“将粤剧艺术发扬光大”——从粤剧动画片《刁蛮公主戆驸马》的创意说起

世界上第一部用卡通形式结合历史传统粤剧唱腔的影片《刁蛮公主戆驸马》与观众见面了，著名粤剧表演艺术家、76岁高龄的红线女亲任剧本改编、导演、艺术总监，并为剧中凤霞公主配音配唱。红线女说：“这是一种电影、粤剧、动画三位一体的艺术形式。粤剧现在有大量的观众支持，我们粤剧工作者一定要奋发图强，自己支持自己，将粤剧艺术发扬光大。”这位老艺术家为粤剧艺术的传承和宏扬可谓呕心沥血，对粤剧艺术的钟爱和精诚令人肃然起敬，而这一艺术形式的探索性实践不但让更多的人们领略到粤剧艺术的独特魅力，也为我们探讨民族艺术传统文     

论独特的戏曲表演艺术

文化是一个国家的生命,艺术就是这生命体的血液。中国戏曲艺术源远流长,经过历史的千锤百炼,最终形成了它独特的表现形式：唱、做、念、打。这四个字是舞台表演必须具备的基本,也成为了演员们平日台下的必须课。这四个字也是演员与观众交流的窗口、桥梁。要想观众能够真正感受到角色的形象深度,演员在对角色的揣摩就成为了必要。古籍中提到“九美”是一个艺术表演家必须具备的,这样表现出来的人物角色一定是入木三分,让观众流连忘返。演员们不但要尽心竭力地体验角色人物内心的七情六欲,还要提升唱、念、做、打的艺术技能,把深入微妙的心理体验和具有高度技术的形体表演熔铸一体。“九美既具、独步同流”是艺术表演家一生的追求。     

电视文艺晚会的创作与创新

凡是一台晚会,在创作策划阶段都是以一种"语不惊人死不休"的精神为指导思想。其实一台有创新的电视晚会,应该是具备艺术张力和生命灵动特性的。电视晚会是一种组装起来的艺术,它包括音乐、舞蹈、表演、戏曲、杂技、服装、道具、文学、灯光、音响甚至是人文、新闻等艺术形式,再通过电视的相关表现手法呈献给观众。这里的"组装"并非随意拼装,它需要节目制作方用智慧把多种艺术、非艺术综合起来使晚会变成一个拥有无限创意和创作的幸福旅程。     

这些家喻户晓的荧屏英雄确有其人

革命战争电影《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《平原游击队》和《小兵张嘎》等,是我们几代人耳熟能详的影片,这些影片的主人公个个智勇双全、充满英雄主义气概,成为大家崇拜的偶像。其实,剧中这些英雄人物并非虚构,他们都有各自的真实生活原型。     

历史上的刘墉

随着电视连续剧《宰相刘罗锅》的播出,近日京城内外,街谈巷议,许多人的话题都是刘罗锅——刘墉。作为文学艺术作品的电视剧,理应遵循艺术规律,运用艺术手段,进行艺术加工,允许虚构、夸张,甚至移花接木,而不拘泥于史实。正因为如此,片头上才醒目标明：“民间故事”,“不是历史”。这就更加引起求知欲强烈的观众提出疑问：历史上有无刘墉其人？电视剧中的刘墉与历史上的刘墉有何不同？笔者作为一名清史研究工作者,不揣浅陋,拟简要谈谈历史上的刘墉。仕宦之家父子宰相历史上确有刘墉其人。这在清代史籍诸如《清史稿》、《清史列传…     

二人转中的舞蹈

二人转是一门综合艺术,尽管表演形式不同,却说、唱、扮、舞等均包括在里面.它以"千军万马,全凭咱俩"为特征,既说又唱,又扮又舞,跳进跳出地表演,通过叙述兼代言两种表现方法来完成剧本赋予的任务.其中,舞蹈作为构成二人转美学特征的重要元素,对剧中人物性格的刻画,表达思想情感,推动情节的发展以及独特的风格体现等,都起到很重要的作用.因此,舞蹈对二人转表演艺术的发展也起到了不可低估的作用.     

论表演艺术在戏剧艺术中的重要性及演员的天赋与修养

戏剧艺术的中心是演员的表演艺术。戏剧文学是表演艺术的基础，导演是演员的辅导者和镜子。因此，就形成了三位一体的表演艺术。     

论电影画面构图的多样性

在观众欣赏一部电影或电影艺术的时候,首先带给观众强大视觉冲击力的是画面,这就是电影画面的具象性、逼真性的集中体现。电影从绘画构图中汲取的艺术养分是有目共睹的。电影画面的构图不仅仅在于它与绘画的关系,在更大的程度上,还取决于电影技术和艺术特性等诸多方面,也取决于人类亘古有之的视觉经验和审美意识的发展。     

伏尔泰送“馅饼”

1732年,法国作家伏尔泰创作的戏剧《查伊尔》公演后,受到观众好评。不过,伏尔泰对作品却并不满意,认为剧中人物还需再推敲。于是,他又进行了修改。这一改可给演员们添了不少麻烦。刚熟悉的剧本、台词,又得重新排练。该剧的主角杜孚林不乐意了。他拒绝与伏尔泰沟通剧本,而且也不再参加排练。     

浅谈古典戏剧中道具的功能

道具在中国古典戏剧中发挥着重要的作用。从结构上看,道具在古典戏剧中有"起"的作用,引出了全剧的故事线索,还有很多道具在剧中贯穿始终、连缀剧情,起到了统摄全局的作用。在艺术方面,道具能很好地烘托人物形象,营造戏剧效果,是人物悲欢离合的见证和矛盾解决的关键,甚至可以在剧中隐含意蕴,有深化主题的作用。     

浅谈如何分析剧本

＂剧本剧本,一剧之本。＂剧本是排戏演戏的根据。戏曲辅导员的任务之一,就是向演员及所有参加演出工作的同志正确地解释剧本,因此,辅导员在演出准备阶段的第一步工作是研究剧本,而不是拿到剧本就排练,拿到剧本就排练必然不能     

剧作家是剧本之本

再没有任何时代比眼下更看重“好剧本”了,似乎当今剧坛的一切危机都是剧本惹的祸。演员演不好,是因为剧本的“人物形象不生动”;导演排不好,是因为剧本“二度空间太小”;就连观众不来看戏,也是因为剧本的“新意不够”……当然,也还有演出情况不错仍说剧本不好的——“要是本子再好些就更好了”云云。     

浅论如何理解角色塑造人物

戏曲是一门综合艺术,如何塑造好剧中的每个人物,更是一门深奥的学问,浸润真情的抒情表演让人一看就永铭心怀,而只会模仿、复制、而不懂得创造的表演让人觉得乏味索然。黄佐临大师曾说：“不像不成戏,太象不成艺;悟得情与理,是戏也是艺”。因此,我认为,一个好的演员在塑造每一个舞台人物时,要尽力发挥自己的艺术创造,用心去雕塑每一个剧中人物,通过多种表演载体、手段、程式和自身感悟,以及充分利用虚拟的舞台时空,去正确塑造每一个剧中人物。产生完美的舞台艺术效果,去感化和震撼在场的每一个观众。     

谈如何充分发挥灯光在大型文艺晚会中的作用——以大型原创歌舞晚会《浪漫之都》为例

随着社会的进步和观众欣赏水平的提高,观众对舞台艺术的要求越来越高。观众不仅要欣赏高品质的节目,满足精神上的追求,而且要在美轮美奂的舞台效果中满足感官上的享受。一场成功的舞台演出需要有好的剧本、演员的良好演技,合理的场景设置、协调的音乐的配合等,同时还离不开舞台灯光艺术效果的烘托渲染。"灯光是舞台的太阳"、"灯光是舞台的魔术师",从这两句话我们可以看出"灯光"在舞台表演中的     

谈戏剧表演与影视表演的异同及发展

戏剧表演与影视表演同属于表演艺术,因此二者在创作及表演形式上有一定的相似性,都是同属于由演员创造人的艺术过程。在表演艺术的创作过程中,创作者、创作的资料及工具以及创作的人物形象这三位一体是戏剧与影视演员都需要遵循的共同的表演规律。同时,二者之间也存在差异性,其传播方式以及在媒介的时间和空间上都存在很大差别。     

模式化创作

能把剧本模式变成可视化的技术,究竟是电影和剧作家的福音,还是祸根?"告诉我,究竟是什么把你带到了我面前?"电影《卡萨布兰卡》开场时,落难英雄·雷克·布莱恩(Rick Blaine)遭遇了这个疑问。屏幕前的老中青三代观众也肯定想问同样的问题——自问世以     

推出艺术精品是成功的关键——关于花儿演唱的思考

花儿是演唱艺术和表演艺术的综合体,打造花儿品牌就是通过艺术手段,把这种综合体推向极致。这就要推出艺术精品,一要持续不断,二要百花齐放。这是成功打造花儿品牌的关键。     

欧美电影摄影艺术:传统与发展

电影摄影艺术作为电影创作中的一个至关重要的环节的核心任务是通过先进的机械、光学设备、化工原料及电子技术等形式将电影的影像、演员的表演等内容全面和极富表现力的视觉影像呈现给观众。电影始于欧美,电影摄影艺术也始于欧美,欧美摄影艺术的传统与发展某种程度上及时世界电影摄影艺术的传统与发展,本文就欧美电影的摄影艺术从传统和发展两个角度进行阐述。     

文德斯 只拍自己想拍的电影

在我1970年代刚开始拍时,观众几乎不相信还有德国电影……现在比过去已经好了很多,德国电影的上映率达到了20％,而在1980年代,这个比例只有2％。已经有1/4的观众愿意看德国电影美国最重要的问题,是美国民众和媒体完全不了解他们以外的世界如果能做到既满足大众口味又有自己的艺术追求,这是一个电影导演最大的成功     

天涯与海角的对白——试论对白在电影艺术

语言是人类重要的交际工具,在电影艺术中,演员需要通过各种语言向观众传达讯息,包括台词对白、肢体语言、表情语言、音乐语言等等。影视艺术作为当今最丰富的传播媒介,成为最富有审美创造的再现能力。对白在电影审美意象与文化内涵建设方面具有举足轻重的地位。