延音踏板在钢琴艺术中的运用与二次创作

踏板曾被鲁宾斯坦喻为钢琴的灵魂。因其出彩的音乐表现功能,使它在钢琴演奏中占有重要地位。然而踏板的运用有一定的灵活性。即便是同一作品,不同的演奏家在踏板部分也会做不同的处理。甚至到了浪漫主义后期和印象派,作曲家几乎已不在乐谱中做有关踏板的标注。合理地运用踏板需要弹奏者进行精细的思考与二次创作。     

延音踏板在钢琴艺术中的运用与二次创作

踏板曾被鲁宾斯坦喻为钢琴的灵魂。因其出彩的音乐表现功能，使它在钢琴演奏中占有重要地位。然而踏板的运用有一定的灵活性。即便是同一作品，不同的演奏家在踏板部分也会做不同的处理。甚至到了浪漫主义后期和印象派，作曲家几乎已不在乐谱中做有关踏板的标注。合理地运用踏板需要弹奏者进行精细的思考与二次创作。     

浅谈钢琴踏板运用的心得体会

正确的踏板运用对钢琴演奏起着至关重要的作用,它是钢琴音乐的灵魂。科学有效地运用踏板对钢琴音乐创作和发展,都有深远的影响,它会使我们的钢琴演奏更有生气。富于活力。     

试论钢琴踏板在不同音乐时期的使用

踏板对音乐的表现具有多种重要的作用,其使用的好坏直接影响演奏的成败。本文试从不同时期来分析踏板的使用。     

让学生在联想中弹奏——对几首钢琴作品的教学思考

音符是记录音乐的符号,要解读看似无生命的符号所蕴含的情绪、意境和形象,就需要弹奏者弹奏时发挥充分的想象。可见,丰富的联想是音乐作品成功解读的基础和前提。联想在钢琴弹奏中有着重要的作用,音乐联想如何形成与培养,又在弹奏中如何发挥?本人在钢琴教学过程中,认真探索,对此颇有感触。     

浅谈影响钢琴音色的技巧

钢琴演奏中,影响钢琴音色的主要因素有:触键技巧、手臂手腕的运用、踏板的重要性,其中触键技巧对钢琴演奏是非常重要的。本文探讨了影响钢琴音色几个技巧。     

浅谈影响钢琴音色的技巧

钢琴演奏中,影响钢琴音色的主要因素有：触键技巧、手臂手腕的运用、踏板的重要性,其中触键技巧对钢琴演奏是非常重要的。本文探讨了影响钢琴音色几个技巧。     

论钢琴演奏法的变迁

钢琴演奏法的变迁,是钢琴音乐史的回顾。从细小的手指动作弹奏到手臂及身体重力的运用,到今天既训练重量弹奏法,又把手指训练放到重要的位置,它不是演奏法的演进史。学习有关演奏法变迁的论述,是为了从历史的角度,了解钢琴产生的时代与风格,学习和掌握尊重作品精神的好方法,最终是为了弹好钢琴）     

钢琴弹奏教学的技巧性分析

音乐作为现代社会的重要部分,现代人们对于音乐的追求也是更丰富多彩,而音乐中的钢琴弹奏在音乐的色彩中扮演着重要的角色。钢琴弹奏作为学习钢琴关键,也是钢琴教学的重点内容,本文将简单的分析钢琴演奏教学的技巧性分析,希望对于钢琴的弹奏教学上面的技巧性有一定借鉴意义。     

歌唱中呼吸的运用

呼吸对每个人很重要,尤其是人在歌唱的过程中,呼吸显得极为重要。在歌唱中,人本身就是一件歌唱的乐器,在这件乐器中,呼吸器官发挥了重大的作用。在歌唱的过程中,如果呼吸运用的不好,就会影响声音,使得发出的声音不漂亮。那么,在歌唱的时候,怎样才能发出更漂亮的声音呢,这个问题,是每一个声乐教师在进行声乐教学的过程中,值得思考的问题。下面,本人结合多年的从教声乐的教学经验,谈一谈歌唱中呼吸的运用。仅供参考。     

轮指技法在经典钢琴作品中的运用

本文初步分析探讨了轮指技法在几个经典钢琴作品中的运用。笔者在查阅、浏览了大量有关轮值技法文献,以及通过在钢琴上对轮指技法的实践与感受后,总结归纳了轮指技法在不同情况中的不同弹奏方法与不同表现意义。     

秦俑足踏板再认识

秦俑足踏板再认识王望生秦始皇陵兵马俑坑出土的陶俑脚下均设有足踏板。秦俑体型高大,重量最高达２４５．２５公斤①,靠两脚那么小的面积直立,显然有重心不稳之虞。现有这种比双足扩大了数倍的足踏板的设计,数千件陶俑才得以稳固地站立在涌坑中。足踏板形似方砖,陶质...     

钢琴教学中多元化教学模式的应用

钢琴教学是指在专业教师的指导下,学生规律性、科学性的弹奏钢琴练习曲、钢琴乐曲等钢琴作品,继而达到提升钢琴弹奏能力和演奏技巧的学习目的.将多元化教学模式有效应用于钢琴教学活动中,不仅是一次全新的教学改革尝试,而且能够改变目前单一的教学模式,对钢琴教学的发展和推广具有重要意义。     

西藏说唱乐器——扎年琴

扎年．在藏语中的意思是“悦耳动听之声”。扎年琴是一种历史悠久的藏族弹拨乐器．五世达赖喇嘛时期由第巴．桑结嘉措编著的《眼耳意之喜筵》中．就详细介绍了扎年琴的历史和种类．琴弦的结构分指法和各种弹奏技法,并附有大量的日卡尔鲁（宫庭乐）曲谱和扎年琴弹奏的文学乐谱。在大昭寺壁画反映的1300多年以前藏王松赞干布十善法册的宏伟庆祝场面中,可看到三把扎年琴弹奏的情形。据《拉达克王统记》记载．“在很早时出现了星辰．而后出现了红光．此后太子格曲时期．出现了四音现象及扎年。”     

刍议气息在歌唱中的运用

气息是声音的动力,气息的控制与运用在声乐演唱中起着至关重要的作用。只有很好地控制和运用气息,才能把歌曲完整、从容地演绎出来。本文在总结气息在歌唱中重要作用的基础上,概括出气息在控制音域、拓宽音域、改变音色等方面的运用,并指出了如何更好的运用气息,以期为声乐爱好者提供一些参考。     

浅谈舞台艺术中多媒体的应用

多媒体是信息传递的一种综合媒介,是声音、文字、图像等信息资源的载体。在舞台艺术中,多媒体技术的运用,对各种声音、图片、文字信息的编制和处理,可以让观众在视觉和听觉上欣赏到更多的舞台艺术效果,打破了传统的舞台艺术表现形式,增加了更多的创新因素,提升了舞台艺术效果。     

耳畔犹闻白铁声

<正>沿河的树荫下,不时传来"啪啪啪""笃笃笃"的声音,这声音时而急促,时而缓慢,时而轻微,只见一个老人坐在矮木凳上,弯腰敲着一只白铁盆,神情十分专注。那动作是那么的灵巧娴熟,似在弹奏一支乐曲,敲打出的是一种幽静。老人名叫林恒飞,在这里摆摊白铁加工十多年了,有人叫他老林,有人称他林师傅。上点年纪的人都知道,上世纪五六十年代,常见人肩挑一副担子,一头担子上插着几片光亮亮的白铁皮,一头是生着炭火的小炉子,步履缓慢地沿街走巷,晃动着的担子,不时发出铁皮的碰击声,继而听到一阵吆喝:"有修锅修盆的噢——",那声音不是     

寻求尽善尽美的声音——学习林立君《声乐教学艺术论》有感

学习声乐的过程就是一个追求最美声音的过程,根据笔者从事声乐工作及学习的体会,分别从林立君教授专著《声乐教学艺术论》中汲取声乐教学的新方法和新体会,对如何运用正确的共鸣和正确的呼吸去塑造好声音,并就声乐教学中经常会出现的几个辩证问题加以诠释。     

浅谈中提琴的发音

在音乐文化发展里程中,中提琴的运用已是广泛的,多种多样的。中提琴被熟悉的主要原因是其声音的优美品质,而声音也是中提琴在演奏时的重要技术问题之一,它的好坏直接影响音乐的处理。中提琴不同于小提琴那样技炫、音亮,也不同于大提琴那样深沉、醇厚,更不同于其它任何乐器。中提琴有自己独特的音响效果。因此,本文通过介绍中提琴声音的特点和掌声握中提琴右手发音的基本问题,浅略地谈谈自己对中提琴发音问题和发音练习的看法。     

英语教学中声音与肢体语言艺术表现的魅力

英语教学是老师与学生共同参与的双边活动,教学效果的好坏在一定程度上取决于英语教师的声音与肢体语言的艺术表现魅力。正确的使用声音与肢体语言可以在控制和调节课堂气氛节奏的基础起到提高教学效果的效果,并且有利于促进师生之间的情感交流。本文主要是分析声音和肢体语言在英语教学中的作用,并提出一些将声音和肢体语言融入英语教学中的建议,为英语教师提供提高教学成果的新思路。