日本《怀风藻》与中国汉魏六朝时期的山水诗志趣表现手法的比较

《怀风藻》是第一部日本的汉文山水诗集,其中不免沾染了些许中国汉魏六朝时期的山水诗风。那么《怀风藻》与中国汉魏六朝时期的山水诗的异同则是本文的主要分析点。     

自然美的现代意义——从中国古代山水诗中的自然审美谈起

人与自然对立统一的矛盾运动是自然美产生的基础,自然的人化和人的自然化促进了自然美的产生。中国古代山水诗人借山水题材以无我之相、释纯我之怀,唱响着天人合一生态圈中对自然的虔诚礼赞。自然美在陶冶高尚情操,塑造理想人格,提升科学发展观,解决天人关系中生态危机等方面具有重要的现代意义。     

“尚巧似”的南朝山水诗人

南朝时期,山水成为了诗人们歌咏的对象,于是诗人们开始对山水进行细致的观察和刻画。＂尚巧似＂成为了他们在创作山水诗时的共同特点。本文以这一特点为线索,以谢灵运、鲍照、何逊和阴铿等人为例,梳理了山水诗在南朝的发展轨迹,并指出了他们共同为唐诗繁荣所作的贡献。     

论先秦儒家与道家的自然观及历史观

儒家以自然山水寓托人格的自然观和经世致用的历史观,是紧密结合社会实际的。道家顺应自然、虚静无为的自然观与历史观生发于老庄学说的思想核心。无论是把自然人格化,还是把人性自然化,都显示了儒、道学说的智慧。正是这两的互补,构成了中华民族特有的自然观和历史观,成为中国特有的化传统的重要组成部分。     

论元嘉山水诗兴起美学渊源

元嘉时期文学出现了风气之变,盛极一时的玄言诗悄然退隐,山水文学勃然兴起。以谢灵运为代表的山水文学的兴起与南朝刘宋时佛风的昌盛、审美文化语境由玄而佛、山水审美的自觉是分不开的。在审美文化语境由玄而佛的转换背景下,一方面,客体(自然山水)获得了真正的自由,自然界的山水开始成为审美客体,而另一方面,主体(士人)也获得的了真正的自由成为了真正自由的审美主体。面对自然山水所呈现出来的清新自然的美,诗人油然而生的是新奇、惊讶、倾慕之感,是自然山水的"自来亲人",是"神超形越",是宇宙生命之道的感悟。自然已经从作为陪衬的生活环境或作为比兴的媒介物变成具有独立美学价值的审美对象,山水审美走向独立自觉,山水诗的兴起也就成为了必然。     

中国山水画肇始于六朝时期之因

六朝时期的社会大动荡,从而解放了人们的思想,残酷的社会现实迫使一部分文人士大夫寄情山水,隐居山林,从事山水画的研究和创作,玄、道、佛思想养育了山水画家的精神和气韵,加上山水诗的大量创作,使艺术创造者对于山水进行咏怀,以诗、文学、绘画的形式来抒情、畅意。以山水为背景的人物画的出现,人文士大夫参与绘画提高了绘画的地位,还有纸张的发明都为山水画的产生提供了充分的条件。因此,山水画的产生是六朝这个时代发展的必然趋势,也是时代发展的必然结果。     

读谢灵运诗歌札记

大凡了解中国诗歌发展史的人：都会知道,山水诗的大量出现是在晋、宋(刘宋)之际,或说,山水诗的兴盛繁荣是南朝诗歌的一大特色。大凡了解中国诗歌发展史的人也都知道,谢灵运正是晋、宋之际大量出现的山水诗歌这种学现象中的重要代表人物,是南朝山水诗领域中的名诗人。按照实际,说他是中国山水诗派的鼻祖确不为过。     

魏晋南北朝时期的州郡地志

从东汉开始 ,出现了一些私人撰写的州郡地志。魏晋南北朝时期 ,此种类型的地志数量激增 ,给人留下深刻印象。从时间、内容上看 ,这些地志可以划分为前后二期。东汉魏晋时期地志关注的对象主要是“异物” ,而晋宋以后 ,地志关注的对象则主要是山水风光。导致这一变化的原因是社会思潮的演变。隋唐以后 ,伴随着中央集权统一国家的重建 ,地理思想日益偏重于实用。从这样的立场出发 ,一些唐代学者对不关心国计民生的魏晋南北朝时期私人撰写的地志给予了激烈的批评。     

唐朝安乐公主毁掉了晋朝诗人谢灵运的胡须

在中国山水诗派的发展史上,晋朝著名的山水诗人谢灵运功不可没。谢灵运的诗意境新奇,辞章绚丽,影响深远,被后世誉为中国山水诗的鼻祖。     

东晋玄言、山水诗赋的旗手 孙绰

一般地来说,中国古代的山水诗是从玄言诗中派生出来的,而玄言赋又为玄言诗的产生导夫先路,互相呼应。在玄言、山水诗赋的发展历史上,东晋时代太原中都(今山西平遥)人孙绰(字兴公,生卒年待考①)具有极其醒目、领导潮流的重要地位。     

山水诗的“黄金时代”

中国的山水诗兴起于东晋，鼎盛于唐朝。山水诗为何而生？与国家强大有关？与经济富庶有关？与科举制有关？还是与人类看待山水的态度有关？让我们从另一个角度解读山水诗。     

六朝“游”的自觉与山水诗的兴起

随着人性的觉醒、文学的自觉,六朝进入“游”的自觉时代,“游”历活动逐渐成为一种时代潮流和自我实现的路径,并推动文人雅士沉潜山水、游心物外。本文分析了六朝山水诗“游”的核心要素、“游”的动态载体、“游”的最高境界、“游”的后世影响,并在此基础上剖析了六朝“游”的自觉与山水诗兴起的社会背景、内在需求与情感归属。研究显示六朝山水诗把审美体验融入诗歌创作中,“游的自觉”体现与山水诗篇创造共同推动了山水诗的兴起和中国山水旅游文化发展。     

隐士、移民与南方社会文化景观的构建——以南朝士人隐居地为中心

南朝之际南方隐逸文化持续发酵,形成了建康、武康、山阴、寻阳、江陵五大隐士分布中心。这种聚集于政治文化中心的格局分布,与移民南下及隐士自身的政治关心、文化追求密切相关。不仅如此,隐士往往崇尚自然、寄情山水。山居形式的形成,某种程度上是由于儒家"比德"山水自然观的影响。士人借助隐逸这种社会政治文化行为的表达,不但形塑了自己在中国传统文化中的完美人格形象,也形塑了南方以名山为代表的文化景观。     

谢灵运山水诗“赏心”说探微

谢灵运(公元385—433)是我国古典山水诗派的奠基人,在他那充满奇致逸韵的山水诗中,景物描写与理语陈述相映生辉。其《山居赋》即云：“研精静虑,贞观厥美。怀秋成章,含笑奏理”。所谓“厥美”,便是指自然景物之美;而“奏理”意谓在山水审美时悟得人生至理。“赏心”一词曾数次出     

论张九龄山水诗的内涵及诗史意义

从魏晋山水诗开启,到山水之作发展到王维、孟浩然掀起创作高潮,张九龄起了承上启下的作用。因外放遭贬谪而寄情山水,张九龄对前代诗风深入学习借鉴,其山水行役之作有了谢灵运凝重的风格;山水景致是传达心境的媒介,对山水的感悟和描摹,便不再是简单的铺陈,而成为一种心境的表现方式。诗歌山水美景与心境相合,曲江之诗也有了王维神韵;得山水之助,曲江山水诗歌清新省净,清澹典雅,古朴沉郁,形成特有的明秀清澹之风。     

寓文化人格于青山绿水 --诗人佟明光论

本对满族山水诗人佟明光的诗歌创作主张及实践,做了深入浅出的注释与评述。指出其山水诗作品无论从人类对生态的关怀,还是从诗人审美的开拓上,都超越了一般意义上咏山赏水的臼窠。同时认为他的作品在广泛借鉴中国传统诗歌艺术特点的基础上,也横向借鉴了风格迥异的大量现代诗歌技法,逐渐从具象走向抽象,从平实转向空灵,以多重多义的隐喻,把山水写实化为纷繁多彩的审美意象,是对自己所处时代在更深层次上的呼应与默契。     

论山水诗的审美因素

古往今来,写山水诗的人很多,但其诗作的遭遇却大不一样：有些山水诗,即使一读再读,也难引起美感,因而难在读者的脑中留下什么印象;而有些山水诗,却过目难忘,且脍炙人口,流传至今。同样是山水诗,其遭遇为什么有这么大的差别呢？原因是前者只用平庸的笔调,描绘了一些山水的表面景色,既没有经过一番审美的思索,又没有抓住描绘的对象的特点,     

历史文人的川陕蜀道情怀

秦巴山地,千年蜀道风貌各有变异,历史上过往文人用不同笔调进行了描述。本文对其在不同时期的所见所感进行了比较和分析。古人的自然山水认识过程,历史上的政治环境,经济条件,生态自然变化,战争等都应是文人最终表达不同山川情怀的原因。     

以豫园为例,详析中国古典园林的主要特色

我国古典园林在其形成的那天起,就同山水画、山水诗有着密切的血缘关系,它在世界的园林体系中属自然山水式园林。 中国园林发端于殷商,觉醒于魏晋,成熟于唐宋,兴盛于明清。其中魏晋南北朝在中国园林史上是一个重要的转折点,它抛弃了以宫室楼阁为主,禽兽充满囿中的形式,而继承了古代“三山一池”的传统,并迅速向自然山水园方向发展。当时文人和士大夫受到政治动乱和佛、道出世     

《八桂山水旅游诗话》（选载）

《八桂山水旅游诗话》（选载）梁超然编按：这是几年前作者应一个出版社之约,为一套全国山水诗话丛书撰写的一个小册子。后来不知为什么原因,出版社取销了这套丛书的出版计划,所以这个小册子没有全部完稿。这个小册子想通过广西山水诗歌的欣赏与山水游旅景观、风光胜迹...