元代山水画的时代精神

如果说,中国山水画的前几变是标志着山水画由早期的原生态一步步走向成熟,那么,大痴、黄鹤的一变则使山水画艺术从写实走向精神的质变。元代社会,由于统治者所推行的民族压迫政策,使汉族士人大都游离于朝廷之外;又由于宗教的盛行,汉族士人大都信奉宗教,从而演绎了元代山水画的核心变化。元代山水画,不仅仅是一种纯艺术的表现,一种自然景象与图象的取舍,更重要的是通过对客体的描绘,演绎出一种精神境界,一种只能意会不可言传的内在感受,那种萧条淡泊、闲和严静的心境意态;不仅仅是技法的演变,而是从整个创作动机到内涵的演变,从而达到中国传统文人画的高峰。元代山水画的核心精神就是代表中国传统文化的“三教精神”,充满玄机、自然、真性的精神。     

元代江南地区山水画的兴起与成就

元代是文人画兴盛发展的时期,在文人画发展史乃至中国美术史上都具有独特的意义。元代的文人山水画多取材江南一带风景,吸收了前代画家对南方山水的画法,“江南”这一意象因此成为后世画家反复描绘的对象。文章探讨了元代文人山水画在江南地区兴起的历史背景,并探究其艺术表现上的主要成就以及对后世画派的影响。     

甘肃山水画创作题材优势思考

山水画是中国绘画传统中的重要组成部分,20世纪的中国山水画领域,黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千等艺术大师融会传统技法和独特的艺术语言,创造出山水画的人文精神,奠定了当代中国山水画的基石。甘肃山水画家在继承中逐步创造出具有甘肃地域特色的山水画风格,成为当代中国山水画体系中的重要组成部分,为中国画坛所瞩目。     

门神探源

本在确定神荼、郁垒为中国古代最早的门神的基础之上,对门神与先民的心理、自然崇拜、图腾崇拜之间的关系作了一定的探讨,以揭示门神能长期被人们所信奉的原因。     

吴静山山水画概览——兼谈中国山水画的当代性

20世纪七、八十年代崛起的中国画新秀中,吴静山先生算是引人瞩目的一位。他的画固然以山水名闻遐迩,但其实,他的花鸟也十分出色,那苍劲沉雄的鹰鹫,神采奕奕的八哥,凌霜的菊,傲雪的梅,元气淋漓、繁茂脱俗的盛荷,随风轻扬清新洒脱的兰竹,四季怒放的鲜花,纷纷扬扬的蜂蜂蝶蝶,活活脱脱形态各异的小鸟等,无不使人联想到画家对生活一草一木一花一鸟的观察入微,以及对我国传统写意画派的重形神兼备,     

叠嶂山水印象——杨博文山水画赏析

杨博文,笔名杨博,号智禅、白云草堂主。1967年生于兰州,祖籍江苏溧阳市杨庄。1994年毕业于西北师大敦煌艺术学院。自幼师承当代著名画家、西北师大教授唐俊卿先生,为其入室弟子,并先后受教于杨国光、康金城等先生,学习中国画艺术。2004年就读于中国国家画院首届高研班姜宝林工作室,2006年师承上海大学艺术研究院院长、著名美术史学家、画家阮荣春先生学习中国山水画创作。现为中国美术家协会甘肃分会会员、中国美术家协会敦煌创作中心委员、九三学社中央书画院画家、北京国画艺术家协会山水画创研部副主任、甘肃青年美协常务理事。主攻山水、花鸟国画创作,兼习诗词,金石篆刻师从当代名家钱墨君先生,独创了唐三彩、钧瓷等釉彩窑变中国绘画艺术表现形式。作品被美国、香港、韩国友人和多家企业收藏。     

色墨协奏 诗情流溢——晏明山水画的审美特质

与时俱进意识和个性意识的增强,是当今中国画坛的一个重要特征。其间,画家各自的审美取向千差万别。就山水画而言,有相当一部分走的是传统的、借鉴西方的道路,然而他们各自切入传统和西方的角度有着种种差异,特别是各自艺术悟性和文化素养又有许多不同,因而所取得的创作成果也就拉开了距离。本文所要评述的青年画家     

我国古代山水画研究的主要成果探讨

写意境、抒胸怀是我国古代山水画的内核,且写意是它的最高艺术境界。本文主要从搜集、整理并研究古代的山水画作品;专门研究古代的山水画史;横向对比研究,将山水画跟山水诗等其他山水艺术有机结合等三个方面探讨我国古代山水画研究的主要成果。     

试论东北地域山水画学术高度的提升

学术高度的欠缺是影响当代东北地域山水画发展的主要问题所在。只关注艺术创作而忽视从整体建设的高度来对东北地域山水画在学术高度上进行提高。是阻碍当下东北地域地域山水画进一步发展的最大的掣肘。东北地域山水画学术高度的构建应该从注重挖掘题材表现、全面梳理相关历史、深入研究相关理论、积极组织展览活动、注重高教专业建设五大方面来展开。     

中国传统山水画的题材与人文情感内涵

正中国的绘画题材中十分注重哲学思想的表达,其中尤以山水为著。从展子虔李思训的隋唐到民国最后一批文人画家的题材中,积累了一些成熟的绘画题材与表现形式,其中各种皴法已经成为山水画的程式内容,但是绘画题材却很少有专著谈论。这里写点自己见过的画作及印刷品。先粗略写个大纲,他日仔细说明,总结如下:一、以自然为主题追求自然物象之外所蕴涵的诗意,主要以外界尊重写实的基础上,加入人对大自然雄伟的认知,大多以气势撼人的     

元版元人别集

知常先生云山集五卷(元)姬志真撰元泰定二年(1325)李怀素刻本章钰跋.存三卷(卷三至五).框高23.4厘米,宽16.5厘米.每半叶九行,行二十字,白口,左右双边.     

元刻元人别集(下)

伯生诗续编三卷 (元)虞集撰 题叶氏四爱堂诗一卷 (元)虞集、吴全节等撰 元后至元六年(1340)刘氏日新堂刻本(目录一至二叶影元抄配,卷中其他缺字影元抄配).     

元代类书在元史研究中的价值初探

元代类书是元人采摭当时或前代文献重新编排而成的资料汇编,具有重要的史料价值。其中有关政治、经济、科举、教育制度等方面的材料非常丰富,是研究元代典章制度的重要参考。元代类书还收载了蒙古字体、译语以及元代避讳用语等内容,保存了元代语言文字的一些珍贵记录,而其中有关元代宗教艺术方面的内容亦为难得。凡此皆可说明元代类书对于元史的研究具有不可忽视的作用。     

汉代彩绘的回贴修复研究

针对出土的汉代生漆彩绘和胶料彩绘的破损状况,用自行研制的增塑剂(SC1,主要成分为水性环氧及有机锡),加固剂(水性氟),胶粘剂(环氧树脂与聚酰胺及508的混合物),对生漆彩绘耳杯进行回贴修复;用显现加固剂(508及有机氟材料)对西汉兵马俑胶料彩绘进行显现加固,然后采用水性氟试剂作为胶粘剂进行回贴。两类彩绘的回贴效果理想,说明这种新型的回贴技术可以应用于文物彩绘修复。     

元代画家李士行简论

作者通过整理元代画家李士行的传世作品及生平资料,对画家的生平经历有了一个简括的认识,并归纳出画家作品的两种风貌,即古木竹石类继承北方王庭筠和李成、郭熙传统;山水类则师承董源、巨然。李士行于不同题材师法不同大师的现象,一方面是由于元初名家赵孟(兆页)的“提醒品格”,另一方面与其生存环境的艺术传统和造化熏染密不可分。     

奉国寺元代壁画裂隙病害的初步调查与成因分析

奉国寺主殿大雄殿共有20幅元代壁画,因年代久远、几经修缮、保存环境不稳定,裂隙病害问题已十分突出。为此,本研究以其为研究对象,首先,根据壁画裂隙调查情况确定裂隙分布、判断裂隙种类、归纳裂隙特征;其次,参考建筑物墙体裂缝成因的分析方法,设计出奉国寺元代壁画裂隙病害成因的研究体系;最后,按照裂隙属性分析、开裂原因分析、开裂过程分析的逻辑顺序,系统、全面地总结该建筑壁画裂隙病害成因,为壁画的下一步保护修复提供理论依据,并为其他地区建筑壁画所产生的裂隙病害分析提供参考借鉴。     

元代陕西行省研究

元代陕西行省设立早,起初临时处理军政,且与四川时合时分,至元二十三年(1286年)后自为一省。陕西行省与行御史台、宗王等分治最为典型。因西台负责四省监察,蒙古军都万户府迁治凤翔及安西王等出镇,陕西行省长期充任西部军政大本营。然军事权偏弱,还有所谓"未尝提调军马"的"旧例"。这是前期四川设行枢密院,蒙古军都万户府与其不相统摄,平章多不兼都万户,直接支配军队有限等所造成。任职或镇守陕西的,往往是廉希宪、赛典赤、阿思罕、乃蛮台等重臣及安西王、湘宁王等显赫宗王。该省"舞台"或可窥见元朝廷各种政治势力的角逐乃至厮杀。     

繁昌元代窖藏瓷器（中）

3．制作工艺特色 繁昌元代窖藏出土的15件元代青花瓷,时代特征明显,具有典型的元代景德镇制瓷工艺特色,为我们研究元代青花瓷的制作工艺提供了宝贵的实物资料。现从三个方面阐述如下： （1）成型方式     

元代靳德茂墓志考释

2007年,焦作市中站区出土了靳德茂墓志及彩绘陶俑。通过对墓志的考释可知,其与《东庵集》等文献所记载内容较为一致。它们可以验证元朝的某些历史事实。这批出行方阵彩绘陶俑,明显具有蒙古文化特征。这些出土文物,对元代医政、选官制度以及怀孟路的研究均具有重要意义。     

繁昌元代窖藏瓷器（上）

一．繁昌元代窖藏瓷器概述 CHINA一词的译意,一为中国,二则为瓷器。瓷器作为中国最伟大的发明创造之一,为中国赢得了瓷器之国的美誉。悠悠千年岁月中,历朝历代都留给我们许多美轮美奂、各具特色的瓷器珍品,它们无一不收获了全世界人们货许的目光。