书画

工笔我国传统绘画的一种画法。相对于"写意"而言,用工整细致的笔触描绘物象,故称"工笔"(图一)。写意我国传统绘画的一种画法。相对于"工笔"而言,用豪放、简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情,故称"写意"(图二)。     

浅谈时装设计的构思方法

时装设计的构思是时装设计的前提和基础,没有构思或是不掌握一定的时装设计构思方法,就没有办法设计出时尚的时装,本文主要介绍了几种常用时装构思方法,其中包括：仿生构思法、联想构思法、借鉴构思法、模仿构思法、扩散构思法、适应构思法。     

博物学与中国画的交汇:谈蒋廷锡《塞外花卉图》卷

《塞外花卉图》卷是一件描绘中国北方塞外植物的珍贵画卷,画家蒋廷锡细致描绘了生长在塞外的66种野生植物。这种对野生植物进行大规模描绘的画作在中国古代极为少见。该文基于博物学的视角对画作中的植物物种加以鉴别,并以画面内容为线索,分析画家创作的历史机缘及受画者的情趣,比较绘画技法、表现形式与西方植物绘图的差异。并在上基础上,探讨了这一时期此类中国植物绘画的发展状况。     

时装大师的闪耀涂鸦

那一道铅笔阴影和几抹水彩色块,便决定了明天我们穿什么。一个瞬间心情、一种玩笑态度、一场白日美梦(抑或黑夜噩梦?)……直到它最后穿在模特身上,画出巨大的惊叹号!纽约高级时装编辑Laird Borrelli近日出版了一本时装画册:《时装设计师的时尚插画》(《Fashion Illustration by Fashion Designers》),首次将60位当代著名时装设计师的珍贵手稿公诸于世,赢得时尚圈     

字母解读时尚

从德国时尚之都杜塞尔多夫GPD专业成衣博览会,到“花都”巴黎的“浪漫之景”时装展示周,代表全球时尚潮流的女装时尚依次登场亮相,于是有关这一季流行的风貌也清晰起来。我们不妨从以下的关键词汇中预览一下最新的时尚密码——     

改变世界的新明星——论时装摄影对社会的影响

商业摄影主要分婚纱人像、时装摄影、商品广告摄影三大类别,其中又以时装摄影最具艺术思想价值。它最为体现了高水平的摄影技术和先锋艺术观念。当代的时装摄影承载了过多的文化内涵和人类的欲望,时尚的制造者、推销者、消费者     

一只顿悟的八哥 南宋牧溪《叭叭鸟图》

松树是中国绘画中被描绘得最多的题材,从古到今的每一位大画家抑或小画家,大概都画过这种傲立风霜的植物。越是流行,画起来便越加不易。如何让笔下的松树与众不同,是每一位试图描绘松树的画家所面对的难题。     

宋人《天寒翠袖图》杜甫的眼睛

在中国绘画中,也许没有哪一种类型能够比“仕女画”更雅俗共赏了。描绘理想女性的绘画,恐怕可以追溯到两干多年前。孝女、烈女、美女、才女、浪荡女,轮番上场,把中国美术史点缀得生机盎然。尽管已经有足够多的各类研究关注于仕女绘画的来龙去脉,但是新发现的画作,总能给人带来新的感受和认识。     

太平天国壁画浅谈

太平天国壁画浅谈晋文霞在绘画艺术中,要算壁画艺术源渊最长。壁画是指在墙壁或天花板上所描绘的图画、它是一种最古老的绘画形式。据文献资料记载中国早在先秦时已有壁画,汉代以后奠定了中国壁画的基础。根据不同的场所,壁画分为石窟壁画、寺院壁画和宫室壁画。壁画开...     

跨文化视角下的清代外销花鸟画

清代外销画是在海上贸易背景下产生的，由中国画家按照西方购买者和贸易市场的需求绘制。外销花鸟画以花鸟、草木、鱼虫等为主要描绘对象，是众多外销画题材中的一种。其从宋代院体画出发，以中国传统花鸟绘画技艺为本，结合西方博物学、动植物学的科学理念，混合运用中西画法，独创出一种融汇中西的绘画风格，兼具历史价值、科学价值和艺术价值。     

我与青山共百年——纪念白雪石百年诞辰

<正>上世纪四五十年代至七八十年代,新中国绘画进入一个崭新的发展时期。特殊的时代背景下,画家们用一种昂扬和奋发的朝气在中国绘画史上创造了一个独属于这一伟大时代的恢宏巨制。他们满怀理想放眼祖国的大好河山,在笔墨形式、审美方式上继往开来,迈向中国绘画史上的全新巅峰和更高领域,让"新中国红色绘画",让那些用时代精神和气质描绘祖国河山的经典画家和经典画作成为艺术史上新的丰碑。在这一波澜壮阔的绘画史上,白雪石是最值得被永远铭记的经典之一。他的笔墨具有宋     

民国女画家潘玉良的艺术人生

潘玉良是我国旅法最早的著名女画家,她先为青楼女子,后是小妾,人生充满了苦难和艰辛却从未放弃对艺术的追求。这位具有传奇色彩的旅法油画家所绘的油画是融汇中西的绘画风格,是油画民族化的早期代表人物之一。潘玉良的艺术一直受着情感的影响,通观她的绘画,总是萦绕着一丝惆怅,这是由于当时的社会环境和自己的人生经历造成的她孤单、忧郁的心绪。了解她绘画的艺术风格与作品中的哀愁情绪,阐述了一代女画家的精神面貌及其绘画风格的成因。     

各运匠心写琼楼——故宫博物院中国古代建筑画

建筑画,顾名思义,是以建筑物为描绘对象的绘画门类。建筑一直与人们的生活息息相关,随着社会生产的发展和人类明的进步,建筑已不驻具有单纯的实用功能,更成为一种化意蕴的象征;不仅需要借助技术手段实现,也因具有丰富的审美内涵而成为重要的艺术门类之一,成为学、雕塑和绘画的表现对象。     

看晚清纪实绘画战图大画记

＂战图＂是清朝宫廷绘画中的一个重要题材或门类,相对于此前的宫廷绘画,显得有它自己的时代特色。此类题材或门类的作品,以描绘战争场面为主。这类题材在此前的宫廷绘画中甚为少见。     

好设计 秀出来

车的诞生并非源于时尚,却始终与时尚密不可分。不同的年代,对于汽车时尚的标准自然不同,但正如Chanel女士所言：“时尚易逝,唯风格永存。”是膜拜时尚,或是追逐风格？每年世界三大设计奖的获奖者无疑彰显了这二者之间的毫厘差别。     

论魏晋南北朝画赞

“画赞”,又名“图赞”、“像赞”,是伴随着以画为赞的绘画观念,在东汉至魏晋南北朝时期逐步发展起来的一种以图画内容为题材,以赞美为主的诗歌形式。其特点是:以四言为主,言辞简洁,以陈述、说明、议论和生动形象的描绘为主而兼有抒情。画赞的出现,是文学与绘画融通的产物,是中国绘画融诗、书、画为一体之特点的肇端,对唐以后的咏画诗、论画诗及画赞创作有积极的影响。从画赞可以看出绘画题材的转变及其时代特点,因而画赞具有重要的绘画史料价值。另外,画赞序还有一定的绘画理论价值。     

明清宫廷绘画与宫廷画家——天津博物馆明清宫廷绘画展

明清宫廷绘画与宋元院体画风格体系一脉相承,作品多工整细致,注重写实并带有皇家的雍容华贵之气。宫廷绘画是一种与封建皇权体制息息相关的特殊的艺术形式。在以皇权为核心的封建社会的上层建筑中,代表意识形态的宫廷绘画艺术更多地被赋予了树立主流美学典范、弘扬封建正统思想,传达统治者政治意图的职能。宫廷绘画的创作受到诸多限制,宫廷画家一般要遵守作画前绘制稿本,待皇帝批准后再“照样准画”的绘画制度等,这些都导致了宫廷绘画整体风格的谨严性和统一性。     

吉祥绘画的图像意义及风格特征

吉祥绘画是中国造型艺术的重要组成部分,它的图像意义是十分丰富的。而它的风格演变是符合中国绘画艺术自身的发展规律。     

清代宫廷花鸟通景屏考辨

清代宫廷绘画多数留存于国内外各大博物馆,民间流传较少,是中国绘画研究中不可或缺的重要部分。本文以江苏省泰州市博物馆收藏的一幅清中期宫廷花鸟通景屏绘画为实例,依据传世文献、绘画内容以及风格,从作者、时代、功用、流传、风格等方面做一考辨,起到对清朝宫廷绘画研究佐证补阙之参考作用。     

圣·罗兰 用时装赋予女性权力

时尚是永恒的轮回,但时尚的引领者却只能拥有短暂的今生。20世纪最伟大的四位时装设计大师:克里斯蒂安·迪奥、可可·香奈尔、保罗·波烈、伊夫·圣·罗兰(Yves Saint Laurent)中的最后一位,6月1日在巴黎寓所内溘然长逝。圣·罗兰终身的合作伙伴、早年的同性情人Pierre Berge这样评价:"香奈尔设计出来的时装,给予女性自由;而圣·罗兰