浅谈摄影的表现性艺术语言的运用

摄影诞生初期,也就是胶片时代,早期摄影一般以客观记录或复制为表现语言,摄影的艺术地位确定之后,摄影的表现性艺术语言所带来的表现手法彻底的改变了旧有的思路和概念,使摄影的发展进入了全面开花的阶段。与此同时,欧美出现了一大批的先锋摄影的创作者,他们将摄影观念引入国内,不但拓宽了国内摄影艺术家的观念同时也为国内摄影表现手法的创新提供了理论基础。他们通过对摄影表现手法的研究,进一步的打破了传统胶片摄影直接摄影的理念,并且在影像的表现方式上将直接表达方式摒弃,选择了与摄影相关元素相结合来表现摄影艺术。他们利用了摄影概念、摄影表现、摄影观念、社会身份和某些创作者自身愿望以及回忆的所有层面把摄影从既定的现实记录和影像单纯复制中走出来,很好的做到了将摄影表现的可能性进行再次的创造和研究。这样为艺术而奋斗的摄影人,我们称之为摄影艺术家。     

浅谈综合材料绘画中的材料语言

在综合材料绘画的作品中,绘画材料成为作品最基础的语言。综合绘画材料的选取和使用,蕴藏了艺术家的情感,创作思想和绘画表现能力。绘画材料不再只是一种媒介,本身具有了独立的艺术语言性。画家可以通过综合的材料在作品中充分表达自己的想法和创意,从而使作品的表现更加生动、形象。     

“笔墨”和“意境”对中国画教学问题的探讨

“美”是一种发现和创造。任何艺术作品都应具有美感,没有美感的作品不是真正的艺术。美感来自于人的情和意,无情无意的作品不是感人的艺术。绘画艺术也是如此,凡没有笔墨语言技巧的中国画作品,就不是好的绘画作品。好的绘画作品是时代、民族和个人精神的融合,也是时代与个人情意的凝聚。     

虚幻、神话与中国古代艺术

艺术家的作品影响着观众,观众的欣赏要求又培养了作者。中国具有自己独特的艺术语言与艺术精神。中国的文化艺术陶冶了中国观众,中国观众欣赏的习惯是具有中国独特艺术精神的作品。传统的文学、诗歌、绘画、戏曲、舞蹈和雕塑等艺术只需手势、眼神、动作或唱腔就能表现环境和人物的心情,而每一个手势、动作、眼神和唱腔又是写心达意的造型所必须。中国的     

试论绘画艺术创作中的自我表现

艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动,是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉,但并不是简单地复制生活现象,实质上是一种特殊的审美创造。艺术家是艺术创作的主体,其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。画家创作艺术作品,总是从特定的审美感受、体验出发,运用形象思维,按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼,构思出主观与客观交融的审美意象,然后再使用绘画材料将审美意象表现出来,最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。     

中国当代著名美术家丝绸之路万里行 艺术家徐勇民、王心耀作品选

在徐勇民看来,绘画本身就是一种现实,给人以心灵慰藉并产生新的意义。人对现实的认知和理解,来自于过往和当下的记忆,也会有许多的记忆被我们暂时地遗忘。但在某个不经意的时刻,会以绘画的方式被重新唤醒且挥之不去。彩绘丝路万里行的记忆碎片或许只能表达个人对现实的注视与确认,不足以表现时代的精神容颜。但对徐勇民而言,这些记忆的图像或图像的记忆轻松而鲜活,能让人深深体味时间在人、事物以及这个世界间的流淌。     

摄影课堂2009年第1期第1讲 摄影作品的命题方法

作为优秀的摄影作品,其艺术魅力除了来自摄影画面影像的艺术表现,还应有一个形象、生动、寓意深刻、耐人寻味的好标题。因此,摄影作品标题文字应该是精炼的、优美的,既是画面内容的精华,也是画面内容的补充,更是摄影人感情的寄托,而不是画面影像语言的解释或重复表述。     

組織力量,有計劃的開展我國古画的複製工作!

一誰都知道,我国古代的繪畫成就是十分卓越,十分伟大的。我国古代繪畫不僅有悠久的历史,优秀的民族风格,最重要的是许多绘画是表现着现实主义的创作道路。‘中国绘画的最好的现实主义作品,不仅是屬於中国的,也是屬於全人类的。这是人类最优秀的艺术遗产之一,值得我们誇耀,也值得我们继续的发扬光大。’(注一)这个精闢的论斷完全正確,完全符合於我国古代绘画的历史传统和成就。只有喪失民族自尊心的人才會无视或轻视我国古代艺术家在绘画上的卓越贡献。成千上万的我国古代艺术家们通过辛勤的劳动,创造了千百件的精心傑作,不仅丰富了我国的艺术宝库,对於今後的绘画创作也有着‘推陈出新’的作用。可惜的是,古代画家们的不少作品,经过历代兵燹与水火之災,和近百年来帝国主义分子的掠夺,流传到现在並仍保存在国内的已不过千中之一、二。就是仅存的这一点,在中华人民共和国成立以前,不是被反动的官僚、地主所霸佔,就是为可鄙的奸商们作为谋利的商品偷卖,囤集居奇,广大的劳动人民根本没有欣赏这些伟大艺术作品的机会,就是从事绘画工作的艺术家们,也得不着借鑑的机会,因而有害於我国绘画艺术的发展。随着中国共产党和毛主席领導人民革命的胜利,使中国古代的绘画才真正成为人民的艺术财富。这些珍贵的遗产,     

脸的B面

<正>现在的上海已自觉不自觉地被塑造成榜样了,尽管她以不可复制的华丽、精致、炫目和同样不可复制的飘忽、冷漠、空洞成为着她自己。然而,以我对上海的感受,认为最可代表她的不是以曼哈顿为样板复制出的半成品浦东,也不是东方明珠、金茂大厦和新天地,而是上海的石库门弄堂。去上海旅游,如果不串串上海弄堂,就难以理解海派文化是     

浅说世纪性的绘画现代感

20世纪以来,现代感绘画指在世界各国相继出现的,与传统绘画有着截然不同的美术总称。各种流派的名目繁多,其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、超现实主义、未来派、抽象派与中国的长安派、海派、岭南派等等,这些流派不断交替更迭,呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。它们在艺术形式和表现手段上标新立异,以致从根本上否定世界性绘画的沿袭传统,强调表现画家的主观精神,以现实、象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界,表现喜乐、悲观、颓尚、失落的思想或烦躁、激动、狂热的情绪,这一切都是世界现代社会与现代精神生活的艺术写照,也给世界绘画艺术烙上现代感深深的印记。     

20世纪50—70年代越南历史主题性绘画风格研究

20世纪初,伴随着法国对越南的殖民统治,西方现代美术观念对越南美术特别是绘画产生了很大的影响,当时越南著名旅法艺术家武高谈的作品中充满了对民族民俗风情以及宗教题材的浪漫与唯美。20世纪50—70年代,东南亚正在经历反对殖民者的民族独立斗争,此时期的绘画作品在主题选择上产生了变化,此期间,越南美术界成立了抵抗组织,用绘画的方式反映越南军民在民族独立斗争中的顽强意志,涌现出了很多围绕民族独立等革命历史题材绘画作品,我们从博物馆保存的这一时期珍贵的作品中,能够清晰地感受到越南艺术家们对故土和人民的热爱,同时这一时期的绘画作品也承载着他们的责任感和使命感。越南绘画的发展进入到一个转型的时期,这一时期绘画作品中的形象取材大多来自农民、工人、革命军以及知识分子等有着热烈爱国情怀的底层人民,与中国近现代美术发展的特定阶段有着相似性。同时也不难看出越南艺术家对于自身民族文化继承和发展的民族自觉性,对历史主题性绘画创作中所包含的民族文化意识以及特定的历史时代背景的研究都具有参考价值。     

意境清新脱俗气——租莪及其《柏树仙趣图》

祖莪女士是近几年声誉鹊起的满族女画家,现年三十六岁,为故宫博物院古画复制专家,中国湖社画会理事兼副秘书长,神州书画社理事,北京海峡两岸画家联谊会副秘书长。 “梅花香自苦寒来”,祖莪从事绘画二十多年,下力甚著,取得了令人瞩目的成就。其作品曾多次参加国内外画展,在多种报刊发表。1979年中央电视台曾介绍过她的作品。她擅长工笔人物画、花鸟画。作品高雅清逸、意味淳厚。古画复制已达到较完美的艺术境界,可以乱真。     

解析西夏的绘画艺术风格

虽然西夏时期的文化在当时并不是很发达,但其表现出来的绘画艺术却相当突出,出现了很多著名绘画艺术家,绘画风格也与传统有所不同。例如战争的出现,使西夏本民族与中原地区的艺术文化相互碰撞而产生了与众不同、新颖独特的绘画艺术风格,使两者的艺术文化不再单一化、封闭化,融合之后的西夏文化变得越来越精彩。本文主要从绘画艺术的发展、形成原因、特征以及艺术价值等方面对西夏的绘画艺术风格进行了解析。     

穿过意识的迷雾寻找一个真实的世界——伍尔芙《墙上的斑点》解读

作为英国意识流小说的代表性作家,伍尔芙以其独特的意识流创造风格著称。她对小说在形式上进行不大胆的创新和开辟,对现实世界和精神世界的独特体验又使她发出不同于常人的感慨和幻想。她的作品突破传统的写作手法,略过实物繁复的描写而转向意识世界的精细刻画。《墙上的斑点》是伍尔荚早期的意识流作品,堪称现代主义与意识流的经典。     

化梵为夏:浅议维摩诘形象的演变

佛教图像中的维摩诘是中国古代佛教信徒和艺术家们根据大乘佛教经典《维摩诘经》而创造出的形象,其造像、绘画等作品广泛见于公元5～18世纪中国北方地区的石窟寺、造像碑和传世绘画作品中,他的产生、形成和演变过程生动再现了外来佛教艺术的中国化历程。     

试论阿恩海姆美学思想观照下的电影影像的构图表现力研究

鲁道夫·阿思海姆认为视觉具有思维性,绘画作品本身具有表现性,他的研究成果对绘画艺术理论与实践产生了重大的影响。电影的运动影像是了大量静态画面的“似动”,那么阿恩海姆的美学思想在绘画艺术中取得成就对研究电影画面的构图表现性是否也有意义？本文旨在在阿恩海姆的美学思想研究绘画艺术表现已获得一定的成就的基础下,试图将其美学原理应用到电影这门艺术中进行探索。     

心灵的话语——对武艺绘画作品写意性的认识

写意性是中国艺术的精髓,是传统艺术的精华,传神地体现了中国艺术的本质,是古今艺术家追求的艺术境界。本文对武艺绘画作品的写意性进行了简单分析。     

浅析印象派画家笔下的东方神韵

19世纪东方美术特别是日拳的浮世绘版画对欧洲绘画的冲击很大。西方现代艺术家反对传统写实,将东方水墨语言因素融进了西方绘画形式系统。中西绘画语言的互补,并不是一种中国式写意与西方式写实之间简单的“取长补短”。而是用东方绘画中那些有利于激活作者视觉体验的形式因素,来突破传统西方绘画写实程式时个性创造力的约束。     

数字艺术:神奇妙曼方兴未艾

<正>数字和艺术这两个词,在以前可以说是风马牛不相及的,就像一个是学文科的风流倜倘,一个是学理科的深沉缜密。但科学的发展使这一情况发生了改变。现在是什么词一加上"数字"两字就变得时尚起来。"中国当代数字艺术展"今年1月至2月间在今日美术馆开幕,由中国艺术研究所和今日美术馆主办、国家当代艺术研究中心支持的此次艺术展共展出卜桦、冯梦波、崔岫闻等9位国内最具影响力的数字艺术家今年创作的优秀虚拟二维和三维动画作品。作品题材涉及历史、现实、哲理等多个领域,并通过三维图像塑造、水墨动画之多等数字艺术表现方式反映人类精神世界和外在物质世界。这也是国     

明代文人园林画与明代市隐心态

明代中晚期城市园林的大量建造推动了明代绘画中以园林为表现题材的作品日益增加,成为明代绘画中的一个显著特点。明代园林画并不是简单的“清风朗月”、“小桥流水”的园林山水景观的再现,而是文人画家市隐心态的流露。