基于新时代背景下中国画笔墨的传承与创新

中国画的核心语言是笔墨,它具有丰富的艺术表现力和博大精深的文化内涵,是中国画美学精神的集中体现。在新时代背景下,随着社会的快速发展,西方绘画的融入,使我们对中国画的传承与创新有了新的认识。只有充分了解中国画笔墨的特征和价值,才能对传统中国画笔墨进行深入思考。因此,文章通过阐述中国画笔墨的艺术特点,剖析笔墨语言在中国画创作中的意义和生命力。针对新时代下中国画笔墨传承创新存在的问题,提出几点有关中国画笔墨传承与创新的问题,为弘扬中国画笔墨精神提供一定的思路。     

浅谈董寿平绘画作品之笔墨意境

山西籍的书画大师董寿平,毕生为弘扬传统文化而不懈努力。其作品笔墨功力深厚、意蕴悠长,充分反映出大自然造化之美,其意境通过笔墨传神,笔墨又将意境升华,是笔墨意境的高度凝练。     

当代水墨人物笔墨新形式初探

作为中国画的一种艺术形式,水墨人物画蕴含着丰富的精神文化。石涛说：“笔墨当随时代。”在水墨人物画的多元时代,我们应在继承传统笔墨精神、适应新时代精神文化需求的基础上,努力探索一条适合当代社会笔墨意蕴和笔墨精神的道路。     

清新隽永 再造诗境

读柳学健国画,如同品茶,须细细品味,才能解出其中滋味;先是从平淡入手,删繁就简,而后渐入佳境,其作品韵味清新,隽永绵长。一个画家,在艺术之旅中尤应注重精神的修炼,如此才能加深对笔墨的本体认识、笔墨的观念领会、笔墨的诗情意绪、笔墨的形式结构、笔墨的表情方式等综合能力的培养。柳学健学画初始,便定下很高的起点,他不仅苦练技巧,悉心研习笔墨,解读其中文化意蕴,还十分注重物我精神的交融,赋予花鸟画以灵魂,追寻花鸟画中笔墨、形式构成中的生命节律,以使他的花鸟创作有别于古人,翻出新意。这是柳学健花鸟画创作成功之关键所在。     

中国画的笔墨教学

中国画讲究笔墨的韵味,在教学中要充分让学生了解和掌握这一要点,中国画的用笔和墨色的变化是中国画民族性的风格,只有中国画的笔墨纸砚才能描绘出其精神。笔墨对画家的要求也很高,通过画家的生活体验和深厚的文化底蕴通过对情景交融的创造方法与笔墨的追求达到天道合一的笔墨境界。     

浅谈中国画的用笔和用墨

笔墨之美是中国画独具特色的艺术表现方式,也是中国画的精髓。＂笔墨＂不仅仅是作画工具,更是中国画技法的代名词。本文通过分析笔墨在中国画的关系,重点探讨中国画的用笔和用画的技巧,以求教于方家。     

中国画笔墨功力中的审美文化

一中国画的笔墨语言,一向讲究“功力”的境界。所谓的“功力”,来自中国画形式语言长期演练后所形成的笔墨状态。在外在上,它通过种种笔墨形态刺激视觉,让人们感受到通过笔力渗透出的练达、稳健、厚重;在内在中,则通过形式语言程式化的“限制”和“规律”,隐喻出中国社会文化条件下人文精神的传承,将传统笔墨语言的审美经验继续     

笔墨精妙 气韵生动——信州区博物馆藏民国书画赏析

<正>我国的书画艺术具有鲜明的民族特色和深厚的传统基础,书与画相通,互为影响。评论书画,讲的是笔墨、气韵、格调、传统等诸方面,而笔墨和气韵尤为中国书画所特有。笔墨作为物象的造型手段,不仅仅是抽象的点线面,还是书画家心灵的迹化、性格的外观、审美的显示。笔墨本身是有内容的,这个内容就是书画家本人。气韵是书画的意境     

传统笔墨语言在当代山水画创作中的应用实践探索

文章从传统的中国绘画艺术中汲取灵感,探讨了传统笔墨语言在当代山水画创作中所具有的应用价值。通过对传统笔墨语言的研究与分析,从其构成要素、表现手法、美学特征等方面入手,阐述了传统笔墨语言在当代山水画创作中的重要性和作用。同时,根据自身的创作实践,将传统笔墨语言运用于当代山水画创作中,并对其进行深入探究,从而总结出具体的应用方法,为今后的创作提供借鉴。     

画之为妙见学养——翁同龢斗方写意山水画鉴考

在山西省沁水县文史博物馆藏有晚清著名政治家、书画艺术家翁同龢的四幅斗方水墨山水画,可谓其上乘之作,其笔墨技法老辣,质朴、淡雅的情怀溢于笔墨间,深厚的笔墨功底、娴熟的绘画技法、渊博的学识和高深的修养淋漓尽现。     

鄂温克族绘画图像研究

鄂温克族是一个游牧民族,其绘画也带有非常浓厚的游牧特色。鄂温克族的绘画以树皮为纸,融艺术性和实用性于一体,同时描摹常见的自然景观。在各种自然景观之中,鹿作为一种重要的图腾出现。而这些特色都让鄂温克族美术表现出自然感和亲切感。     

Pencils and Pixels: Drawing and Digital Media in Archaeological Field Recording

Within the context of a growing emphasis on digital recording, what is the place of analog drawing in archaeological fieldwork? In this article, we situate the increased application of digital drawing methods by providing several historical examples of archaeological field drawing in British archaeology to demonstrate the connection between understanding the archaeological record and illustration. Given this background of analog archaeological recording, we then explore the current state of archaeological field drawing and the affordances of digital illustration for recording and interpreting the archaeological record, review literature in architecture and design regarding the cognitive function of analog and digital drawing, and discuss the possible future implications of born-digital or paperless archaeology.     

利用Arcgis和Adobe Illustrator软件绘制遗迹图的方法及其应用

文章介绍了应用ArcGis和Adobe Ilustrator软件进行考古田野绘图的方法,并分析了利用该方法绘图的优点,同时对其在考古工作、研究和文物保护等方面拓展应用及意义进行了剖析。     

关于田野考古绘图的一点思考

本文试图在科学、规范的要求下,重新界定田野考古绘图中探方分层平面图的涵义及其命名方式,强调对于地层分布线记录的重视,探讨了探方分层平面图绘制的一般性原则。对考古绘图的发展前景,及其在未来的考古学研究中的作用作了一点思考。     

杭州文庙彩绘现场保护研究

杭州文庙彩绘被清漆层覆盖,1988年涂覆的清漆已有发黄、鼓泡等老化现象。本文通过老化试验说明清漆已经进入了全面老化期,并且描述清漆老化对彩绘安全的危害。对彩绘颜料和清漆进行了取样分析,经过EDS检测,证明颜料主要成分是无机矿物。经过红外分析,证明清漆主要成分是多羟基丙烯酸聚合物。在文物保护现场,通过研究清漆老化程度和光照度之间的关系,证明光照是清漆老化的重要原因。在实验室研究出去除清漆而不伤及彩绘的溶胀剂,在现场通过测试色差和光泽度数值的变化,证明溶胀剂去除清漆的有效性。彩绘封护剂采用有机氟橡胶,通过接触角和耐湿热试验,证明有机氟橡胶具有较好的憎水性和耐湿热老化能力。同时在现场,通过彩绘保护前后的色差和光泽度变化,说明经过机氟橡胶保护处理过的彩绘,外观没有明显的变化。     

苏州木版画的种类和特色

苏州木版画内容以山水、人物、动植物为主体,并兼顾市民趣味与人趣味。     

AutoCAD在考古绘图中的应用

AutoCAD在考古绘图中的应用目前还比较少,随着时代的发展,现代化的办公设备不断被考古行业所应用。经过一段时间的探索,不是现代化的办公设备不适应考古工作的需要,而是我们考古工作者在观点上不去接受它。本文的主要目的是希望考古界的专家学者们接受并认可它,让AutoCAD 在考古绘图中得到推广,并得以发扬光大,让考古行业也能适应时代的潮流,利用一些新的技术来推动考古事业的飞速发展。     

两张英藏晚清广州洪兵舆图成图时间再考——兼及舆图成图时间考证的“断限逼近法”

成图时间考证是传统舆图研究中最初步最重要的工作,本文利用“断限逼近法”重新考察两幅清代广州洪兵舆图的成图时间。通过对新发掘档案的梳理,判断将F.O.931/1079图的成图前限推至咸丰四年六月二十四日的结论尚不成立,而F.O.931/1892图的成图断限则可由原来的八月三十日至九月初五日进一步推断为九月十一日至十二日。     

Dewey’s concept of experience for inquiry-based landscape drawing during field studies

The epistemological and educational philosophy of John Dewey is used as a theoretical basis to analyze processes of knowledge construction during geographical field studies. The experience of landscape drawing as a method of inquiry and a starting point for research-based learning is empirically evaluated. The basic drawing skills are acquired through an online drawing course. The main aim is to foster the self-organized acquisition of relevant skills to explore, describe and reflect on subjective mental and linguistic concepts in relation to scientific landscape models. The results, based on an evaluation of the students’ drawings, their responses to questionnaires and a review of students’ “reflective notes”, indicate that the approach motivated students to learn about the processes which formed the landscape and that the students perceived the method of inquiry after Dewey as a way to overcome cognitive dissonance.     

关于《画禅室随笔》编者的考订

《画禅室随笔》的作究竟是谁,这始终是一个在画史上引得争议的话题。本通过对《画禅室随笔》主要版本的考订,明确了此书为清初杨补在董其昌《容台集》遭禁毁后,辑录董其昌书画语录而成的史实。但杨补的辑录并不严谨,讹误颇多,对后世研究董其昌产生了一些负面影响。为溯本清源,防止谬误继续流传,我们今天对这部书真正作的考订及对其内容的校勘才显得尤为必要。