浅析

服装设计并不是展示在我们眼前的某一件衣服,而是一种过程,一种被创作的结局。设计师多年的知识全部溶解在这个创造中,因此使得设计后的衣服有了＂精神＂和＂魅力＂,本文主要论述了舞台服装中流行元素的运用。     

浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造

在戏曲表演中塑造艺术形象能够突出演员的表演能力、舞台感染力和生活经验,良好的戏曲表演技巧不仅能完整的表达出戏曲人物情感,还能在塑造艺术形象的过程中升华艺术价值,使观众有全新的体验。本文分析了戏曲表演技巧的含义和能力,提出了运用戏曲表演技巧塑造艺术形象的策略。     

浅论如何理解角色塑造人物

戏曲是一门综合艺术,如何塑造好剧中的每个人物,更是一门深奥的学问,浸润真情的抒情表演让人一看就永铭心怀,而只会模仿、复制、而不懂得创造的表演让人觉得乏味索然。黄佐临大师曾说：“不像不成戏,太象不成艺;悟得情与理,是戏也是艺”。因此,我认为,一个好的演员在塑造每一个舞台人物时,要尽力发挥自己的艺术创造,用心去雕塑每一个剧中人物,通过多种表演载体、手段、程式和自身感悟,以及充分利用虚拟的舞台时空,去正确塑造每一个剧中人物。产生完美的舞台艺术效果,去感化和震撼在场的每一个观众。     

服装定制设计的有效模式分析

目前国内的服装定制企业大多数的现状是：缺少有效的设计规划。服装定制具有特殊性,现有的一些服装设计方面的理论并不适合它,所以需要对这方面进行思考与探索,在从营销战略模式方面获得启示后,定制服装设计模式框架已基本上形成。我认为应该以定制服装设计定位为基础,规划每个设计节点,以定制的体验、策略、设计的模式等方面为方向,形成一条完整的服装定制设计链,包括产品体验、情境体验、互动体验等。服装定制设计模式对国内服装定制企业来说,既清理了设计思路又探索了设计方法,让企业能找到可借鉴的方法。     

浅谈我在大型花灯戏《云上红梅》中饰演方文俊一角的心得与体会

我在饰演方文俊的过程中感受到,理清性格特点以及找到角色起到的作用,是塑造人物的关键。当然,我的心得与体会不仅于此,还有人物的背景、说话的语气、动作幅度的大小、调度走位、与其他演员的配合等等,都让我受益匪浅。