高山族民俗舞蹈的传承与创新

高山族民俗舞蹈目前面临着很大的发展困境,而如何有效的传承与创新也就成为了继续解决的重要问题。本文基于对高山族民俗舞蹈特色与现状的分析,综合探讨了高山族民俗舞蹈传承与创新的内涵,并提出了一系列传承与创新的措施。     

中国民族民间舞传承的现代际遇思考

中国民族民间舞蹈有着源远流长的历史。民族民间舞蹈是中国的传统艺术之一,它常常具有自己的独特之处,它代表着民族的审美情趣和美好愿望。随着时代的变迁和多元文化的融入,大众审美发生了变化,给中国民族民间舞蹈带来了新的挑战,但同时也迎来了传承和发展的新际遇。我国作为文化强国,应该创新民族民间舞蹈,基于此,本文通过分析中国民族民间舞蹈的现代际遇,希望民间舞蹈能够适应时代的发展,得到更好地传承。     

20世纪以来敦煌舞蹈研究回顾与展望

敦煌舞蹈作为敦煌学的一个分支,一直深受学术界的关注。20世纪以来,学术界对敦煌舞蹈的研究可分为对古代敦煌舞蹈资料的研究与敦煌舞蹈艺术在当代的传承与创新研究两个方面,成果斐然。在新时代背景下,梳理20世纪以来敦煌舞蹈的研究成果,对于进一步扩大研究视阈、开拓研究思路、推动敦煌文化的创新性发展和创造性转化,具有不可忽视的学术意义。     

张鲁回族秧歌的文化传承

张鲁回族秧歌是由当地回族群众表演的极具特色的舞蹈艺术。这一特色的形成，不仅是由于它的少数民族特性。对于东北大秧歌的传承，以及鲜明的鲁西地域色彩更增添了它的魅力。文章从其形成与现状进行分析，力求把握其文化内涵。     

新媒体背景下舞蹈艺术的发展分析

伴随着计算机网络技术的快速发展,艺术领域在发展过程当中也逐渐融入了现代化的网络技术,新媒体作为一种特殊的表现形式,为舞蹈艺术的发展和表现带来了全新的发展奇迹,为舞蹈艺术的发展带来了无限可能。这也促使舞蹈艺术发展冲脱了传统的表现方式,为舞蹈所独有的审美特点展现出极强的视觉艺术效果,同时为舞蹈后期的传承与发展带来了更多的发展机遇与发展挑战。     

维吾尔木卡姆中舞蹈艺术作用探析

本文在介绍维吾尔木卡姆舞蹈艺术概况的基础上,分析了维吾尔木卡姆舞蹈艺术中体现出的维吾尔族历史文化信仰以及人民劳动生活的文化特征,进而探讨了维吾尔木卡姆舞蹈艺术对增强维吾尔木书姆艺术的整体完整性和形式多样性的重要作用。维吾尔木卡姆中的舞蹈艺术是维吾尔民族历史文化的结晶,体现着维吾尔文化的显著特征,是维吾尔民族文化认同和民族认同的重要载体。维吾尔人通过舞蹈活动增加了社会交流和民族凝聚力,增进了感情,维吾尔民族文化也由此得以传承。     

舞蹈中的神韵

近年来,随着文化艺术事业的进一步繁荣,舞蹈艺术在各种舞台艺术表演和影视艺术表演中得到了更加广泛的运用.中国的古典舞蹈中神韵的重要性,必然受到艺术表演中画龙点睛之作用.因此,进一步加强舞蹈的教学质量,提高教学与表演水平,使学生在学习中掌握中国舞蹈艺术精髓的同时,即是传承,又是发展.所以,中国舞蹈的美学精粹神韵,具有突出的美学价值和意义.     

谈舞蹈编导课程教学中的创新能力培养

创新是一切艺术的根源和核心,如果艺术创作没有了创新能力,那么创作也就失掉了灵魂,舞蹈作为艺术门类的一种,其编排自然离不开创新。舞蹈是一种以人体肢体动作作为语言的独特艺术表现形式,随着社会的发展,一些陈旧的舞蹈已经不能满足观赏者的审美标准,一个舞蹈是否具有强烈的艺术魅力,不仅在于表演者是否有深厚的艺术功底,还在于舞蹈编导是否能够推陈出新,编排出具有新意的舞蹈作品。     

浅析电视文艺晚会的时代感与现代美

电视文艺是一种综合艺术,电视文艺中的主要分支——电视晚会,不仅吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各个艺术种类的长处,而且还获得了多种艺术手段的表达方式,产生了以往传统艺术所不能及的社会影响力和艺术感染力。电视文艺晚会在不断地创新与开拓中形成了本身的优势和特点。其中,电视文艺晚会最大的特色应该是其与时俱进的表现形式,也就是其呈现出来的时代感与现代美。     

浅述中国民族舞蹈的发展与交融

舞蹈分为很多,它是一种以肢体为主的表演艺术,是人体内在的爱与外在的美的再现。舞蹈起源于生活,以生活的形式逐渐形成了不同地域不同文化色彩的舞蹈种类。颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展,是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此,本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。     

舞剧《大红灯笼高高挂》观后感

随着现代文化艺术改革和创新的不断深入,舞蹈剧的艺术形式近年来有了长足的发展。许多艺术家在芭蕾舞创作实践中积极探索和创新,不断探索舞蹈剧的艺术语言和表达形式。舞剧《大红灯笼高高挂》的成功表现在舞蹈剧历史上占有举足轻重的作用,它不仅为我国舞蹈剧创造了跨时代的艺术典范,也为我国带来了新型的舞蹈艺术形式。本文从基层群文工作者的角度入手,对于《大红灯笼高高挂》舞剧中出现的各种舞蹈及其各自的特点进一步分析其内容结构认识,以求对该舞剧的深入理解与研究。     

弘扬文化传统，重视舞蹈艺术教育

回顾历史,舞蹈艺术世代传承,承载着人类身体与灵魂、智慧与感情之间的联系。如今,舞蹈教育已成为素质教育中不可缺少的一门学科,在德育、智育、身理、心理等各方面承担着独特的意义。因此,大力搞好面向全体受教者的普及型舞蹈艺术教育已成为时代的需要。     

关于从太谷秧歌中提取舞蹈动作元素的探讨

太谷秧歌是一种历史悠久,民间自编自演的小曲、杂说、歌舞、戏曲的综合艺术,具有浓郁的地方特色。本文对如何从太谷秧歌中挖掘、提取舞蹈元素,进行创新并加以有质的量化等问题进行了探讨。     

探索舞蹈艺术信息化时代

在相当长的时间里,舞蹈这种古老而高雅的艺术,没有真正走进绝大观众的视野。当影像和LED技术的出现,不仅改变了舞蹈的生命空间,更加而彻底的改变了现代人对艺术的认识,而这个生活的“传感器”将使舞蹈这个艺术得到从未有过的视觉领域。随着各种舞蹈赛事的电视播出以及各类晚会中视屏资料与素材的运用配合,舞蹈艺术作品、舞蹈专题片、特色晚会频频亮相荧屏,曾一度被看作是“阳春白雪”的舞蹈艺术,通过现代媒体技术手段走进了千家万户,使得这种不太多有机会接触的艺术拥有了更广的观众群。人们通过高端媒体技术认知舞蹈、理解舞蹈、感受舞蹈,借助电、光、影的魅力和张力,传递出舞蹈美的另外一面,艺术与生活融为一体、产生更深远的意象,这种信息时代的到来对人类艺术感官的普及和提升起到巨大的推动作用。     

论云南“原生态舞蹈”在艺术教育中的传承与发展

“原生态舞蹈”艺术属于世界性民族文化和我国优秀传统文化的重要组成部分。云南地处我国西南边陲。拥有25个少数民族,其中15个独有的民族,无疑是一座巨大的丰富的民族艺术宝库。本文的主要内容就是基于云南地域“原生态舞蹈”怎样科学、正确的被引入到艺术教育的课堂之中。从而实现对云南地域“原生态舞蹈”的传承、保护与发展途径方法的多元化建构,使得这一民族传统艺术得以世代相传、不断流、不泯灭、不消亡。     

蛋雕手工工艺的传承与创新

蛋雕艺术是我国的非物质文化遗产,蛋雕的技艺手法精巧,表现形式多样,其创作风格与社会生活密切相联,受到人民群众的喜爱,但是蛋雕收益因为各种各样的原因,也同其他非遗艺术品一样面临着传承的危机,但是在现有的基础上许多非遗手工艺术通过自己的创新和努力,已经在市场中找到了一个合适的地位,蛋雕要做的就是去总结出对蛋雕手工工艺的地域特色文化价值、美学价值及经济价值进行再挖掘。更好的去传承与保护这些珍贵的文化遗产,让优秀的传统工艺更好的传承下去.     

论天水手工丝织浮雕艺术挂毯的工艺特色和图案特征

手工丝织艺术是中国古老的传统工艺美术之一,它在我国工艺美术史上有着重要的意义。本文就天水丝毯浮雕艺术特色的独特制作工艺与图案设计特征作一分析,探索在其形式背后的审美特征,以启迪传统文化技艺的传承与创新。     

日本民间阿波舞文化的传承与开发

日本阿波舞是一种传统的民间“盆舞”,始于镰仓时代的念佛舞蹈,是旨在慰藉亡灵的宗教仪礼。阿波舞现已成为日本德岛县最大的旅游资源,并已成为全日本乃至全世界都知名的城市祝祭舞蹈。阿波舞作为一种民族文化,在传承、保护、创新的同时,通过市场开发给当地旅游观光事业带来了勃勃生机。这种以民间舞蹈文化为特色的观光旅游业的开发．已经成为日本“文化立国”发展战略的一个重要组成部分。     

高校舞蹈课程教学中弘扬中华传统文化的主要策略

高校舞蹈课程教学作为一门特殊的艺术门类,同时也是一门极具代表性的文化性,是一种特殊的教育教学精神。舞蹈表演者在后期的演绎过程当中,能够凸显出机枪的舞蹈动作以及舞蹈表现技巧,能够带给人们极强的吸引力以及感染力,与此同时,舞蹈演绎者可以通过多样化的舞蹈姿态和形式传达演绎着独有的思想内涵和情感特点,进而感染受众。随着现代全球化的普及,许多外来的文化也在影响着舞蹈艺术的发展,进而对我国本土文化内涵带来很大的冲击,而作为高校的舞蹈教育者在整个课程教学当中,教育者需要将中国传统文化融入其中,进而增强本土文化内涵,这位进一步传承和弘扬中国优秀文化指明方向。     

佤族舞蹈资源对沧源艺术职业教育的推动作用

沧源佤族聚居地至今仍然基础设施滞后、经济较为落后,但却有良好的生态环境和独特的人文资源。佤族舞蹈已经成为提高和扩大佤乡知名度和影响力的佤文化载体,具有不可复制性。把佤族舞蹈艺术资源运用到当地艺术职业教育中,使当地艺术职业教育体现当地特色,发挥优势资源,充分运用当地产业需求,从而推动艺术职业教育的发展。