中国山水画的传统理念——山水画的用墨

中国画的精妙在于以书法笔墨来表现。山水画不仅善用笔法墨法,同时还特别讲究画的“立意”、“立象”之道．“以形写神”追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。中国山水画是以散点透视造型构图,其是表现的艺术。表现寄托以神与诗文相辅相成、相得益彰;与印章珠联璧合、对应成趣。中国山水画家不只是运用墨法来表现一切物象的轮廓、明暗、质感,而且还用来揭示物象的内在精神并融入作者个性的审美意念,以情、意、境、趣的丰富内容的凝练抽象形式,表现一种绝对强调主体精神的艺术。     

论米氏父子的绘画艺术及其自然观

“米氏云山”由宋代名书画家米氏父子所创,其以水墨“米点”表现山川自然是水墨山水画中的一种典型范式,其诗、书、画、印相结合的形式开中国“人画”之先河。他们对大自然的热爱和艺术创造的自由精神则是现代主义艺术的启蒙。     

小议古诗词中的“空白”艺术

中国古典诗词,可以陶冶人的性情,提高人的精神内质,培育人的审美能力。而中国古典诗词中的“空白”艺术更是有着无尽的魅力。本文主要从四个方面：对话、用典、列锦、互文来分析古诗词中“空白”艺术的魅力。     

论文学地理学视角下沈从文的“原乡神话”建构--以《龙朱》为例

沈从文以“文化怀乡”之精神不懈跋涉与求索。小说《龙朱》体现了沈从文认同原始自然人性、希冀重塑民族性格的艺术追求。文章以文学地理学为视角，拟论述沈从文对湘西世界“原乡神话”的诗意建构。     

群众文化与精神文明

社会主义的群众化是社会主义精神明建设的重要组成部份。群众化以其“自娱性”、“自教性”、“广泛性”融汇在精神明建设之中。人民群众通过积极参与学、艺术、哲学、科学、体育、娱乐等活动,愉悦身心陶冶情操,达到自我修养的目的。以提高自己的思想道德素质和科学化素质,成为有理想、有道     

殷商刻辞与中国艺术观念的本源

殷商是中国历史的开幕时期,也是中国艺术观念的形成和奠基期。这一时期的甲骨刻辞虽然没有将艺术作为讨论对象,但其中出现的“艺”“乐”“舞”“画”“美”“丽”“丑”“品”“鉴”等字,却勾勒出了后世中国艺术形式和艺术批评的框架。刻辞文字按“依类象形”的原则构成,为“以形释义”提供了可能性。其中,“艺”“乐”“舞”“画”的构形方式,暗示了艺术与原始农耕文明的内在关联,“美”“丽”“丑”关乎艺术评价的维度,“品”“鉴”涉及艺术评鉴的方法。通过与殷商青铜器的相互参证则可看到,摹仿与变形是殷商艺术的创制原则,象征与暧昧是其主导性的艺术风格,自然认知是其对艺术价值的基本定位。据此,殷商时期虽然尚未形成自觉的艺术观,但却为中国艺术史提供了观念的本源。     

浅议中国传统文化的内涵价值

“文化”一词在我国古代便已存在,溯其根源可至《易经》。千百年来,文化学者不断对“文化”进行释义。今天我们可以认为“文化”一词指的是某一特定民族经过长期的历史实践所创造出的物质成果、精神形态以及制度、规约、交往方式、生活习俗与语言、思维方式的总和或者说复合体。①在《文化学辞典》里,对于“传统文化”的定义则是“由历史沿袭而来的风俗、道德、思想、艺术、制度、生活方式等一切物质和精神文化现象的有机复合体”。本文从中国传统文化的根源、精神、现代价值等方面阐述了中国传统文化的内涵,展现了中华民族至诚至善的民族精神和亘古烁今的意志品质。     

为什么选择辛默楼

从历史的眼光来看,艺术收藏的本质意义在于它对一个时代、一个国家、一代人的精神产品的尊重、承认和传承,是对人类精神历史的保存和积淀。如果具有这样一个精神的高度,我们的艺术收藏就不会显的急功近利和云里雾里了;如果明确了这样一个思路的话,那些最能代表当代人的思想走向和精神诉求的艺术,那些最能代表当代艺术思潮走向的艺术,那些最能受到公众关注的艺术,将是我们要锁定的收藏目标。作为收藏家一直把陈仁海的“中国白”作为收藏的一个重要对象。为什么选择陈仁海?     

清初画坛的异军突起——“扬州八怪”

在清代康熙、雍正、乾隆时期,扬州地区曾经活跃过一支艺术“异军”,其中最著名的当推八位职业画家,由于他们的思想作风与艺术风格,对于当时的正统文艺具有明显的叛逆性和独创性,大胆地突破了以模拟古人笔墨为能事的形式主义画风的束缚,表现出强烈而独特的个性,故被认为是另出偏师“适赴岐途”的“异端”或“怪物”了。“扬州八怪”,亦即扬州画派。他们在艺术上的独创精神,象一股强劲的清风,吹遍大江南北,给中国画坛带来勃勃生机,影响深远。“扬州八怪”包括哪八位画家,众说纷纭。     

拉斐尔,被宠爰了500年

他崇尚“理想美”,借圣母形象刻画女性,画《雅典学院》歌颂先哲,其艺术精神与作画风格影响至今今年是拉斐尔逝世500周年,意大利早在去年就开始策划巡回展览,以纪念这位文艺复兴时期的艺术巨匠。不幸的是,因为一场突如其来的疫情,部分活动被迫取消。     

昆曲：诗意苏州的多维写照

<正>朱栋霖教授在《苏州,引领江南风骚500年》中指出：“在中国,没有一个城市有像苏州文化艺术那样丰博全面,又独特而典型,具有鲜明的吴文化—江南文化美学特色。”在苏州文化艺术里,昆曲是解读诗意苏州最重要的钥匙之一。苏州诗意盎然的景与人的背后,是不同于北方文化“先质而后文”的“质有而趣灵”,是审美精神的自我觉醒、刚柔并济的文化底色、雅俗共赏的兼容并蓄。     

张军：青山锁翠浩然气

观张军的山水画自有一股“书卷气”扑面而来。“书卷气”是学者通过艺术形式表现出来的人格精神。一位画家的作品能被人读出“书卷气”来是不容易的。因为“书卷气”是造不出来的．它是人生历练的整合,表现出的是人品、     

当代水墨人物笔墨新形式初探

作为中国画的一种艺术形式,水墨人物画蕴含着丰富的精神文化。石涛说：“笔墨当随时代。”在水墨人物画的多元时代,我们应在继承传统笔墨精神、适应新时代精神文化需求的基础上,努力探索一条适合当代社会笔墨意蕴和笔墨精神的道路。     

张大千及其“术”的讨论

在说不完的莎士比亚中,最说不完的却是哈姆雷特。其实,又何尝不是如此,在说不完的大千世界里,最说不完的艺术家却是张大千。“说不完”,构成了对张大千文化现象（人性的、人格的、精神的、艺术的、情感的,等等）的特别观照,传达了“张大千学”的多元意义。本文通过对20世纪与张大千的“术”之讨论。传达了对张大千“说不完”的信息。     

方寸见万象——苏州盆景

盆景是我国独特的传统园林艺术珍品,与传统化的诗画艺术精神有着血缘关系。我国名山大川、名花古木、风景胜地甚多,为盆景艺术的创作提供了丰富的源泉。盆景艺术历史悠久,技艺精湛,造型优美,独具风格,它是自然美和艺术美的有机结合,是大自然风景的缩影。所以,盆景被人们誉为“立体的画,无声的诗,生命的雕塑”。     

“笔墨”和“意境”对中国画教学问题的探讨

“美”是一种发现和创造。任何艺术作品都应具有美感,没有美感的作品不是真正的艺术。美感来自于人的情和意,无情无意的作品不是感人的艺术。绘画艺术也是如此,凡没有笔墨语言技巧的中国画作品,就不是好的绘画作品。好的绘画作品是时代、民族和个人精神的融合,也是时代与个人情意的凝聚。     

粟特人及其美术影响下的敦煌壁画艺术成分

敦煌壁画中涉及粟特艺术因素的成就是多方面的。敦煌壁画在继承汉晋壁画传统、吸取西域民族和外国佛教艺术有益营养的同时,创造出各时代不同的艺术风格,其中粟特美术及其表现构成了敦煌艺术中独特的内容,实属中国美术史研究中的“新问题”。作为敦煌艺术重要营养来源的粟特美术,是敦煌这样一个粟特人流寓中国后的聚居中心地艺术作品不可不谈的问题与现象。只有如此,才能客观真实地把握敦煌艺术的精神。     

文人与茶

茶是中国的国粹。在源远流长的茶文化中,茶超越日常生活必需范畴,摒弃“浑以烹之”、“与瀹蔬而啜者无异”的粗放式饮茶,代之以细煎慢品的饮茶,赋予人以精神享受和艺术美感,无不与历代文人的闲情逸致和刻意追求相关。有人说,作为一个文人,一生没有醉过,那将是最大...     

欧宁 文化的上升是中国最大的进步

他是当代最富于实验精神并在多个领域纵横驰骋的策展人和艺术家。他的表现令我们体会到自由和先锋的精神。他是“大声展”这个两年一度在各大城市巡回的大型设计艺术展的创办者和组织者：2009年12月,他出任“深圳香港城市,建筑双城双年展”总策展人,成功地策划了荷兰建筑大师库哈斯与30位来自中国大陆、香港和台湾地区各界精英的马拉松对话;     

理学的"格物"精神与宋代绘画的写实风格

在中国古代,人们对艺术精神中的写实风格似乎不太关注,写实性绘画艺术在中国艺术发展进程中一直得不到充分的发育,只是作为宫廷艺术中追求高度写实的帝王、功臣图等的需要而缓慢发展。然而到了宋代,绘画艺术却一反中国绘画“写意”的传统,以现实主义表现手法形成重写生、尚写实