钢琴音乐中的中国文化

钢琴音乐源于西方,属于西洋乐曲,其创作手法受西方文化影响深重。钢琴进入中国后,其独特的艺术形式使中国艺术耳目一新,为发展本土钢琴文化,中国的钢琴艺术家必须坚定不移走本土化道路,将中国文化与西洋钢琴音乐有机的融合在一起。“神韵”是中国艺术领域追求的共同目标,乐曲不仅要具有很好的欣赏价值,其文化内涵、精神思想也要丰富多样。基于此,本文将结合现阶段钢琴音乐的发展情况,深度解析中国文化对钢琴艺术的影响作用。     

中国钢琴音乐民族化的发展历程与路径

钢琴艺术是来自西方的音乐艺术,自从100多年前传入中国,在接受、学习、借鉴这一人类优秀音乐文化成果的基础上,中国钢琴音乐在声韵、旋律、节奏等多方面都通过吸取中国民族音乐的精华,呈现出浓郁的民族化特色。要对中国钢琴音乐民族化有更明确的认识,我们应该了解中国钢琴音乐民族化发展历程,探究中国钢琴音乐民族化发展路径,进而领悟中国钢琴音乐的民族风格。     

刍议土族文化与艺术

土族作为我国少数民族中的一个,它的文化艺术独具特色。本文拟就土族的文化与艺术从语言、节日、服饰、建筑、饮食、舞蹈、音乐等诸多方面做了研究。全面的论了土族的文化艺术特征,对于我们了解少数民族文化艺术具有积极意义。     

80后大学生流行音乐文化危机及对策

由于科技和互联网的高速发展及大众文化的崛起,80后大学生的流行音乐文化生活带有鲜明的时代特点,但也带来了新的危机。高校艺术教育工作者须及时建立起各种有效的应对措施,开设有关＂流行音乐文化＂课程,引导学生客观理性地对待流行音乐文化现象,通过对高雅音乐和传统音乐的鉴赏,及其与流行音乐的比较,提高对流行音乐的判断能力,最终须重视人文教育,培育人文精神,才能使大学生流行音乐文化生活进入良性轨道。     

中国史前音乐文化状况初探

作为人类古老的艺术形态 ,史前音乐包含于原始文化的统一体中。本文从考古学的角度对中国史前音乐的生成与发展状况进行了考察和解析 ,为了解原始文化提供了一个途径     

中国古琴文化初探

古琴为中国最古老的弹拨乐器。从古至今,其一直是中华优秀传统文化的重要载体之一,被赋予了修身养性的功能。特殊的身份和内涵,使得琴乐在整个中国音乐结构中成为具有高度文化属性的一种音乐形式,千百年来一直是中国古代文人雅士心中抒怀寄情之物。古琴文化是从古琴音乐艺术出发,延伸到与之相应范畴的社会事物,是中华民族几千年思想感情、智慧精神的结晶。     

探析当代中国民族声乐艺术情感美学特征

中国民族声乐艺术对审美追求由来已久,丰富多彩的民族语言和光辉灿烂的中国传统文化孕育了中国民族声乐这一闪烁着中国人精神和智慧的艺术品种。西方音乐美学思想传入后,中国出现了现代音乐美学思想,在保存了古代音乐美学思想的重要成分的基础上,同时接受了西方音乐美学思想的巨大影响,是古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,具有鲜明的民族特色及其审美风貌和精神,它是中国民族声乐艺术美学理论的一个永久性课题。本文试图从＂情＂这一角度对当代的中国民族声乐艺术美学特征作出自己的归纳和总结,并对中国民族声乐艺术在＂情＂这一美学理论方面作一些粗浅的阐述。     

中国傣族音乐文化保护与传承中所遇问题的分析

在中国众多少数民族中,傣族是一个古老而又特色鲜明的民族。然而全新的生活方式颠覆了历数千年历史流传至今的傣族音乐赖以生存的人文环境和其产生的文化土壤,文化生态发生了巨大变化,给傣族音乐的保护与传承带来了阻力。本文以傣族传统音乐为代表,从社会教育、文化以及哲学等层面分析了当今传统音乐保护与传承困境的三个原因,并希望通过进一步的研究找寻中国传统音乐文化保护与传承之法。     

中国傣族音乐文化保护与传承中所遇问题的分析

在中国众多少数民族中,傣族是一个古老而又特色鲜明的民族。然而全新的生活方式颠覆了历数千年历史流传至今的傣族音乐赖以生存的人文环境和其产生的文化土壤。文化生态发生了巨大变化,给傣族音乐的保护与传承带来了阻力。 本文以傣族传统音乐为代表,从社会教育、文化以及哲学等层面分析了当今传统音乐保护与传承困境的三个原因,并希望通过进一步的研究找寻中国传统音乐文化保护与传承之法。     

黑龙江汉族民间音乐与流人音乐文化

民间音乐,作为音乐领域的一个特定艺术形式,是我国民族音乐的主要构成部分。汉族民间音乐,是千百年来由汉族群众创造和传播的具有广泛影响的民间音乐艺术。黑龙江地区作为古代边疆流人聚集区,蕴育了大量的流人文化,流人音乐文化,是我国东北地域文化的重要文化形式,有着深厚的艺术感染力。     

论多元文化与世界音乐教育

当今社会是一个瞬息万变的信息社会,人类生活各个方面紧密相连,国家、地区问的交流与合作日益增多,政治、经济日益呈多元化发展,这势必影响文化的发展一一音乐作为人类文化的重要组成部分,其发展趋势也必然多元化。就音乐教育而言,多元文化就是以世界音乐的教授为手段,使人们了解并学习不同于本民族和传统两方艺术音乐的音乐文化。     

努力推动高校音乐专业学生社会艺术实践,积极服务社会主义文化建设事业

党的十七届六中全会提出了推动社会主义文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国的奋斗目标,而文化的发展繁荣必然离不开音乐艺术这一重要组成部分。高等音乐院校(系)一方面可以通过培养音乐人才来为社会主义文化建设服务,另一方面也应充分利用人才资源和经验优势,加强学生社会艺术实践,直接为社会主义文化建设服务。因此,加强高校音乐专业学生社会艺术实践对社会主义文化建设具有重要意义。文章从学校重视、师资队伍、实施流程、拓展渠道、打造精品等不同角度论述了加强高校音乐专业学生社会艺术实践的实践策略。     

论多元文化与世界音乐教育

当今社会是一个瞬息万变的信息社会,人类生活各个方面紧密相连,国家、地区间的交流与合作日益增多,政治、经济日益呈多元化发展,这势必影响文化的发展一一音乐作为人类文化的重要组成部分,其发展趋势也必然多元化。就音乐教育而言,多元文化就是以世界音乐的教授为手段,使人们了解并学习不同于本民族和传统西方艺术音乐的音乐文化。     

在企业文化建设中融入音乐艺术的探索

“企业文化”的概念提出时间并不长,但是作为一种企业管理理念,在企业发展中发挥着重要和不可或缺的作用。面临新形势、新挑战,加快企业文化建设是企业改革发展的必然选择。音乐艺术作为重要的文化符号,是企业文化建设的重要载体。音乐具有营造企业文化氛围、文化环境的重要特点,在企业文化建设中,应该发挥音乐这一重要特点和特殊功能,建设和发展好企业文化,达到企业综合竞争实力提高的目的。本文通过分析音乐艺术在发展企业文化建设中的重要作用,结合音乐艺术和企业文化的融合,提出如何更好的将音乐艺术融入到企业文化建设中去,达到提高企业文化的目的。     

从西方音乐的发展历程谈其魅力所在——以舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》为例

西方音乐是人类音乐文化的重要分支，在历史发展的长河中，因其国家、民族、地域不同，展现出与传统音乐文化完全迥异的别样音乐艺术风格，加上其茸身的发展，使西方音乐文化在浩瀚的人类音乐海洋中独树一帜，以自己独特的魅力，展现出极高的艺术价值。本文将以十九世纪浪漫主义时期的西方音乐特点为例，并结合这一时期代表人物舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》来谈整个西方音乐的魅力所在。     

太原莲花乐艺术研究

太原莲花乐是一个古老的民间说唱艺术品种。它的历史渊源流长,具有较高的文化传承价值。本文从莲花乐的起源至今探讨了其历史发展、艺术特色和文化形态,音乐体制和表演体制。力图使这一独具地域特色的古老曲种充分展示其学术价值和独特魅力。     

怡情、悦心、启智——群众文化建设中的音乐美育功能

音乐是人类艺术史上的瑰宝,是人类智慧的结晶。在我们的日常生活中,音乐总是无处不在,音乐可以陶冶人们的情操,提升人们的内在修养以及丰富人们的日常生活。群众文化使我们当今社会主义精神文明建设的重要组成,所以,我们每一个人都要认识到音乐在群众文化建设中的美育功能,让音乐的作用效力在我们身边尽情绽放光彩。下面,笔者通过对音乐的相关研究以及资料的查阅,从音乐的怡情、悦心、启智三个方面来简单叙述音乐在群众文化建设中的美育功能。     

中国原始音乐起源的考古学观察

本文将原始音乐分为形体艺术、时间艺术和造型艺术三种艺术形态,从考古学的角度对音乐起源进行了初步考察,认为中国史前音乐萌芽于旧石器时代中期,形成于旧石器时代晚期。     

浅谈初中音乐教学中学生审美能力的培养

在现代社会生活中,音乐已经变成必不可少的一部分了,音乐的影响力更是不容小觑的。而对于中学生来说,他们音乐的审美能力还不是很高,所以在音乐教学中对学生审美能力的培养是至关重要的,这样才能使学生的艺术文化修养得到全方面地提高。     

幼儿多重感官下的音乐魅力

音乐活动是幼儿园教育活动中不可缺少的重要组成部分。奥尔夫说过:"在音乐教育中,音乐只是手段,教育人才是目的"。奥尔夫音乐教育的可贵之处在于:音乐教育不再是个别的,而是让每一个孩子都有机会感受、表现音乐的丰富性;孩子不再是一直被动地学习固化的东西,而是有了自己广泛的即兴创作的空间,它所强调的趣味性、创造性、综合性与新《纲要》中提出的艺术指导要点有异曲同工之处。我们实践将音乐活动贯穿于一日活动的每个环节,在日常活动中突显音乐的艺术性,营造快乐学习的音乐环境氛围,从而使孩子在每时每刻不断感受音乐所带来的无穷魅力。