翠叶丹苞斗晚霞 2015年沈阳故宫博物院藏花鸟画艺术展(上)

中国的花鸟画有着悠久的历史和独特的风格,自中晚唐兴起之后,一直到明代都为宫廷画院所垄断,成为帝王贵胄表现其雍容华贵的富丽气派的手段。明中期,随着文人画势力越来越大,一些画家尝试着花鸟画创作。如吴门画派诸大家,以简洁、潇洒、充满文人意趣的风格,显示出与宫廷画的明显区别,与吕纪、林良辈之院体水墨花鸟大相径庭。     

李晓明的水墨花鸟画

花鸟画中的水墨和小写技法都从元代开始流行,以明代早中期宫廷画家林良、吕纪和吴门画派沈周、文征明等人的不断发展,到明代中后期的陈淳、徐渭,终于完成了向水墨大写意的飞跃。     

百花呈瑞——清代花鸟画综述

花鸟画,自中晚唐兴起之后,一直为宫廷画苑所垄断,成为帝王贵胄表现其雍容华贵的富丽气派的手段。所以花鸟画基本上与文人画风马牛不相干,直到明代前期,还主要是皇家之专属。但到明代中期,文人画势力越来越大,一些画家也把画笔尝试着伸向这个未曾染指的领域。如吴门派诸大家,他们的花鸟画从一开始显示出与宫廷画的明显区别:简洁、潇酒,有着浓郁的笔情墨韵,文人意趣盎然,一望便知与吕纪、林良辈之院体水墨花鸟大相迳庭。此风一开,文人花鸟画就开始发展起来,出现了周之冕的勾花点叶派和陈淳、徐渭的水墨写意派。尤其是后者,开大写意之滥觞。     

林良、吕纪生平考略

林良和吕纪是明代宫廷画家中以花鸟画著称的两位大家,他们各自创立的水墨写意和工笔设色花鸟画风成为明代宫廷花鸟画中最具影响的两派(图版二、三),追随者众多,对后世也有很大影响。然而,关于他们的生平事迹,与其他历代宫廷画家一样,记载甚少。出自文人之手的画史,传记或其它史籍都不甚重视这批为皇家服务的职业画家,记述俱只有寥寥数语,而且时有舛误。他们本人以画为业;又极少留下诗文集,应旨所画的作品,也很少署有年款或题上诗文。因此,对他们的生平经历和创作     

徐渭生平与其绘画成就

徐渭的缓画在明代写意花鸟画的发展上,虽不像吕幻、林良等人那样有开创之功,但他的花鸟作品是明代文人画成熟期的重要标志之一,对后来花鸟画的发展有深远影响。徐渭的书法艺术承继了米芾沉着痛快的风格,而又自具特色,与他的绘画相映成辉。     

沈周的写意花鸟画

明代中期以后,文人的写意花鸟绘画蔚为大观,不仅许多文人画家都擅长此道,并且出现了象白阳(陈道复)、青藤(徐渭)这样的代表性人物。自此以后,水墨写意花鸟画几乎成为文人绘画的专利或代名词,事实上也是文人绘画的主要艺术表现之一。然而     

承前启后多姿彩——明代花鸟画概览

明代是中国绘画鼎盛时期之一。其绘画沿着元代已呈现的变化继续演变发展。此时画院恢复,文人画方兴未艾,流派众多,名家辈出,不同题材的作品大量涌现,画坛呈现一片繁荣兴旺景象。其中花鸟画艺术具有较高的成就,不仅形成了多种风格样式,还对后世产生了较大影响。明初,宫廷画家孙隆对徐崇嗣所创设色没骨法进行改进改造,名重当时;宫廷画家林良、吕纪的花鸟画对明代画院产生了重要影响。明代中期,"院体"与"浙派"的衰微,吴门画派领袖沈周等对传统花鸟画的题材、笔墨皆有发展,对晚明"白阳""青藤"影响颇大。     

明心见性 真率写情——论徐渭的艺道观和水墨写意画

在明代绘画中,对后来影响比较大的一个画派,是水墨大写意花卉画派。这个画派,用笔放纵,水墨淋漓,比一般的写意画更加显得豪放、泼辣。林良、陈淳虽已始发其端,而从根本上完成这一变革的画家是徐渭。以狂草般的笔法纵情挥洒,泼墨淋漓,在“不似之似”的花木形象中,着眼于生韵的体现,同时发抒“英雄失路,托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力。把中国写意画推向了能够强烈抒发内心情感的高境界,把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平,成为中国花鸟画发展中的里程碑。     

王渊的两件折枝水墨花卉

正王渊是活跃于13至14世纪中叶的花鸟画家。他字若水,号澹轩,一号虎林逸士,钱塘(今浙江杭州)人,兼擅人物、山水,是元代花鸟画坛的领军人物。他的花鸟画,承前启后,"毫端点染成幽鸟,浙右风流好画师"~①,是元代画坛的一座重镇,开启了明代以降水墨写意花鸟的先声,对后世的花鸟画影响甚巨。在其传世的诸多花鸟画中,有两件水墨花卉,一为《折枝花卉》(大英博物馆藏,以下简称"大英本"),一为《牡丹图》卷(北京故宫博物院藏,以下简称"故宫本"),两件均为折枝水墨花卉,不仅风格相近,且构图、印鉴及题跋也很相似,是一个值得探讨的话题。     

周之冕二件作品——勾花点叶 动静相谐

在讨论明代花鸟画时,早期美术史论家习惯上将边文进、吕纪的黄筌体、林良之写意派和周之冕的钩(勾)花点叶派相提并论,认为这三个流派是构成这一时期花鸟画的主流,后来的美术史论者大多沿袭了这种论点。虽然也有个别的专家提出明代花鸟画系统应分为以杜大成、陈粲、陈遵等为代表的写生派、以边景昭、吕纪、陆治、孙隆、孙克弘、李辰等人为代表的临古派、以林良、陈淳、     

林良《苍鹰图》

明代宫廷花鸟画在明中期宣德到成化、弘治间大为发展,内容丰富多采,风格多样。有的花鸟画家在继承宋代院画基础上,突破陈规,大胆创新,形成了以简炼富有高度概括性为特色的"写意画"。林良是这一时代写意花鸟画家的代表之一。林良(约1416—约1480年),字以善,南海(今属广东)人。是与吕纪并负盛誉的明中期花鸟画家。他善于描绘禽鸟飞鸣宿食等各种不同姿态。经常画的题材为鹰、雁、孔雀、锦鸡等以及山石、枯树、芦荻之类。能放纵笔墨,挥洒如意,不求工而见工,不蕲秀而含秀,多得真趣。     

勾花点叶 动静相谐 周之冕二件作品

菊花鹌鹑图在讨论明代花鸟画时,早期美术史论家习惯上将边文进、吕纪的黄筌体、林良之写意派和周之冕的钩(勾)花点叶派相提并论,认为这三个流派是构成这一时期花鸟画的主流,后来的美术史论者大多沿袭了这种论点。虽然也有个别的专家提出明代花鸟画系统应分为以杜大成、陈粲、陈遵等为代表的写生派、以边景昭、吕纪、陆治、孙隆、孙克弘、李辰等人为代表的临古派、以林良、陈淳、徐渭为代表的写     

宋徽宗墨笔花鸟画初探

一个画家艺术风格的形成离不开他所处的时代环境及其本人的气质。作者认为,宋徽宗墨笔花鸟画的渊源,一为五代兴起的以徐熙为代表的江南花鸟画派,一为宋代中叶兴起的文人士大夫画风。因此,宋徽宗以特有的文人情怀致力于其他文人画家所追求的江湖之思、林泉之趣,但又因其特定的帝王身份,其墨笔花鸟作品仍带有雍容的气貌而缺少荒远之境。值得注意的是,徽宗将文人情趣引入宫廷绘画,改变了宫廷绘画历来的富丽倾向,其墨花开元代之先河。     

以三件作品管窥大写意花鸟画的精神内蕴

<正>花鸟画成为独立学科是在唐代时期,最初出现的花鸟画是以写实、写形为主,宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材为此类花鸟画的代表。进入元代,由于受统治者的压制,消极、避世、隐居思想笼罩文坛,花鸟画一改宋代绘画"刻意求工,妙在赋彩"的风格,转向以纯水墨抒发其内心情感的绘画风格。由写实性逐渐向写意性过渡发展,写意花鸟画成为画坛主流。可以说,大写意花鸟画的写意精神开始于元代,形成于明代。在近代的吴昌硕、齐白     

静谧含蓄 宁逸高古——梁境峰国画品读

夫画道之中,水墨为上。肇自然之性,成造化之功。咫尺之图,达海岳襟胸;四时之景,宛尔目前;花鸟草虫,生于笔下;妙思想见,凝诸笔端。青年画家梁氏境峰,雅爱丹青,调高格逸,尤善写水墨花鸟,得天之和,心之术,积为行,发为艺。敌其写意状物,往往运思着笔,中与神会也。[第一段]     

古人画中的花鸟意趣

中国传统绘画艺术在世界画坛中有着极大的成就与鲜明的特点。作为中国传统绘画的三大题材之一,花鸟画的题材较为宽泛,除本义所指的花卉和禽鸟之外,还包括畜兽、虫鱼、树木、蔬果等。中国花鸟画体现了人与自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。往往通过作者的思想感情,间接地反映社会生活,体现时代精神。花鸟画的技法多样,以描写手法的精工或奔放来划分,可分为工笔和写意花鸟;以水墨色彩使用上的差异,又可分为水墨。     

清代初期绘画的发展

唐宋时代,我国关于绘画的题材已经相当广泛;如:道释人物、山水、畜兽、花鸟、龙鱼以及墨笔梅竹、界画楼台等等门类很多;在以后很长的时期里,各个门都有专擅名家,但是到了明代的晚期,由于国家内外多事,前代"画院"的设置渐归停顿,专业画家已得不到统治者的重视;加以政治腐朽,以士大夫为主的画家们的颓废思想不免影响到画风,绘画题材显示了畸形的发展。自此以后,除去山水和花鸟之     

论花鸟画创作的审美观

花鸟画的审美最早缘于古代儒家思想影响下的色彩审美,但首先是色彩的审美观。经历先秦、秦汉及魏晋南北朝,再到唐宋时期的绘画实践和理论的发展,中国传统绘画利用儒家思想的教化功能,从礼、义、教角度来规范绘画造型和色彩。水墨是古代文人创作运用最多,也最熟练的基本材料。中国传统绘画自古就有“墨分五色”之说,花鸟画写意是画家进行艺术创作时,将人与社会、自然三者相互融合,达到一种天人合一的精神境界。花鸟画写意性绝不是简单造型与立意上的思想观念,而是要表达中国传统绘画“状物抒情”的功能本质。在中国传统绘画中,不管是山水、人物、还是花鸟,构图都是其重要内容。     

郭诩和他的人物画集册

明代绘画盛行水墨山水和写意花鸟,人物画不如唐宋时代那样繁盛。然而它在继承前代成就的基础上,不仅题材范围有所扩大,表现方法也有新的创造,尤其在白描和水墨写意技法方面有显著进步,产生出一批成就卓著的画家,如吴伟、杜堇、郭诩、唐寅、仇英、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠等人,他们以创造性的才能,为丰富和扩大传统人物画的表现方法,作出了贡献。对于后世,特别是对近代的人物画发展起着重要的启导作用。其中明代早期的郭诩是一位值得重视的人物画家。但由于史传记载阙略,流传作品不多,历来不大引人注意,然而他在刻划人物神情和笔墨表现能力上,都具有精深的造诣,应当在画史上给予一定的地位。下面试就介绍他的一部人物画集册,来研究他的人物画艺术成就。     

明王问《孤屿秋色图》

王问(1497—1576年),字子裕,号仲山,无锡人,明代著名书画家。嘉靖十七年(1538年)进士,初授户部主事,监徐州仓,改南京兵部主事。后辞职归里,隐居无锡南郊蠡湖宝界山,筑湖山草堂,依山傍水,构亭植林,以诗文书画自娱。绘画宗唐宋青绿山水,尤对南宋马远、夏珪、李唐、刘松年四家的作品悉心揣摩,得潇洒雄健之韵。晚年风格趋于变化,以水墨为主,擅长绘草木华滋、秋意朦胧的湖光山色。兼工人物、花鸟。书法以行草见长。著有《仲山诗选》八卷及《初筮集》。王问的书画作品留传下来的极少,无锡市博物馆所藏的《孤屿秋色图》,是画家的一幅力作。《孤屿秋色图》绢本,水墨,纵117.8、