“九门四阁”话沧桑

贵阳民间对旧贵阳城有“九门四阁”之说。“九门”者,指九座城门,“四阁”者,指四座著名阁楼(实际上老贵阳城远不止四座阁楼)。这些城门和阁楼虽是封建社会的旧物,但见证了贵阳几百年的历史变化,现在已是九门已无门,四阁存一阁。有谁不爱家乡?贵阳人都想了解家乡的过去,不少人询问“九门四阁”的来龙去脉;所以,讲讲“九门四阁”的沧桑,还是很有益的。     

卓尼恰盖、斜藏地区“斡阁玛戛”习俗探析

卓尼恰盖、斜藏地区的“斡阁玛戛”,意即送新娘。颇有意味,折射出一定的民俗文化内涵。笔者不揣简陋试析之。不当之处,敬请方家指正。 一、“斡阁玛戛”的形式及内容 “斡阁玛戛”意即送新娘。“斡阁玛”系藏语“新媳妇、新娘”之意,“戛”系藏语“送”之意,“斡阁玛戛”是一     

宗教仪式剧与四川戏曲的发展

所谓宗教仪式剧,是指缘起于各种古老的宗教祭祀仪式或民间法事活动、以祭祀神灵、祈福禳灾、许愿还原为目的的戏剧演出,这种戏剧演出至始至终是与宗教法事活动联系在一起的。我国传统的宗教仪式剧是早期戏曲形成发展过程中的一种初始形态的戏剧类型,在戏曲艺术发展演化过程中,各种宗教仪式戏剧一直于之相生相随,或向着戏曲艺术转化,成为新兴剧种,或吸取戏曲的艺术养料,丰富自己在法事活动中的戏剧演出。戏曲是在说唱艺术、学、歌舞、武术以及宗教音乐的基础上形成发展起来的,也与宗教活动有着千丝万缕的联系,当然,不同的剧种、声腔有着各自的历史源流,不可一概而论。仅从四川一些戏曲剧种形成发展的历程来看,在一个较长的历史时期内,宗教仪式剧对一些民间小戏得以形成并广泛流播曾产生过至关重要的作用,甚至对川剧这样的大剧种能够在清代中叶迅速流布全川也曾产生过很大的影响。下面试作分析论述。     

民间戏曲

是流行于陕西合阳沿黄河一带的古老剧种。因其演出形式为“舞蹈调动”,“曼延跳唱”,伴以“社火”的锣鼓、铙钹、唢呐,百姓习惯性地称其为“跳调”、“调调”、“杂戏”、“踏戏”。按其拳术吟诵与武乐伴奏,当属锣鼓（铙钹）杂剧之列。     

长旺村“背冰”的故事

在永济市最南端的首阳山上,有一个长旺村。这里除了有伯夷、叔齐饿死遗址而驰名外,还有一个引人注目的民间风俗:每年春节,不论是大雪铺地,还是寒风刺骨,青年小伙子们总要裸胸露背,背冰一块,敲锣打鼓,游街串巷,显示雄风。民间把这种活动叫做“亮膘”。 长旺村的村民为什么每年要背冰“亮膘”呢?这里还有一个有趣的历史故事。     

泉州传统梨园戏曲牌特征分析

泉州传统梨园戏滥觞于宋元,鼎盛于明清．并曾在闽南语系地区广泛流播．距今已有八百多年的历史,是中国现存最古老的剧种之一．被誉为“古南戏活化石”。梨园戏以泉腔闽南话为标准音．以古乐南音指谱为基础．从唐代参军戏演出形式的传人．承袭五代的歌舞及其化妆表演．结合宋代的百戏与杂剧,萌生了地域声腔的道白、唱腔与独特的表演艺术风格,并且在近千年的发展演变中．形成了“下南”、“上路”和“七子班”三个流派。     

回望麻地沟最后一次目连戏演出

在距民和县城20多公里的西沟乡麻地沟一带,原有演出目连戏的习俗,从正月十五开始,连演半月。剧本内容和表演形式均与其他地方有很大不同,它虽也演绎着“目连救母”的故事,但是以演员赤脚上“刀山”为结束,所以,当地乡民又将这一活动称为“刀山会”。2004年1月,笔者随同文化部民族民间文艺发展中心的部分专家对麻地沟目连戏的最后一次（1945年）的演出情况进行调查,现根据有关当事人对麻地沟“刀山会”的回忆,撰成此文,以飨读者。     

谈小剧场舞台美术设计与观众心态视角的对应

在小剧场进行文化演出活动是不同于专业大剧场的,笔者以观众心态视角为切入点来探讨小剧场舞台美术设计的新看法和新感受。观众心态视角不是简单的指观众从某种学科角度去看舞台演出,而是指观众与文化演出主体之间的心态落差造成的“视角”。观众把自己的心态放在一定的位置去观看文化演出,而观众的心态位置与演出在观众心中的位置不是完全平等的,这种落差造成的视角就是观众心态视角。这一点,在舞台美术设计上是不能忽视的。     

天一阁440年沧桑风雨

500年前,宁波城西门外范家诞生了一位小孩,取名范钦;440年前,范钦建造了一座藏书楼,取名天一阁。现在,范钦成了我国历史上著名的藏书家,天一阁成了我国现存最早的民间藏书楼。今年是天一阁建阁440周年、范钦诞辰500周年。回眸历史,展望未来,天一阁举办以“双纪念”活动为核心的第三届天一阁中国藏书文化节,具有重要的历史意义和现实价值。     

细腻传神的唐山皮影

“皮影”是皮影戏的简称,在古代被称为影戏,是指艺人操纵用畜皮、硬纸等不同材质制作的影人、景片等,利用光源将其形象投影到影窗（或称亮子、银幕、屏幕、唱戏的窗子）上进行说唱,并配以音乐伴奏。进而表演故事的一种艺术形式。皮影戏融合了绘画,雕塑、音乐、歌唱、演技和文学等艺术。“五尺生绡作戏台,全凭十指逞诙谐,有时明月灯窗下,一笑还从掌握来”,就是在灯影里舞动的皮影艺术的生动写照。皮影的演出形式灵活自由,具有浓烈的乡土气息和民间情趣,备受民众的喜爱,以至流传千余年而不息。关于皮影艺术的正式文字记载是在北宋年间,盂元老《东京梦华录》中就有”每一坊巷口,无乐棚去处,多设小影戏棚子,以防本坊游人小儿相失,以引聚之”,可见当时人们对影戏的痴迷。     

李光羲 唱不尽“北京颂歌”

“我唱红的歌有上百首,但哪首都比不上《祝酒歌》!”81岁的李光羲刚从哈尔滨演出回来,老先生挺拔硬朗,看上去顶多六十出头。退休后,单枪匹马,满世界演出,到现在一年还要参加一百多场演出,《祝酒歌》是场场必唱的保留曲目。     

戏曲演出中的“插科打诨”

现在京剧和地方戏的演出,无论传统戏还是现代戏．都有标准的剧本和规范性的演出程式,演员只能按照剧本的台词和规定动作进行表演,不能有任何差池。尤其是大演“样板戏”的年代,不管哪级剧团,不管哪个剧种．必须是“学演样板不走样”,一句台词或一个动作如有误．就可能招来祸端。甚至服装、布景都不能违背“样板”,如《红灯记》中李铁梅的衣服上有几块补丁,补丁多大,什么颜色;《杜鹃山》中山坡上有多少朵杜鹃花,开在什么地方,都必须与“样板戏”一样。     

秦腔司鼓的击打效果与舞台效果的融合

秦腔司鼓是一种纯粹的民间艺术,作为秦腔表演的重要组成部分,司鼓在打击乐的表演中,对于整个演出具有“半个导演”和“总指挥”的作用。特别是在民间的表演,秦腔司鼓不仅辅助秦腔表演艺术更加有效地开展演出,对观众进行情感渲染,而且在演出的整体过程中,“锣鼓家伙一台戏”涵盖了打击乐的效果和舞台效果的集中体现方式。     

院本名目之“和曲院本”与“诸杂砌”试解

《南村辍耕录》收金院本名目,其中有“和曲院本”一类共十四目,关于“和曲院本”,历来学多有异说,王国维云：“其所着曲名,皆大曲、法曲,则和曲殆大曲、法曲之总名也。”关于具体的演出形式,并未涉及。郑振铎{中国俗学史)第七章“宋金的‘杂剧’词”提出相左意见,认为：“和曲或可解作和唱之曲。”     

当代北京民众话语中的天桥

在《辞海》中,“天桥”辞条的第四项解释是：“地名。在北京市永定门内,清末逐渐形成民间艺人集中演出的地区,经常有各种戏曲、曲艺、杂技、木偶戏、武术等,以摆地摊方式在简陋的戏棚中演出。许多著名的民间艺人,如清代相声艺人穷不怕、民初滑稽京剧演员云里飞等,都出于此。建国前受流氓恶霸把持,也是藏垢纳污之昕。建国后经过改造,建立了剧场、商场。”     

抬阁

<正>抬阁(肘阁抬阁)是一种集民间戏曲、民间美术、民间舞蹈等为一体的民俗巡游表演形式,多在农闲、节庆时表演,热闹喜庆。主要流传于淮南市寿县、阜阳市临泉县及周边一带。抬阁由2至8名青壮年抬着一些固定在支架上的小演员,演员着戏服,按规定角色表演动作。肘阁由抬阁演化而来,支撑者多为青壮年,着戏服,在身上绑牢一个特制铁支     

虎年谈虎联

虎年谈虎联刘虹１９９８年是农历戊寅年，寅属虎，故也称虎年，借鉴于此，笔者特将近几年搜集到有关嵌有“虎”字的对联，按时间的先后整理如下，以期为广大读者平添几分情趣。东亭亭阁阁东亭虎丘丘石石虎丘这是一副民间流传的风韵联，传说唐代画家、文学家唐伯虎，自号“...     

清宫剧场考

宫廷演剧的历史久远,还在戏曲处于雏型期就已经开始了。宫廷演剧的剧场不同于民间的商业化剧场或赛社祭庙式的演出场所,虽然与之有着密切的联系(宫廷剧场的建筑样式受到民间剧场的影响,反过来又促进民间剧场的演变),但其发展仍然是自成体系的。在很长的历史阶段里,宫廷里面虽然设立了专门的戏剧机构,却并未建立专门的剧场,中国戏曲表演对于场地需求的随意性和自由性,使宫廷里的戏剧演出可以一直停留在汉代厅堂庭院演出的     

贵州芳芝——记京剧名角周百穗

几年前,周百穗随她所在的贵州省京剧团晋京成功地演出《乾坤福寿镜》、《双阳公主》、《昭君出塞》等传统剧目后,在中国剧协组织召开的“贵州省京剧团演出座谈会”上,著名剧作家马少波即席题词赞誉演员周百穗:贵州自古多芳艺/争向京城竞瑞枝/叶茂根深香溢远／日新月异展天姿。     

怀念晋剧艺术大师丁果仙

“七七事变”以前,我在北平曾经看过一次丁果仙的戏,那时丁果仙的艺名叫“果子红”。虽然当时正值“九一八事变”,日军占领了东北,但是关内还是很平静的。果子红来北平演出,为前门外二三十万山西商人提供了一次过瘾的艺术享受。据说,她演了一个月,场场满座。我出于好奇,到前门外的广和戏院买了一张票,在那儿看了一次果子红的演出。记不清我买的票是后排,还是站票,我远远地看见台上有个戴七