中国山水画中隐藏的地质学

专门描绘自然山水的风景画,被称为＂山水画＂.中国山水画始于六朝,后经隋唐的发展,到五代时进入高峰,再经过北宋、南宋和元朝,山水画逐渐成为居于统治地位的画种.     

浅析“顽皮”画作里的智慧——以《用心灵接触自然》教学为例

<正>《用心灵接触自然》是美术八年级上册第二课,属于“造型·表现”类学习领域。描绘的主题是以树木为主的自然风景。认知目标为：体会从不同的角度感受自然之美,了解自然风景中的变化法则和表现方式。技能目标为：学习自然风景画的构图、构成和不同绘画工具的表现技法。情感目标为：感受自然风景的美,     

汪曾祺小说中的江苏水乡“民俗风景画”解读——以《受戒》、《大淖记事》为例

汪曾祺的故乡怀旧小说在浑朴自然、恬淡委婉中表现和谐的意趣,富于地方特色,具有浓郁的乡土气息,被称为江苏水乡“民俗风景画”。以作品《受戒》、《大淖记事》为例,解读汪曾祺小说中所营造的民俗风情的诗画世界,从中可以感受到自然之美、人性之美与和谐之美。     

创新意识在水彩风景画中的体现

优秀的水彩风景画作品既有自然风光的艺术体现,又有创造新识所带来的艺术个性和风格。创新意识具体体现在水彩风景画的选题、构图、语言、意境等方面。水彩风景画创作中,画法有利于展现画家的主观意图。因此水彩风景作品的选题布局处理。决不是简单的照搬景物,而是创新意识的体现。水彩风景画中选题、布局,与色彩、笔触的运用,目的都是为了营造情景交融的意境,水彩风景画的意境,是情与景的统一。总之,只有提高自身的文化修养,在实践中强化创新意识,才能使我们更好的提高创造能力,积累艺术经验,在水彩艺术领域不断开拓和创造,画出具有个人独具特色的水彩风景作品.     

浅议线描风景画的画法

线描风景画是一种美术基础要求较低、容易掌握的画法。本文结合自身美术教学经验,探讨了线描风景画工具与材料、作画步骤和观察起稿等相关画法及要领。     

克利姆特肖像画画面背景图案研究

在克里姆特的肖像画中,背景和人物本身是不可分割的一个整体。背景是确定画面氛围的重要因素,更是被作为人物内在特质的表现平台。＂克里姆特画中的花苞和花蕊、精子和卵子等象征性形象,就内在的穿越了人和自然。这些象征符号所承载的爱欲的基本信息,贯穿了肖像画、寓意画和风景画。＂     

中国古典园林艺术结构原理

一种具有实用价值的时空艺术风景画、中国的所谓"山水画",是用绘画艺术的手段再现三度空间的自然风景于二度的平面画幅上,是在平面上经营空间。诗文则用语言、文字描写空间。被西方称为"自然式"、"风景式"的中国古典园林,不但是空间的现实,更是空间的艺术描写,是一种艺术空间。在舞台上,喜剧的表演不禁使     

中国音乐与自然美

在音乐发展的历史上,自然是音乐的永恒主题,音乐作品中许多作品都是作者对大自然之美的有感而发,大自然千变万化,奇异的自然风光以及它所蕴含的神奇力量,给了音乐家无限的想象和无穷的动力。是音乐创作的永恒主题,没有大自然的美,就没有音乐艺术的美。     

探析中国水彩风景画的写意语言

作为一种再创造,写意在某种程度上代表了中国的艺术精神,由此可见,写意应当被视为中国精神的理念,写意语言自然成为中国画具有的共性特征。文章以中国的水彩风景画为切入点,从引人入胜、虚实有度、抒情传神等方面,对水彩画的写意语言进行了探析,希望能够使人们对水彩画具有更加深入的理解。     

由我的乡镇风景水彩系列创作所想

从古典时期17-18世纪的英国风景画到当代绘画的发展过程,涌现出许多杰出大师的优秀的作品。在学习和创作的过程中,我对乡镇风景画产生了浓厚的兴趣,借助房屋使我对乡镇有了赞美和讴歌的机会,这是一种对城市生活的宣泄,让我感到一种清新、宁静,同时也感受了社会主义新农村的巨变,     

内格尔之人与自然观

人完全是自然的存在物,他的心灵植根于自然之中,并没有一个与自然分离的神秘的"精神世界"。内格尔从自然主义的角度出发对人与自然的关系进行了阐释:人类应当正视自己的前程和命运,作为依靠物理和生物有机体条件的人类社会产生和延续是不能永恒地存在的,因为它不能获得永久性的物质供这种有机体永久性消耗,但不是把人和人的工作看做是对自然的入侵,把他作为有意识的存在或原生物质更好。     

印度掠影

印度绝对是摄影人的天堂,独特的风光,多姿多彩的民族文化,随处可见的名胜古迹,别具一格的民风民俗,自然古朴的乡村景色……无处不诱惑你按动快门,拍下永恒的画面,留下难忘的瞬间。     

高校油画风景画写生教学实践

油画最早起源于西方,但是已经在我国得到了很大程度的发展,在开展具体教学活动时,风景画写生教学具有极其重要的现实意义,本文首先分析油画风景画写生教学的重要价值,然后以此为基础,进一步探究具体教学实践,希望能够推进现代教育事业的有效发展。     

国王的童话之梦——新天鹅堡

去新天鹅堡的沿途,是典型的欧洲田园风光。高速路像一支徐舒的曲子,朝着远离都市的方向蔓延。清新芬芳的空气是永恒的主旋律,森林草甸、麦田小屋则是美妙的修饰音符。我们在和谐的自然中行进,像进入欢快的前奏,对即将出现的高潮充满好奇和憧憬。     

先秦儒家的科技伦理思想

科技与伦理的结合是一个永恒的课题,科技必当以伦理为依托,伦理也要与科技相参照。我国先秦时期的儒家先贤们,在对自然和农业等诸多的科技思想之中表现出以人为本的思想,显示出了先进的伦理意识。     

水彩风景——街景画创作随想

街景水彩风景画创作首先是要创新思考。在作画实践创作中,我创新地研究和探寻表现手法,不仅要注重技巧,更要注重＂返璞归真＂的艺术境界。本论文从气势的构图、拙朴的造型、淡雅的色彩、写意的笔法四个部分进行分析和论述。水彩风景创作构图是为了表现主题思想和视觉美感。拙朴造型艺术是善于表现形体的,这是其非常重要的审美特征。淡雅与色彩是指色彩的淡雅色调给人以简约、优雅、大气、温润之感。街景水彩风景画创作的笔法写意,就是要赋予城市建筑的色彩与形体以画面生命的气息,让人感受到空气的存在和流动感。     

景观与绘画

一切美的艺术都是艺术家主体心灵与客观世界遇合的成果,生活是艺术的源泉,旅游景观为艺术家的眼睛开拓了一个神奇瑰丽美不胜收的新世界。横跨渺渺几千年茫茫空间,东西方各因自己社会、地域、文化的不同,绘画工具、材料的不同,在绘画上形成了不同的画种,如山水画、人物画、花鸟画、风景画、肖像画、静物画等,为我们留下了大批光彩夺目叹为观止的传世之作。如范宽的《溪山行旅图》、张择端的《清明上河图》、齐白石的《枇杷图》、梵高的《向日葵》、李可染的《西湖风景》等,作为视觉空间艺术,绘画作品无一不是作者通过描绘各种人们看到的物象景观来表达自己的思想,抒发自己情感的一种形式。旅游景观为绘画艺术提供了永恒的创作主题,而绘画艺术更是人对旅游景观与社会的审视与升华。     

“香港图”插屏命名考证及修复

广州粤海关,在较长时间内一直是清朝主要的海关,是重要的对外交通枢纽,在国际贸易中占有特殊地位。"香港图"插屏是一件清代中期制作的象牙插屏,主体为象牙制成,表面涂染了丰富的颜色,像一幅立体的风景画。插屏图像不仅记录了当时多个欧洲国家的商船抵达广州黄埔港口时的景像,同时刻画了广州黄埔地区的地理、建筑、自然风貌,是一件关于粤海关广州港口的重要历史实物。插屏具有较高的史料价值和工艺价值,作者在修复过程中结合科技检测、历史文献对其制作工艺、象牙染色工艺进行了研究,同时根据图像内容对其命名加以考证。     

想说爱你不容易

爱是人类永恒的话题,每个人从他呱呱落地开始就有了这种人性的需求。孩子自然也不例外。有了爱,就能让他们身心健康发展;让他们成长的道路充满阳光。而这种爱又并非是简单的关爱和呵护,它是以培养幼儿健全人格,促进幼儿幸福成长为目标的"爱",     

简论水粉画风景写生

水粉画是一个灵活开放的绘画体系。水粉风景画不仅是绘画的一种体裁,而且是人物画创作中衬以典型环境、烘托人物性格、深化主题思想的重要组成部分,在舞台背景、装饰效果以及其他工艺美术中也占有重要的位置。在水粉画学习中,进行风景写生练习很有必要。