服装设计与“产教研”思考

服装设计专业刚开设时,教学基本上是一种重视理论型和绘画型的教育,一直以形式美作为主要的教学内容,如：服装的基本造型、局部的设计中点、线、面的运用,比例美的关系,色彩搭配及形式美的基本法则等。这些主要教学内容往往容易使学生脱离实际,服装设计流于形式,尽管有较强的观赏性但缺乏实用性,即观赏性大于实用性。     

中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用

将中国传统戏曲服饰元素作为着手点,对中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计中的应用进行分析。通过对当代服装设计上所运用到的中国传统戏曲服饰元素进行分析,结合当代服装设计理念,探究中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计中的应用策略。研究得知,将中国传统戏曲元素运用到服装设计中,能够有效提升我国当代服装设计水平,需要我国广大设计人员对传统戏剧腐蚀元素给予重视。     

满族服饰研究（一）

本文以金代女真、清代满族服饰至现代满族民间服饰为主要研究对象,以服装款式为主要研究内容,通过大量留存下来的历史文献、保存下来的实物,以表格的形式对满族服装款式进行分类、对比研究,分析其变化的特点和规律。本论文的研究不仅是对满族服饰文化的一个补充,也将成为研究满族文化的又一佐证材料;同时它的研究将对现代服装设计有一定的参考作用和意义。     

服装设计艺术中的精神本质探讨

服装设计的过程从本质上来讲是属于设计师精神的一种表达,是一种富有创造性的艺术活动。设计师在进行服装设计的时候贯穿着情感以及自己对于艺术的理解。同时服饰也都会传达出来一种个性和情感的表象,不同的服饰所给人的感觉是不同的,从服饰中也可以折射出设计者所要传达的精神本质和情感。     

民族服饰图案在服装设计教学中的应用

伴随时代的进步,时尚元素的出现,再加上国外服饰特色的潜移默化,民族服饰特色逐渐失去.基于这种背景,本文阐述了民族服饰图案在服装设计教学中的美学价值,然后对民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行了分析.     

试析儒家礼教文化影响下的中国传统服饰研究

中国传统服饰的变化与发展一直受到儒家文化的影响,在礼教文化价值观的影响下,服饰形成了特有的艺术形式,表达着人们独特的审美观念,并且在穿着上能够体现出一定的伦理道德。本文通过对儒家礼教文化进行详细剖析,从中分析中国传统服饰中体现出的意识形式、审美观念、伦理道德。     

民族服饰图案在服装设计教学中的应用

伴随时代的进步，时尚元素的出现，再加上国外服饰特色的潜移默化，民族服饰特色逐渐失去。基于这种背景，本文阐述了民族服饰图案在服装设计教学中的美学价值，然后对民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行了分析。     

也谈语言的艺术法则：对称和均衡

考察中国古典诗歌的语言形式,结合比较骈文和其他散文体语言特点,可以发现,所谓语言形式美主要是建立在音节、语音、语义的对称基础之上的,语言的节奏感、音乐美（包括视觉上的建筑美）缘于对称。对称是诗歌语言艺术的根本法则。其次为均衡。和一切艺术门类一样,语言艺术追求各个对称组合之间和艺术整体的平衡和稳定。均衡的建立依托于对称。     

平面艺术设计中的形式美构成浅析

形式是平面艺术的一种很重要的表现方式。平面艺术设计师在设计过程中应该注重形式美的表现魅力,运用形式的载体丰富平面艺术设计的感染力及表现力。文章在分析形式美的共性及特性的基础上,论述了平面艺术设计中的形式美构成。     

关于旅游工艺品设计中的构成艺术形式美研究

旅游工艺品作为旅游业发展过程中的重要旅游产品,在提高旅游业收入的过程中具有十分重要的作用,随着旅游业的不断发展,旅游工艺品设计中对于构成艺术形式美的要求不断提高,这也成为旅游工艺品发展的新趋势。本文主要说明了旅游工艺品设计与构成艺术之间的相互关系,对构成艺术的形式美所遵循的法则进行了介绍,重点分析了构成艺术形式美在现代旅游产品设计中的具体应用情况。本文的研究结果对于提高旅游工艺品的形象具有十分重要的作用。     

历史地理环境与壮族服饰关系浅析

一个民族的服饰,既积淀了一个民族深厚的历史文化内涵,又是在一定的生产方式和生活习惯中形成,并深受所处地理环境的影响。壮族服饰的形制、色彩、纹样、面料不仅受到岭南地区温热多水等历史自然地理因素的影响,还与风俗、宗教、审美等历史人文地理因素有着密切的联系,彰显出别具一格的服征。     

浅谈服装造型设计和服装面料之间的关系

随着世界经济的快速发展,科学技术的突发猛进,带动了各行各业的飞速发展,因此,在新时代发展下,各种新型面料层出不穷。而面料作为服装设计最重要的材料之一,是影响设计者的一个主导因素。不仅体现出服装设计的创新能力,而且还能提升服装的设计的空间。服装设计的发展离不开面料的改革创新,而创新面料的发展同时也是服装发展。所以,服装形式的能够得到不断演变和价值提升,与面料有着密不可分的关系。     

“淡黄衫子郁金裙”——宋代妇女服饰特点探析

“有巢氏以出,袭叶为衣裳”,服饰的发展与人类文明密切相关,除了满足人类基本生活需求以外,服饰也成为一定历史时期社会文明的重要载体,而妇女服饰作为一定历史时期服饰发展的重要内容,更为细致地反映出社会各方面的发展状况和服饰本身不断演进发展的美学底蕴。文章以宋代妇女服饰为主要对象,概括其制作工艺、服饰颜色、服饰功用和政府的服饰政策几个方面的特点,以期促进对宋代妇女服饰的进一步认识。     

高句丽壁画服饰的构成、族属与变迁

高句丽壁画提供了丰富的发式、首服、身衣、足衣图像,依据四者不同搭配可将高句丽壁画服饰分成十型。高句丽壁画服饰含四种服饰文化因素——高句丽族服饰因素、汉服因素、以(慕容)鲜卑为代表的胡服因素和上述三种混搭式服饰因素。中国高句丽壁画服饰与朝鲜高句丽壁画服饰呈现出不同的时空变化特征。高句丽壁画服饰的民族性差异、地域性差异和阶段性差异直观而生动地反映了公元一至八世纪高句丽族、高句丽社会及高句丽国家的沧桑。     

浅议李清照词的语言形式美

我国宋代著名的女词人李清照,以她杰出的艺术成就享誉词坛。李清照存留下来的词作中,脍炙人口的名篇不少,其审美价值可从多方面去探讨。本文只就李词的语言形式美谈一点浅见。“所谓形式美,就是事物的形式(形、色、声等),在一定条件下(这是前题),作为客体的刺激信号,引起主体生理     

广西少数民族传统服饰文化审美观探析

广西少数民族传统服饰在色彩、质感、形制、装饰图案等方面具有自然美特征;同时具有形式美和艺术美,即调和对比美、单纯齐一美、对称均衡美、多样统一美.其审美观主要源于自然崇拜和源于生活.研究它,对保护和利用民族文化资源,弘扬和创新发展民族原生态文化,开发民族服饰商品及文化旅游、生态旅游产品,有积极的现实意义.     

略论主观色彩在艺术设计中的魅力

在艺术设计领域,色彩这种审美形式存在于生活的方方面面,它对艺术设计的表现,有着独特的语言表达形式和丰富的内容。无论是在平面广告设计、服装设计,还是在商品包装设计、产品设计中都起着举足轻重的作用。设计师要表达设计的主题和创意,色彩主观性因素的发挥对传达设计作品的信息来说是一种极有意义的审美追求。     

国萃京剧中的旗装奕服

京剧作为一个世界瞩目的艺术品种,也是一个巨大的戏剧服饰艺术宝库.京剧服装吸取了宋、元、明、清历代服饰的典型特点,成型于清代.通过对京剧传统剧目服饰的考察、比较、分析,从京剧服饰中的款式、图案、绣工、制作工艺等诸多方面都能窥见满族服饰艺术风貌,可以清楚地看到满族服饰的原生态形式借助京剧艺术保存至今.     

返回历史现场:“众生百态”风俗画展中的古代百姓服饰

“众生百态——故宫博物院藏历代人物画特展(第三期)”中,部分风俗画以“刻实”的笔墨形式,为我们提供了观看古代百姓服饰“史”的资料。从绘画中选取宋元时期乡村底层人民服饰、宋代孩童服饰和清前期村市手艺人服饰,返回历史现场,结合历史背景辨析这一时期服饰的特点,还原服饰的真实,解读绘画中服饰正确的观看方式。     

试析土族服饰的审美意识

土族是青海省特有的少数民族。本文从土族男女服饰的颜色、面料、装饰图案等外在形式入手,分析了蕴涵在土族服饰中的审美意识。