声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及应对

声乐表演是指用歌声,以嗓音为主的音乐表演。声乐表演者在舞台上进行表演的时候,要想使整个表演成功需要演唱者不仅要有非常扎实的基础知识功底,同时也要具备良好的心理素质,只有这两者兼备才能很好的完成一场演出,否则演出将不会很成功。     

强化声乐舞台表演的有益探索

随着声乐表演的舞台化,声乐表演开始演变为声音与舞台艺术的综合艺术门类。作为观众,更愿意看到“声情并茂、由心而发”的舞台表演。要得到观众的认可,就必须要做到声乐艺术与舞台艺术的完美结合,要做到“形神兼备”这样才能引人入胜。     

浅谈如何培养声乐表演专业审美

作为音乐表演形式之一的声乐表演具有特殊的艺术美感,歌唱者的嗓音与声乐歌曲的音乐传达都蕴含着丰富的审美价值,两者的结合实现了声乐艺术魅力的完美展现。这就要求声乐教师在实际的声乐教学中不仅要传授专业的声乐表演知识,更要注重对声乐表演专业学生审美技能与审美艺术的教授,提高声乐表演专业学生的专业审美,推动声乐音乐的再创造。本文主要针对声乐表演专业中审美能力的培养与提升展开分析与探讨,从而为我国的声乐表演审美培训提供可行性的培养措施。     

艺术系的领导们

综合大学的艺术系,多半只是点缀,我原来所在的学校,就是如此。学校以学生民族众多闻名,慕名而来的也多:东南亚友好邻邦人士,欧洲小国的国王或首相,赞助贫困学生或民俗研究的基金会,等等。重要人物来临,艺术系肯定要被拉出去迎宾．音乐、舞蹈专业的表演节目,美术专业的表演绘画,而刚参加工作的美术教师,总是要被叫去拍照。我刚工作那年,一年之内看了11场同样的表演,几乎要吐。遇到来宾高兴,也许还要晚宴,饭     

浅析表演基础在播音主持学习中的指导作用

表演是一门综合艺术,它不是独立存在的.是人演人的艺术,也是表现人的艺术,更是体现人的情感生活的艺术。戏剧表演和播音主持是不同的两门学科,但是,在它们当中却存在着很多的共同点和相辅相成的关系。在表演中,不仅要有声乐、台词、形体做基础,还有一定美学逻辑存在。播音主持艺术是表演艺术的不同表现形式,表演艺术对播音主持艺术起到基础性的指导作用,两者为对立统一辨证关系。     

对舞蹈表演中的技巧应用

随着社会的发展,我们的生活也在不断的提高,舞蹈慢慢的也成为生活中重要的一部分。舞蹈是一种表演同时也是一门艺术,表演与艺术之间更离不开技巧,我们在舞蹈表演中,将技巧运用于舞蹈表演之中,成为为舞蹈艺术表现的工具,从而更好的去表现艺术形象。作者已多年的经验对本文作出了深刻的分析与探讨。     

分寸感对表演的重要性

关于表演的分寸感，过去的表演理论家讲过不少了，表演分寸的依据是什么呢？莎翁对此已有正确回答：“接受你自己的常识的指导”，合乎“自然的常道”。斯氏也说：“在舞台上永远不要去夸大对真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。掌握表演分寸感是表演艺术中异常艰深的工夫，这要靠演员不断丰富自己的生活阅历，加强各方面的知识素养，提高自己的艺术鉴赏水平，磨练身体各个部分的表现能力，在长期艺术实践中积累。     

分析声乐表演中不良心理素质的成因及矫正

在声乐表演教学中,对学生心理素质的培养也是一项重要的内容,它不仅关系到声乐表演教学的效果,同时也关系到学生综合素质的提高。因此,声乐表演教师必须提高重视,针对声乐表演中的不良心理素质进行分析,找到其成因,并针对问题实施科学、有效的矫正方法,从而提高学生的心理素质,促使其深入理解声乐表演内容,以提高声乐表演效果。本文主要针对声乐表演中的不良心理素质成因进行探讨,并提出几点矫正方法,以供相关教育工作者参考。     

古老的人身装饰艺术—绘身与纹身

绘身与文身是既古老而又时尚的人体装饰艺术。从广义上讲,人体装饰是人类的一种化装行为,但是绘身与文身并不同于一般的生活化装与艺术化装。生活化装需要配合一些供人体穿戴、佩带的精美装饰品,这些装饰品可以脱离人体而存在。艺术化装以表演为目的,要服从于表演的内容,依附表演主体而存在,其独立的意义微乎其微。     

舞蹈演员综合素质培养的分析

舞蹈演员在舞台上进行表演的过程是一个不断接受新挑战以及不断学习新知识的过程。舞蹈演员在表演过程中,其自身的综合素质对舞蹈演员的表演水平有着重要的影响。舞蹈演员会自然地把自己的表演经历转换成舞台经验,其舞台经验的积累会在潜移默化之间影响舞蹈演员的思想,从而促进舞蹈演员综合素质的不断提高。成功的舞蹈演员都要通过长期的舞台表演来完善自身的艺术修养,完善自身综合素质。     

浅谈服装表演中模特舞台形象的设计原则

服装表演是综合性比较强的一门艺术,一场完整的服装表演主要有舞台美术、服装、模特表演等因素构成,而模特的表演直接影响着整场服装秀的好坏,那么模特的舞台形象就起着至关重要的作用,它不仅直接影响着舞台艺术的美感,而且也影响着服装表演主题意蕴的表达。     

论声乐表演艺术中的协调统一

所谓声乐表演艺术,即通过声乐表演的一系列手段将声乐作品转化为实际音响并实现其作品价值的创作性活动。声乐表演艺术是人们审美意识外化的产物,其存在通过自身的特性进行对人类的审美需求进行刺激,并促进其不断的演化与进步,这使得人类与声乐表演艺术的渊源由来已久。但是,声乐表演能够被人们所接受必然要满足人的审美需要,即其表现形式必然要具备美的属性,而这一属性的具备与否则需要用协调统一来衡量。本文即从声乐表演过程中的协调统一出发,探讨其对观众接受程度的关系。     

感受少数民族木偶戏风韵

说到木偶戏,人们首先想到的会是汉族民众在幕后操纵木制假人、假物的表演形式。其实,木偶戏并非汉人的特有玩法,塔吉克人、维吾尔人也以木偶戏为乐,而且有着自己独特的使用道具和表演方式。     

神曲爆红:“怪文化”的流行

女高音歌唱家龚琳娜的一曲《忐忑》,从歌曲到演绎方式都偏于小众化,表演起来有相当的难度,却在网络意外走红,要模仿和翻唱的人也越来越多,从天皇巨星到草根百姓都有。     

香港“补习天王”功过录

如今,香港的不少补习老师也成了"天王"。他们走下讲台,赚千万年薪,开跑车,买豪宅……香港人感叹:"这个行业就是真人表演,老师也要有‘星相’,会唱会跳,有观众缘。"老师暴富,对社会意味着什么?     

表演理论视角下的郭德纲相声：个案研究与理论反思

本文借助民俗学表演理论,对郭德纲相声进行语境、观众、表演等层面的分析。郭德纲继承与改造了相声的传统表演模式,其表演具有释放都市观众压力、接续断裂传统的作用,同时也存在民粹主义与民族主义的弊端。以此为基础,本文反思表演理论忽视历史维度的局限,对该理论在当代中国学界的价值予以评估。     

论音乐表演的艺术表现

要赏析一首音乐的好与坏,首先是看音乐的创作,表达的情景是否真实、美妙,然后用专业的知识来评判、欣赏音乐,但是最主要的一方面是审查音乐表演。音乐表演是由音乐表演者展现出来的,是在原作品的基础上,随自己的心境,自己的感知力、认知力,对音乐作品的理解,进行的再次创作。要想使音乐表现的更动人、更彻底,就需要音乐表演者有丰富的文化底蕴,高超的表演能力,和高尚的道德情操,将自己的风格与音乐作品相融合,同时,还要保持音乐表演的艺术风格与原则,以其艺术表现手法为中心,贯穿整体,只有这样,才能既保持了原滋味,又有一定的新鲜感,增添了音乐的艺术魅力。     

满族传统体育活动──二贵摔跤

“二贵摔跤”是满族传统体育活动,也是满族花会行当。表演为一人,穿戴特制道具。道具制作巧妙,加上熟练的表演,可一人扮演两个扎小辫的顽皮儿童摔跤、扭打,令人难辨真假。其表演维妙维肖,幽默滑稽,妙趣横生。“二贵摔跤”这一传统体育活动传承至今,有时作为文艺表演形式出现在舞台上。满族传统体育活动──二贵摔跤@编吉     

论话剧表演的多元化

随着国家间政治、经济、文化交往机会的增多,文化多元化成为不可逆转的趋势与潮流,为适应社会形势的变化,艺术与文化也要树立创新意识,以开放的远光推动自身形式的多元化与时代化。话剧表演时话剧艺术的组成部分之一,在新时代话剧表演再不是“单纯说话的表演”,而是综合吸收音乐表演、戏曲、歌舞等艺术形式的最新时代产物,呈现出多元化、丰富化、综合化的发展特点。本文着重探讨话剧表演与其他艺术形式的融合与兼容,旨在明晰话剧表演的审美特征与发展规律,为进一步繁荣话剧市场与推动话剧表演艺术的改革与创新奠定坚实的基础。     

打鬼 羌姆 跳布札

打鬼　羌姆　跳布札阿·巴德夫我国许多少数民族在节日庆典中跳戴面具的祭祖舞蹈,藏传佛教祀神舞为其中之一。每年农历正月甘三至二月初一,雍和宫都要举行传统的＂祈愿大法会＂,法会最后两日进行的打鬼表演就属于这类舞蹈。打鬼是老北京的俗称,民间也有称之为跳神或跳...