贪官与名画

从现存传世画作来看,隋唐以来,妙手丹青,名画辈出。由于古代保存绘画的条件简陋,更由于水、火、兵、匪之厄,特别是战乱的洗劫,名画传世甚难。今天我们重读李清照的《金石录后序》,可以深切感受到在“山河破碎风摆絮”的国破家亡时,人民仓惶逃难,转死沟壑,图书、文物——包括名画,或被偷被抢,或被迫弃如敞帚,任人践踏,碾作尘土,实在让人痛心疾首。因此,历代传世名画,数量甚稀,价值连城,往往成了不法之徒行贿、贪官污吏受贿的珍品。而巨贪大恶,更直接染指名画,巧取豪夺。即以明朝为例,史实昭昭,观之令人触目惊心。     

淡墨轻岚松下听风——浅析巨然《万壑松风图》

本文以五代末北宋初僧巨然所创作的山水画《万壑松风图》为基础,通过对这幅传世名画的构图布局,笔法墨色、绘画风格等进行比较分析。展现出南派山水的平淡清润、意趣幽远的特点。     

周文矩《重屏会棋图》卷

五代南唐画家周文矩的《重屏会棋图》卷,是一件传世名画(图版壹)。作品取材于当时宫廷的现实生活,真实地再现了历史人物的活动场面,对研究当时的社会生活和衣冠器物等制度,提供了珍贵的形象资料。它在艺术上的造诣,也反映了五代时期人物画的发展水平和时代风貌。     

繁昌窑的兴衰

本文以繁昌柯家冲窑为基点展开论述,揭示繁昌窑被发现、被认知的过程,阐述了繁昌窑与传世名画的关系,繁昌窑与周边同时期窑址烧造(青)白瓷的可比性,以及繁昌窑(青)白瓷发展的三大原因:市场需求、技术迁移、工艺先进。同时讨论了繁昌窑衰落的三大原因:瓷土品质粗劣、战争频繁带来经济滞后、防御水灾的能力较弱。     

寻觅《富春山居图》的前世今生

<正>有一种时兴:骑游《富春山居图》《富春山居图》——被称为山水画的最高境界,被称为中国十大传世名画之一。它以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色,峰峦叠翠,松石挺秀,云山烟树,沙汀村舍,布局疏密有致,变幻无穷,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,美不胜收。     

《富春山居图》的传奇身世

今年全国"两会"期间,温家宝总理在中外记者招待会上提出,希望分藏在海峡两岸的《富春山居图》能够合一展出。温总理的话,使得这幅画再次成为世人关注的焦点。《富春山居图》是元代画坛宗师黄公望晚年的杰作,是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,被誉为"中国十大传世名画"之一。这幅画自诞生之日起,660年来在民间辗转流传,历尽沧桑,留下了许多传奇故事。     

唐代妇女也可以休夫

<正>唐代处于封建社会的繁荣时期,又属"开放型"社会,其开放特点不仅表现在政治制度、民族政策、外交关系等方面,而且反映在民间礼俗和婚姻制度上。当时,女性地位较高,贞节观念淡漠,使唐人婚姻呈现出历史上少有的开放特点。唐代婚姻的开放风气,首先表现在青年男女择偶相对自由和对美满婚姻的大胆追求上。《唐律·户婚》规定:子女未征得家长同意,已经建立了婚姻关系的,法律予以认可,只有未成年而《唐宫仕女图》,中国十大传世名画之一     

郎世宁的几幅宫廷画

清朝宫廷中传世名画之一的《百骏图》,作者为著名宫廷洋画师郎世宁。它绢本,设色,纵94．5厘米,横776．2厘米,现藏于台北故宫博物院。雍正二年（1724）三月,郎世宁奉旨开笔创作这件大幅作品,画了4年才全部完成进呈给皇帝。乾隆八年（1743）,郎世宁又奉命画了《十骏图》,现在人们很容易将它们对比起来欣赏。     

唐寅所绘宫妓图的定名问题

明代画家唐寅(字伯虎)有一幅名画,画的是四个身着云霞道服、头戴莲花冠的美女,有的拿酒壶,有的端馔盘,有的似要翩翩起舞,个个体态自然,栩栩如生。整幅画面布局匀称,画工精细,色彩鲜明,堪称传世佳作。这幅画现藏故宫博物院,本刊一九八一年第二期曾发表过彩色照片。唐寅在原作上并没有题名,明末汪砢玉撰《珊瑚网画录》(卷十六)最早为这幅画定名《孟蜀宫妓图》。之后,     

明朝画卷里的南京

<正>在9月故宫推出的"石渠宝笈"特展中,北宋张择端的《清明上河图》2005年后首次全卷展出,引发观展热潮。《清明上河图》是中国十大传世名画之一,描绘北宋都城汴京(今河南开封)的城市风貌和当时社会各阶层的生活状况。历史上,还有一幅题材类似的作品——《南都繁会景物图卷》,绘于明朝晚期,描绘当时南京城的市井生活场景,被称为"南京本土的《清明上河图》"。     

山水之间关于《富春山居图》

在2010年3月14日举行的记者招待会上,温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望,他画了一幅著名的《富春山居图》,79岁完成,完成之后不久就去世了。几百年来,这幅画辗转流失,但现在我知道,一半放在杭州的博物馆,一半放在台北故宫博物院,我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此,人何以堪。”一时间,分藏海峡两岸的中国传世名画《富春山居图》,吸引了海内外的广泛关注。     

故宫博物院藏传世哥窑、明清仿哥瓷器及相关窑址瓷片的关联研究

由于哥窑不见宋人记载,亦未获得确切的窑址信息,因此传世哥窑的产地和年代一直是备受学界关注和争议的焦点,也是中国古陶瓷史上悬而未决的问题。本文利用便携X射线荧光能谱仪对故宫博物院藏传世哥窑、明清仿哥釉器物釉进行无损测试分析,积累了传世哥窑的相关分析数据,总结了传世哥窑及明清仿哥釉器物釉的元素组成特征,对传世哥窑器的类群关系进行了研究,并结合浙江、河南和江西等地相关窑址瓷片釉的元素分析结果,对传世哥窑的产地进行了初步判别。     

背在苗族妇女背上的远古钱币

在贵定云雾山腹地的平伐镇乡场上,一位苗族妇女的背牌把我吸引住了。这是一条长70公分、宽12公分的精致装饰物,从中开口前短后长,胸前用红、黄、蓝、藏青、黑五色丝线刺绣成正方形印章图案,后背绣斜雨纹和云雷纹,周围用小银泡镶边,尾部用八十多枚海贝编排成横线和花形为坠饰。这种用海贝作装饰的物品,虽没有黄金玉器的瑰丽华贵,但透露出的古风古韵却令人倾情倾意,似读一本传神的历史小说,更似欣赏一幅传世名画,其味无穷!     

苏黄佚札六则辑考

<正>相对于《珊瑚网》、《赵氏铁网珊瑚》等明人书画录,明人孙凤《孙氏书画钞》的体系性或许不足,然而由于编者是装裱匠,所见书画作品流动性很大,因此是书保存了《珊瑚网》等书未收的资料,在辑佚方面有很高的价值。其中即有苏轼、黄庭坚佚札六通。一、《孙氏书画钞》源流、真伪考察《孙氏书画钞》原名《法书名画录》,凡两卷,明孙凤编。此书体例如《珊瑚木难》、《铁网珊瑚》等,以法书、名画分列。法书一卷,录原文及题记。名画一卷,仅录题跋。此书至民国间始由商务印书馆辑入《涵芬楼秘笈》第三集中,此     

元人绘《百尺梧桐轩图》研究

在上海博物馆所藏元代名画中,有一卷题为赵孟頫所绘的《百尺梧桐轩图》。此图绢本,青绿设色,横长59.7,高29.5厘米,画的是园居闲适之景。图中一人便服闲坐在精雅的草顶轩堂中;左侧廊中一个披发童子捧茗,堂四周高桐环绕,间以桂树和竹林;右侧水边有一个侍者抱琴而来。全图笔法秀雅,设色工丽,在传世元代绘画中堪称佳作(图版捌)。画后有元代周伯琦、张绅、倪瓒、宇文材、饶介、王蒙、马玉麟七人题诗(图一～五),都是元末名家。     

上博简《容成氏》九州补论

上博简《容成氏》所记九州极有可能是战国时期发生于今黄河下游鲁地一带自成一系的古老传说。由于传说受地域的影响,其所记州名、州域与传世文献同中有异。不加分析地以传世文献州名、州域相比附,显然是不科学的。     

古琴保护修复要点简介

中国古琴是具有悠久历史的传世乐器,以其音色明净浑厚、风格古朴而受到中国历代文人的青睐。千百年来,斫琴、弹琴、修琴技术一直是古琴研究专家钟爱的事业,但由于古琴传世量相对其他文物较少,本身又有一定的特殊性,迄今为止,国内外极少有文物保护修复单位对古琴的保护修复进行研究。本文在总结重庆中国三峡博物馆馆藏古琴修复的基础上,简要介绍古琴的传统修琴方法。     

蓝地妆花纱蟒衣的保护修复

明代纺织品文物与今天相去稍远,保存不易,传世较少。故宫博物院曾因明清皇宫之便而有所收藏,但其收藏的数量和品类也较有限。至于一些海外传世品如日本京都妙法院收藏的明代赐给丰臣秀吉的服饰,保存虽较完整,但也为数不多。中华人民共和国成立后,经考古发掘的明代纺织品文物虽有大量出土,但大多色彩褪却,纤维老化,不如传世品,尤其在色彩方面,出土品的信息多有缺失。孔子博物馆所藏明代服饰均为孔府旧藏,存世数量之众、跨越时间之长、涵盖款式之多,在传世纺织品文物中几乎可以说是独此一家。但由于年代久远,传承过程中受到人为因素影响较大,保存服饰的库房条件简陋,致使部分服饰出现较为严重的病害,并在继续劣化之中。     

《御苑市朝图》断代浅考

正描写城乡民俗和市并风情的作品始于五代,盛于北宋。《图画见闻志》中记载五代张质善画"田家风物",又称宋高元亨"多状京城市肆车马",叶仁遇"多状江表市肆风俗,田家人物"。《圣朝名画评》中载燕文贵画《七夕夜市图》,描写汴梁最繁华夜市的街道。这些人的作品虽都不传,却可证明当时就有画风俗画的传统。传世风俗画作品中最著名的当属北宋张择端的《清明上河图卷》,这件美术史上的赫赫     

陕西唐墓壁画之研究(上)

我国古代壁画艺术历史悠久,源远流长。唐代是我国古代壁画艺术百花盛开、万紫千红的繁荣时期。在《历代名画记》、《唐朝名画录》、《寺塔记》等书所载206名唐代画家中,就有110人参加过壁画创作活动,他