情迷西藏的广东人

话说西藏,一种神奇的感觉,一堆画满符号的咒语的泛黄的经卷。今天,正引起越来越多的人的关注。在广东就有一股西藏热浪,冲击着记者、诗人、流行歌手和蓄发的艺术家们高谈阔论西藏的风光和文化,几乎成为一种时尚。 一     

尼泊尔造像艺术对藏传佛教造像的影响

<正>公元7世纪藏传佛教在雪域高原初兴,其后大量佛教寺院的营建,对佛事活动所用佛教造像的需求也达到了一个高峰,促进了藏传佛教造像艺术的产生。在藏传佛教造像艺术发展的最初阶段,西藏本土缺乏大量成熟的艺术家和工匠从事藏传佛教造像的创作,使得当时的西藏僧俗信众必须雇佣大量外来艺术家进行佛像创作活动。这些外来艺术家所属地区囊括了西藏周边所有的区域,其中比较知名的有中原汉地、东北印度地区、克什米尔地区、尼泊尔、     

寻找纯粹次旺扎西艺术之旅的变奏

作为一名西藏本土艺术家和美术教师,次旺扎西亲身经历且目睹了近几十年西藏的美术创作和教育的发展。他在《20世纪西藏美术史》的著作中,梳理了西藏当代美术发展史,在艺术实践之余,不忘向历史借力,这也许才是接近西藏的真正途径。寻根之旅并未结束,只是换了一个方式。     

夏鲁寺的壁画艺术

夏鲁寺壁画艺术在西藏绘画史上有着举足轻重的地位,其壁画保存的完整性以及艺术家的精湛技艺,充分体现了公元11世纪以后西藏寺院壁画艺术发展的脉络和大体情况,并且展示了公元13世纪至14世纪西藏绘画艺术的最高水平。当我们今天置身于夏鲁     

时尚热浪中的香巴拉

正时尚在西藏流动,且更加无孔不入。当西藏的年轻人同内地的青年人一样在追赶时尚浪潮之时,突然发现自己最古老、最习以为常,最传统的一些习惯风俗,反而成为了时尚潮流和当代文学艺术追捧的焦点。1940—19501946年,以贵族嘎雪巴家族的子嗣嘎雪塞·顿珠为领队的藏族学童进入印度大吉岭的圣约瑟小学部学习,那是一所剑桥制的教会寄宿学校。     

从手艺人到天才:文艺复兴时期艺术家的身份与形象建构

意大利文艺复兴时期既是西方艺术发展的一个黄金时代,亦是西方艺术观念史上的一个分水岭。伴随着绘画、雕塑和建筑艺术令人瞩目的发展,这三门艺术从此上升为"自由艺术",艺术家也被塑造为文化精英。文艺复兴时期的人文主义者首先肯定了艺术家的价值并建构了截然不同于手艺人的艺术家形象。15世纪晚期,对艺术家的新认识逐渐与新柏拉图主义哲学家费奇诺的天才观合流。随着费奇诺天才观的传播,"天才谱系"从圣徒、哲学家和诗人扩展到艺术家,丢勒、米开朗基罗和瓦萨里以不同方式传播并促进了天才艺术家形象的建构和发展。文艺复兴时期艺术家从手艺人到天才的形象建构成为浪漫主义时代滥觞的天才艺术家形象塑造的先声。     

丛篁一枝 出之灵府——金农画竹与题跋中禅意的建构与表达

禅宗是一个颇具艺术情调的宗教派别，有人说禅意即诗意。禅宗的顿悟与艺术审美极为相似。顿悟的奇妙境界与艺术审美的奇妙境界都追求获得生命的绝对自由和彻底解脱。古代的诗人、艺术家创作的目的大都是为了间接演示这种自由解脱的意境。也就是说，只有进入了像顿悟那样奇妙的审美禅境，诗人和艺术家才可能创造出意境。     

飞碟落地 当西藏遭遇先锋

正1985年,他像一枚飞碟,空降拉萨1985年,波普艺术之父、后现代艺术大师劳生柏空降中国;北京之后、在拉萨举办展览。这是至今令艺术家们难忘的冲击。当劳生柏试图用集成式的作品弥合艺术与生活间的鸿沟时,西藏艺术家才刚走出苏联式绘画的桎梏;他的展览当然震惊了拉萨,但其影响究竟如何评判?     

梦向西藏

血液里一直有一种西藏的情结,它的源头可以追溯到李娜的那首《青藏高原》。那一刻。我便梦想着西藏,向往着她的美和她的宽广。高大的雪山、无边的雪域高原,明媚的阳光。奇伟的布达拉宫……。构成了梦中才能见到的美好景致。常喜欢听着《青藏高原》进入梦境,静静地,不渗入一丝杂念的。在梦里,迷恋最大程度地得到宜泄,何等自由,何等美妙啊! 据说西藏是世界上离太阳最近的地方。     

汉式善财童子和汉式童子在明代藏传佛教艺术中的流传与演变

目 次 一 西藏明代壁画中的汉式善财童子和汉式童子 二 内地明代藏传佛教寺院艺术中的汉式善财童子 三 内地汉式善财童子的造型 四 汉式善财童子在藏区的传播与演变 明代是汉藏文化交流和融合的又一重要历史时期,随着明朝中央政府对西藏和其他藏区施政,以藏传佛教及其艺术为代表的藏族文化大规模传入以南京和北京为首的内地;另一方面,以汉传佛教及其艺术为代表的汉族文化也陆续传入西藏和其他藏区,正是这种相互的交流和融合,丰富和发展了中华民族的传统文化,加深了各民族之间的相互认同.在内地传入西藏和其他藏区的汉传佛教艺术中,就人物造型而言,四大天王和十六罗汉是藏传佛教艺术中汉式风格人物造型的经典代表,一直被藏族艺术家所钟爱.经过多年的田野考察发现,在西藏和内地现存明代以来的壁画中有不少表现汉式善财童子和汉式童子的形象,并且逐步融合演变成为藏传佛教艺术母题的有机组成部分.这一造型的出现不仅是明代西藏和其他藏区与内地政治、经济、文化频繁紧密交流的结晶,也是藏族文化对汉族文化认同的又一例证,同时丰富了汉藏艺术文化交流的内容.为此,笔者在此对这一造型的渊源、特点及其在明代各大藏传佛教寺院的表现和演变进行概要性的梳理和总结.     

谈敦煌艺术的精神力量

敦煌艺术体现了延续不断的继承精神、绘画风格的连续精神、佛教艺术的宗教精神、向往美好的追求精神和艺术形式的自由精神。艺术形式的自由精神主要体现在艺术造型的自由性、色彩运用的自由性和构图运用的自由性三个方面,反映了中国文化的特点和中国人精神的自由性特点。     

对西藏美术的深层次解构与重组 解读臧跃军的当代藏画“心灵佛光系列”

<正>在中国少数民族美术传统中,西藏艺术独成一脉。从遍布西藏全境的原始岩画,到西藏各大寺院中的无数壁画;从灵山圣地上的摹崖石刻,到一代代传承的唐卡技艺;还有根殖于民间信仰的随处可见的擦擦、泥塑、玛尼石刻等等……其源流的多元、传承的有序、精神的自洽、审美与文化意蕴的丰厚,较之其它少数民族,可说独一无二。在公元12至16世纪的400年中,西藏佛教艺术的水平堪称冠绝亚洲,达到了令后世仰望的高度。在中国现当代艺术发展中,西藏为艺术家们带来了充沛的文化想象和创作     

风尚之书 西藏时尚志

正西藏与风尚发生碰撞或可隐约看见西藏在时尚的浪潮中闪亮的风彩。我们看到一些时尚大牌将西藏元素用于设计,甚至就以西藏元素命名;看到西藏的藏鉓与佛珠成为大众情人;西藏已被誉为"户外天堂",户外运动正在成为来西藏的新时尚。就连"西藏人"这个名词,也成为日本雅马哈一款越野摩托车品牌。     

嘎德寻找自己的艺术语言

嘎德的作品在藏族当代艺术家中极具辨识度,而且不局限于架上绘画、观念摄影、装置艺术……他更善于从生活中去发现隐喻,再由作品表达。2006年,作品《冰佛》被栗宪庭先生誉为“西藏当代艺术的里程碑”。作为本土最重要的当代艺术家之他的生命历程贯串西藏当代美术史。     

幸福征程

1982年的一天,十三岁的冯施桥向往自由流浪,他是这么想的,也就这么做了。他把家里打工换来的三百块钱揣在兜里,只身去西藏。一路上,他会向身边穿梭而行的车子招手,搭一程是一程。他不知道从家乡广西到西藏有多远,只是觉得那儿特别神秘,要去看看。如今,42岁的冯施桥,已经是一家商贸公司的老板,忆起那段勇敢年少的岁月他自己也发觉有趣。     

巴黎的王华

旅法艺术家王华先生是我和巴玛扎西的好朋友,其实也可以算是西藏美术圈的老朋友了,因为已往我们曾在西藏的媒介上零零散散地介绍过他的生活与艺术。 王华一九五五年生于福建一个知识分子家庭,自幼受到严格的家教,有着良好的国学基础。十年动乱期间,他向金石名家石开先生请益,加之自身的聪慧好学,一时间金石书画俱获长足进步。与多数文化青年不同之处是王     

神秘的雪域文明——上海博物馆“西藏文物精华”展

几年前,李娜一首荡气回肠的《青藏高原》,唱遍大江南北、长城内外,勾起无数厌倦了尘世的喧嚣,渴望着能够“在雅鲁藏布江把我的心洗净,在雪山之崩把我的魂唤醒”的生灵对雪域高原的向往。但是,种种条件的限制,使真正能够前往西藏,身临其境领略其独特魅力的人成为少数。上海博物馆正在举办的“雪域藏珍”西藏大型综合文物精华展,对于向往西藏的人来说,可以称得上是一个良机,更何况即使是亲自到西藏,也很难有机会一次目     

浅谈青田石雕的艺术之美

在历史发展的长河中,人类建造着自己的艺术宝库,古老的文明给我们留下了丰厚的艺术遗产。作为一种人文创造,青田石雕始终以其独特的艺术形式展现、丰富着浙江地方民间美术的历史与文明;作为一种视觉艺术,青田石雕以它的发生发展记载、构筑着浙江地方民间美术演进轨迹与繁荣景象。一千多年来,青田石在石雕艺术家们的智慧和汗水里生根发芽,艺术赋予青田石以特殊的生命,青田石雕寄托了他们对大自然的赞美和美好生活的向往。     

“西王母”像在徐州汉画像石中的艺术表现

汉画像石是汉代工匠雕刻于祭祀祠堂、地下墓室建筑构件及棺椁四壁的石刻艺术品,是中国古代文化遗存的重要组成部分。西王母图像是徐州汉画像石常见雕刻题材,巧妙的构图,精湛的雕刻,展现了汉代艺术家对西王母神话的艺术再创作和再加工,同时也展现了汉人对死后升仙和昆仑仙境的无限向往。     

塞切斯,现代艺术家的家园

20世纪初叶的塞切斯,聚集了一批年轻的自由艺术家。其中就有当时还年轻的毕加索。那时的塞切斯,在西班牙国内是颇有一些声望的,领文化艺术风气之先,也成为西班牙现代艺术家的家园。如今的塞切斯,还是世界上小有名气的国际同性恋之都。[编者按]