谈设计色彩及其表现方法

随着社会的发展,人们对色彩的需求在逐渐的转变,设计恰好满足了人们这一需求,设计色彩将生活描绘的五颜六色,本文就从绘画写生色彩与设计色彩的不同为出发点,论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

谈设计色彩及其表现方法

随着社会的发展,人们对色彩的需求在逐渐的转变,设计恰好满足了人们这一需求,设计色彩将生活描绘的五颜六色,本文就从绘画写生色彩与设计色彩的不同为出发点,论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

对色彩在绘画作品中的表现力的思考

早在远古时代色彩已经是被人们广泛的应用在绘画之中,在绘画中色彩是最基本的要素,色彩是能够将我们真正的反映出真实的生活,还可能描绘出人们的语言,它的非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理,色彩在绘画中的地位是非常重要的,尤其是在西方的绘画中,色彩早都已经是绘画中的一部分,色彩最早期是来源于人们生命中本能的最基本的色彩,这一特点是一直延续到了现在,在当代派的绘画中全部都是在凭借艺术家们的思想还有知觉来进行自由的表现,其实在这个过程中,画家们已经是从最基本的本能中大胆的运用了色彩来进行创作。本文就是对色彩在绘画作品中的表现力进行了简单的思考。     

浅析敦煌壁画色彩的艺术特色

作为我国传统绘画的重要组成部分,敦煌壁画在色彩领域所取得的艺术成就是不可忽视的。本文试从敦煌壁画色彩的和谐、主观意向性以及装饰性等方面简要分析敦煌壁画色彩的艺术特色。     

论花鸟画创作的审美观

花鸟画的审美最早缘于古代儒家思想影响下的色彩审美,但首先是色彩的审美观。经历先秦、秦汉及魏晋南北朝,再到唐宋时期的绘画实践和理论的发展,中国传统绘画利用儒家思想的教化功能,从礼、义、教角度来规范绘画造型和色彩。水墨是古代文人创作运用最多,也最熟练的基本材料。中国传统绘画自古就有“墨分五色”之说,花鸟画写意是画家进行艺术创作时,将人与社会、自然三者相互融合,达到一种天人合一的精神境界。花鸟画写意性绝不是简单造型与立意上的思想观念,而是要表达中国传统绘画“状物抒情”的功能本质。在中国传统绘画中,不管是山水、人物、还是花鸟,构图都是其重要内容。     

解析现代艺术设计中民间绘画色彩的运用

在现代艺术中呈现出多元化的发展趋势,艺术各种各样,要想使得艺术设计脱颖而出,将传统的民间艺术融入其中效果会更好。创造出具有现代化色彩的民间艺术,使得作品新颖创新。可见,民间绘画艺术对现代艺术作品的意义,无论是在平面设计,还是在室内设计中,民间绘画艺术都有一定的渗透。很多艺术作品的设计理念就是来自于民间绘画色彩,在此基础上体现出现代艺术色彩。本文将对民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用进行探讨。     

情绪与色彩——蒙克的绘画艺术

蒙克作为20世纪表现主义绘画艺术的核心代表人物,对20世纪后期的绘画艺术以及其他领域的艺术有着深远影响。其艺术特点鲜明,蒙克的绘画作品用浓郁的色彩表达出了对生命的解读,用情绪的力量描绘了对痛苦的感受,用强烈的色彩和有力的线条表达出来自内心的呐喊,用独特的心理感受和对生命不竭的动力,将自己的内心感受投射到作品当中,使观者感同身受,作品呈现出原始、感性的风格,为现代绘画的发展做出了巨大的贡献。     

“薄料淡彩”脱胎漆器工艺与绘画美学研究

“薄料淡彩”脱胎漆器工艺是我国传统漆器工艺中的一种独特形式,其主要特点是使用较薄的漆料进行涂抹和绘画,以呈现淡雅、柔和的色彩和纹饰。它在技法上借鉴了中国传统绘画的一些表现手法,如采用线描勾勒形体和利用色彩营造氛围等。文章通过对传统绘画美学理论的研究以及“薄料淡彩”脱胎漆器的创作实践,探讨二者之间的关联和互补关系,以及对于“薄料淡彩”脱胎漆器工艺发展的启示,望能够为当代艺术领域带来新的创作思路和表达方式。     

浅谈儿童水粉画的教学方法

水粉画是用粉质色彩与水调和进行绘画的一种活动,其表现手法较为夸张,易于激发出儿童学习和创作的兴趣,也是儿童比较喜欢的一种绘画形式。儿童依靠直觉观察和感受色彩,无拘无束地运用色彩进行表现,是人的本能的自然流露。色彩又是生命的象征,正因为世界上有了色彩,才使各种物体光彩夺目。在美术作品中或是大片暖色或是大片冷色。所以让孩子掌握色彩的价值就显得非常重要。     

浅析西部风景写生中空间与色彩之关系

在西部风景中写生,色彩的艺术表现力至关重要,色彩运用的好坏也会影响作品空间层次的体现。通过对自然景物的认真观察、分析和绘画色彩的运用,可以掌握油画风景中色彩的变化规律,完成画面的空间表达,进而促进整体与局部、色彩与形体等各种因素的和谐统一。     

民间美术文化在现代绘画中的应用与体现分析

民间美术文化是历史文化的重要组成部分,民间美术文化的作用不仅体现在文化影响方面,更是对现代绘画发挥着重要的促进作用.不管是民间美术的色彩,还是其表现手法,都影响了现代美术绘画的形式与风格.文章主要对民间美术文化的概念进行论述,并对民间美术文化与现代绘画的关系进行分析,最终对民间美术文化在现代绘画中的应用与体现进行分析探...     

鉴赏油画的一些心得

作为一名文化工作者,绘画是我的主要业务,不仅要有扎实的绘画功底基础,还必须有会鉴赏作品的火眼金睛。有很多人问,油画是什么样的呢？古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时,渐渐发现了它的缺陷与不足,比如：颜色之间难以融合晕接,色彩不够柔和光艳,小笔多次排线过于费力,以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。鉴于此,画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。     

孔雀图

正纸本设色177×95厘米题识:辛丑新春雪涛时首都说明:米景扬鉴定并题跋、山东重要私人艺术馆藏画刘松林撰文:王雪涛"孔雀图"的创作主张及绘画风格:画法上突破了过于工细的策略,工写结合;色彩上创造色墨结合,以色助墨、以墨显色等多种策略,巧用色彩,以求整体色彩对比协调,为画面增添韵律,写生以及对绘画语言中的情感表达形式,擅于在情与景结合中把握趣味。王雪涛描绘的丰富多彩和活泼生气,又精于表现画家的心灵感受和动人想象,擅于捕捉稍纵即逝的瞬间形态,无论舒展的孔雀、还是绽放的桃花、矗立的金石、坚挺的松枝,均可夺物精魄,无不具有灵动的生机。     

最美的空心木娃娃

在俄罗斯丰富多彩的文化中,套娃是最具特色的传统工艺品,既体现了俄罗斯的独特风情,也是最好的陈设品。工匠精湛的雕刻和绘画技巧以及俄罗斯民族文化的积淀,使得色彩艳     

真实的装饰意味——对勃纳尔绘画语言的再认识

在绘画发展史上,印象派是西方绘画从传统到现代的过渡,而以勃纳尔为代表的纳比派则是上承印象派的余绪,它为印象派与野兽派等初期现代派之间搭起了一座桥梁。勃纳尔的绘画在色彩、笔法、构图、取材、精神表现方面带有印象派的影子,但又超越了印象派,在西方绘画史上留下了浓重的一笔。     

色彩在书画装裱中的搭配技巧

色彩是中国绘画最具有表情作用的艺术语言,它具有最直接的情感表现力。在深入研究色彩与书画装裱二者的同时,并进行理性的运用,有助于加强艺术主题的表现,增强作品的艺术感染力,使观众在内心产生共鸣。     

朦胧之中有意境，朴实之中显自然--浅析中国油画色调的独特魅力

不同的绘画种类,由于材质不同表现出的色彩特点也各不相同。但中国油画与西方油画的材质相差无几,两者画面呈现出的色调却大相径庭,究其原因何在？在中国生长的油画受中国传统艺术精神和中国画色彩等因素的影响,表现出与西方油画不同的色彩印象---朴实稳重的自然美朦胧美。本文通过简述油画在中国的成长过程,分析中国油画色彩不同于西方各界油画的原因,张扬中国油画色彩的个性。     

漫谈藏传佛教壁画艺术

藏传佛教壁画艺术是祖国传统文化艺术中的一支奇葩,有着十分丰富的内容和极高的艺术价值。本文对其绘画题材、构图方法、色彩配置以及其他民族艺术对其艺术风格的影响作了一定探讨。     

任熊与海派绘画世俗性的发展

本文论述清末“上海画派”的成因及其创始人任熊的艺术成就。任熊的绘画,在题材、风格、色彩诸方面都发挥了世俗性的特点,拓宽了传统绘画的范围,对近现代中国绘画的创新和发展有着深远的影响。     

色彩迸发的时代

20世纪,传统中以素描结构为主的绘画方式已进入瓶颈时期,新一代艺术家在提倡以情感绘画的同时,开始了新一轮的艺术变革,色彩的时代随之到来,并拥有了独立的艺术语言。凡高将人们引领至这场变革,而马蒂斯则将这场变革推至顶峰。最终,西方绘画史进入了色彩迸发的时代。